你家有地球儀嗎？在那個還沒有電子數位地圖的年代，總看著那顆渾圓球體遙想著：「世界有多大，不過就是在這顆球上面啊！」；如今有了鉅細無遺的Google Map，地球儀彷彿成為了不必要的存在 ，但值得慶幸的是，儘管功能上比不上數位地圖，地球儀的裝飾性及便利性仍然無可取代，而倫敦Bellerby & Co Globemakers 正是其中之一，其創辦人Peter Bellerby在2008年開始製作手工地球儀，其精湛講究的手工藝，打造出數位化無法提供的美感與感受！ 

在正式踏入這門事業之前，Peter Bellerby當時只爲80歲生日的父親找一個合適的地球儀作爲禮物，然而卻發現市面上只有廉價地球儀與老古董可供選擇 ，於是他開始想「不如我自己做一個吧！」； 一個簡單念頭，引領著他創辦Bellerby & Co Globemakers ，一個世界上少數幾間手工訂製地球儀的工作室；當然，令他興起創業理想的另一因素，則是他發現市面上大多數販售的塑膠地球儀都有定位不精準的問題，而古董地球儀又珍貴稀有且容易損壞，種種原因讓他開始對於一顆地球儀的要求更加執著：地球儀本該精準無誤且方便經常使用，因此他開始一邊籌資、一邊學習，從門外漢踏進繪製地球儀的專業領域中。

自最基本的繪圖軟體、原料收集開始學習，逐漸進展到繪製工作裡面的每一個小細節（比例計算、精準定位）以及地球儀所需的各項材質測試，在經歷過一連串的訓練及測試後，Bellerby & Co. 終於開始接單製作。到了現在，Bellerby & Co. 的每個員工都要經過嚴謹的訓練至少半年以上，從如何製作球體、完成繪圖到黏貼裁片，一切的工序需要的不僅僅是耐心、細心，還要有極大的熱忱。在一開始累積經驗的過程中，Peter 甚至每天都要花5、6個小時去核對世界上的每一個地名，這樣的工作程序也維持了將近一年的時間才完成所有核對工作。

 

 

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Bellerby & Co Globemakers（@globemakers）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 15 日 上午 7:48 張貼

為了製作出精美的手工地球儀，Bellerby & Co. 採用一層層的手工上色，每顆都需經多道不同工序及風乾過程。最小地球儀需至少6星期的製作工時；大一點的則需花費8到10個月。由於製作難度很高，細節處處講究，但正因為這樣的精雕細琢，才能替客戶做出真正獨一無二的手工地球儀。

 

 

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Bellerby & Co Globemakers（@globemakers）分享的貼文 於 PST 2020 年 2月 月 26 日 上午 7:18 張貼

到了現在，Bellerby & Co.已經是相當穩定地在發展，但他們還是每年都只產出約莫200顆左右的地球儀，為了確保品質，他們很自豪地表示至今從未產出有任何問題及瑕疵的地球儀，因此重質不重量也始終都是他們的堅持。手工製作地球儀，不僅結合了傳統的手工藝術，也應用了現代的技術，這樣的地球儀，不僅代表著重要的手工技藝價值，更代表著Peter 心中堅信的信念。

Bellerby & Co Globemakers 

https://bellerbyandco.com/

Text / Irene Hsu

via / Bellerby & Co.

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。