MYKITA於2003年由四位充滿創意的設計師創立於柏林，MYKITA近期最重要的盛事，便是將總部由原本的兒童育幼院原址遷移至位於市中心的MYKITA HAUS，La Vie親自飛往柏林，一探這座全球頂尖的手工眼鏡工作坊內，正在發生的神奇事！

抵達MYKITA位於市中心內的總部，典型的馬蹄形大樓矗立在眼前，和我們原本想像的不一樣！總以為應該是一間充滿科技感或前衛感的實驗室風格，殊不知MYKITA的秘密就藏在這棟白色和綠色相間的馬賽克磁磚外牆，很是復古風格的大樓裡。

其實MYKITA的總部所在的這座19世紀初的建築，原來是有故事的。回字型的建築物原身是世界知名的頂尖鋼筆品牌Pelikan的工廠，也讓這棟外觀由白綠馬賽克拼貼的建築更增添些許傳奇性，或許是那歷史的氛圍，刻意保留的黑色鑄鐵手扶梯、老式壁面暖氣、裝飾藝術濃厚的天花板挑花飾條等，大樓每一處都有歷史的軌跡與近代工業化的淵源。

整修完工的MYKITA HAUS將製作工坊與研發部門全部整合在一起，採取一條龍的方式從研發到製造，品管到物流，每一支MYKITA眼鏡都從這裡被製造出來，再放射狀送到全球每一個店鋪，MYKITA HAUS有近200位員工，在每個製造細節中分工協力著。從一樓開始，便感受到那友善的工作環境氛圍，一樓是個寬闊的中庭，卻也是戶外員工餐廳的休憩區，簡單的桌椅擺設，讓大家能在明亮的空間氣氛中休息放鬆；而兩排排放整齊的腳踏車，說明了員工大都來自附近社區。我和接待公關靜靜的走過他們中間，也悄悄觀察著手中拿著三明治的每個人，在陽光下滿是輕鬆愉悅的神情。

每一支MYKITA眼鏡共需要50個單獨的基本配件，加上各部門師傅13個小時以上的時間，經過打磨切割上色等步驟，再以手工的方式組裝而成。在公關的帶領下，從一樓開始參訪行程，首先在材料部看到師傅的手工打磨，即便是雷射切割的全球專利薄鋼鏡框，都需要仔細的折形，並且在細節處打磨處理；在色彩部看到透過儀器調和的顏色，以及手工上色再進入烘烤箱的過程；接著在組裝部看到嚴謹的手工組裝，特別是鏡架鉸鏈的設計組裝，每一個微小的步驟都不能省略，在品管部看到品質檢測的過程，一丁點的瑕疵都無法在檢測人員鉅細靡遺的測試中輕易逃過。

最後一站，我來到MYKITA最核心的研發中心，說是研發中心倒不如說是一個設計師們腦力激盪的平台，我站在正對著協玻璃牆面的長方形會議中前，灼熱的陽光讓我幾乎睜不開眼睛，思維卻也更加透徹明亮，白色的牆上貼滿了各種顏色、形狀、3D或2D圖示，從時尚到工業設計，從眼鏡到墨鏡，甚至是兒童眼鏡，各式各樣的展品、原型皆陳列在白色牆上，這獨特的鏡框設計其實融合了前衛、創新、與復古，各系列分別代表不同的特色，也傳遞出獨特的訊息。公關提醒我由於這是最新一季的靈感來源，所以不能拍照。即便不拍照，但各式各樣的視覺影像和色彩早已深深烙印在我腦中，原來位於柏林總部的MYKITA設計師們是這樣腦力激盪與開放式討論的啊！

與創辦人之一的Moritz Krueger訪談，又是另一個有趣的篇章，Moritz Krueger負責主導品牌形象和市場行銷研究，他是如何為品牌注入靈魂？如何為品牌在全球市場定位？追求營運的過程中，如何制定品牌策略？這些獨特新鮮的觀點將於La Vie 9月號首度曝光，敬請期待。

Text／葉靜芳　

via／MYKITA

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。