當傳統手工變身現代工廠─MYKITA

當傳統手工變身現代工廠─MYKITA

MYKITA於2003年由四位充滿創意的設計師創立於柏林,MYKITA近期最重要的盛事,便是將總部由原本的兒童育幼院原址遷移至位於市中心的MYKITA HAUS,La Vie親自飛往柏林,一探這座全球頂尖的手工眼鏡工作坊內,正在發生的神奇事!

 

抵達MYKITA位於市中心內的總部,典型的馬蹄形大樓矗立在眼前,和我們原本想像的不一樣!總以為應該是一間充滿科技感或前衛感的實驗室風格,殊不知MYKITA的秘密就藏在這棟白色和綠色相間的馬賽克磁磚外牆,很是復古風格的大樓裡。

 

其實MYKITA的總部所在的這座19世紀初的建築,原來是有故事的。回字型的建築物原身是世界知名的頂尖鋼筆品牌Pelikan的工廠,也讓這棟外觀由白綠馬賽克拼貼的建築更增添些許傳奇性,或許是那歷史的氛圍,刻意保留的黑色鑄鐵手扶梯、老式壁面暖氣、裝飾藝術濃厚的天花板挑花飾條等,大樓每一處都有歷史的軌跡與近代工業化的淵源。

 

整修完工的MYKITA HAUS將製作工坊與研發部門全部整合在一起,採取一條龍的方式從研發到製造,品管到物流,每一支MYKITA眼鏡都從這裡被製造出來,再放射狀送到全球每一個店鋪,MYKITA HAUS有近200位員工,在每個製造細節中分工協力著。從一樓開始,便感受到那友善的工作環境氛圍,一樓是個寬闊的中庭,卻也是戶外員工餐廳的休憩區,簡單的桌椅擺設,讓大家能在明亮的空間氣氛中休息放鬆;而兩排排放整齊的腳踏車,說明了員工大都來自附近社區。我和接待公關靜靜的走過他們中間,也悄悄觀察著手中拿著三明治的每個人,在陽光下滿是輕鬆愉悅的神情。

 

每一支MYKITA眼鏡共需要50個單獨的基本配件,加上各部門師傅13個小時以上的時間,經過打磨切割上色等步驟,再以手工的方式組裝而成。在公關的帶領下,從一樓開始參訪行程,首先在材料部看到師傅的手工打磨,即便是雷射切割的全球專利薄鋼鏡框,都需要仔細的折形,並且在細節處打磨處理;在色彩部看到透過儀器調和的顏色,以及手工上色再進入烘烤箱的過程;接著在組裝部看到嚴謹的手工組裝,特別是鏡架鉸鏈的設計組裝,每一個微小的步驟都不能省略,在品管部看到品質檢測的過程,一丁點的瑕疵都無法在檢測人員鉅細靡遺的測試中輕易逃過。

 

最後一站,我來到MYKITA最核心的研發中心,說是研發中心倒不如說是一個設計師們腦力激盪的平台,我站在正對著協玻璃牆面的長方形會議中前,灼熱的陽光讓我幾乎睜不開眼睛,思維卻也更加透徹明亮,白色的牆上貼滿了各種顏色、形狀、3D或2D圖示,從時尚到工業設計,從眼鏡到墨鏡,甚至是兒童眼鏡,各式各樣的展品、原型皆陳列在白色牆上,這獨特的鏡框設計其實融合了前衛、創新、與復古,各系列分別代表不同的特色,也傳遞出獨特的訊息。公關提醒我由於這是最新一季的靈感來源,所以不能拍照。即便不拍照,但各式各樣的視覺影像和色彩早已深深烙印在我腦中,原來位於柏林總部的MYKITA設計師們是這樣腦力激盪與開放式討論的啊!

 

與創辦人之一的Moritz Krueger訪談,又是另一個有趣的篇章,Moritz Krueger負責主導品牌形象和市場行銷研究,他是如何為品牌注入靈魂?如何為品牌在全球市場定位?追求營運的過程中,如何制定品牌策略?這些獨特新鮮的觀點將於La Vie 9月號首度曝光,敬請期待。

 

Text/葉靜芳 

via/MYKITA

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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