當傳統手工變身現代工廠─MYKITA

2015-08-17

設計眼鏡手工柏林品牌

MYKITA於2003年由四位充滿創意的設計師創立於柏林，MYKITA近期最重要的盛事，便是將總部由原本的兒童育幼院原址遷移至位於市中心的MYKITA HAUS，La Vie親自飛往柏林，一探這座全球頂尖的手工眼鏡工作坊內，正在發生的神奇事！

抵達MYKITA位於市中心內的總部，典型的馬蹄形大樓矗立在眼前，和我們原本想像的不一樣！總以為應該是一間充滿科技感或前衛感的實驗室風格，殊不知MYKITA的秘密就藏在這棟白色和綠色相間的馬賽克磁磚外牆，很是復古風格的大樓裡。

其實MYKITA的總部所在的這座19世紀初的建築，原來是有故事的。回字型的建築物原身是世界知名的頂尖鋼筆品牌Pelikan的工廠，也讓這棟外觀由白綠馬賽克拼貼的建築更增添些許傳奇性，或許是那歷史的氛圍，刻意保留的黑色鑄鐵手扶梯、老式壁面暖氣、裝飾藝術濃厚的天花板挑花飾條等，大樓每一處都有歷史的軌跡與近代工業化的淵源。

整修完工的MYKITA HAUS將製作工坊與研發部門全部整合在一起，採取一條龍的方式從研發到製造，品管到物流，每一支MYKITA眼鏡都從這裡被製造出來，再放射狀送到全球每一個店鋪，MYKITA HAUS有近200位員工，在每個製造細節中分工協力著。從一樓開始，便感受到那友善的工作環境氛圍，一樓是個寬闊的中庭，卻也是戶外員工餐廳的休憩區，簡單的桌椅擺設，讓大家能在明亮的空間氣氛中休息放鬆；而兩排排放整齊的腳踏車，說明了員工大都來自附近社區。我和接待公關靜靜的走過他們中間，也悄悄觀察著手中拿著三明治的每個人，在陽光下滿是輕鬆愉悅的神情。

每一支MYKITA眼鏡共需要50個單獨的基本配件，加上各部門師傅13個小時以上的時間，經過打磨切割上色等步驟，再以手工的方式組裝而成。在公關的帶領下，從一樓開始參訪行程，首先在材料部看到師傅的手工打磨，即便是雷射切割的全球專利薄鋼鏡框，都需要仔細的折形，並且在細節處打磨處理；在色彩部看到透過儀器調和的顏色，以及手工上色再進入烘烤箱的過程；接著在組裝部看到嚴謹的手工組裝，特別是鏡架鉸鏈的設計組裝，每一個微小的步驟都不能省略，在品管部看到品質檢測的過程，一丁點的瑕疵都無法在檢測人員鉅細靡遺的測試中輕易逃過。

最後一站，我來到MYKITA最核心的研發中心，說是研發中心倒不如說是一個設計師們腦力激盪的平台，我站在正對著協玻璃牆面的長方形會議中前，灼熱的陽光讓我幾乎睜不開眼睛，思維卻也更加透徹明亮，白色的牆上貼滿了各種顏色、形狀、3D或2D圖示，從時尚到工業設計，從眼鏡到墨鏡，甚至是兒童眼鏡，各式各樣的展品、原型皆陳列在白色牆上，這獨特的鏡框設計其實融合了前衛、創新、與復古，各系列分別代表不同的特色，也傳遞出獨特的訊息。公關提醒我由於這是最新一季的靈感來源，所以不能拍照。即便不拍照，但各式各樣的視覺影像和色彩早已深深烙印在我腦中，原來位於柏林總部的MYKITA設計師們是這樣腦力激盪與開放式討論的啊！

與創辦人之一的Moritz Krueger訪談，又是另一個有趣的篇章，Moritz Krueger負責主導品牌形象和市場行銷研究，他是如何為品牌注入靈魂？如何為品牌在全球市場定位？追求營運的過程中，如何制定品牌策略？這些獨特新鮮的觀點將於La Vie 9月號首度曝光，敬請期待。

Text／葉靜芳　

via／MYKITA

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。