《Talking 2 Classic》:1976阿凱和 Easy一同談論經典

1976阿凱和 Easy一同談論經典

1976,台灣最英倫風格的代表樂團,創作風格深受英倫80年代新浪潮與後龐克音樂影響。現任團員為阿凱、大麻、子喬以及大師兄。當中主唱阿凱更堪稱台灣英倫樂的深度愛好者;而睽違三年再度發表新專輯的歌手Easy Shen,在《如果身體全部開放了》這張專輯,將自身對於生活細微之觀察與人生和世界觀融合,展現其獨道音樂世界觀。
 
Talking 2 Classic的第一回就邀請阿凱與Easy一同來分享彼此對於經典之定義。

 

L.Dope(以下簡稱L):可以輕鬆聊一下,最近在忙什麼?
Raykai(以下簡稱K):
最近1976剛喘口氣,而我自己則是為了誠品吉他節在忙碌,很有趣教導大家一群人彈吉他,彈奏Oasis的《Don't Look Back In Anger》這首1995大家都耳濡目染的歌曲。
 
L:我記得Oasis在2009年來台灣時,開場嘉賓就是1976,那一刻我想對於所有76迷的夢想來說,可說是全都實現了。 
K:
是阿!09年是由我們做開場表演的,而這次又能在大眾面前分享這首20年前的歌曲!其實我原本以為會是《wonderwall》,因為這或許更加經典,當然也可能因為比較難彈所以沒選。Don't Look Back畢竟是C大調。

EeayShen(以下簡稱E):今年發售了新專輯,另外最近也都有些表演,像是之前在stay real也有特別的演出。 


L:主題叫有貓的房間,有刻意自己想的? 
E:
同事想的,因為我喜歡貓,因為那是一個小空間,一個新的地方,簡單說就想要營造我一個人在那裏,貓讓人讓我感覺很舒服,貓對我來說很舒壓,看他們就很開心。

 

L:彼此又是怎麼去看待以及定義彼此的曲風呢?
E:
1976就是有自己的樣子,非常經典的台灣自己衍生出的Britpop?因為我覺得台灣的Britpop已經有屬於自己的樣子了,而當中最前面的就是76了
 
L:同樣地,阿凱又是如何看待自己,大家提到你們就是台灣英倫英搖 的代名詞,也可稱為先驅了。
K:
應該就差不多是這樣吧!就只是跟其他人比起來比較早開始,96年組團那時剛好也是Brit-Pop依舊火熱的年代,也就想做那樣的音樂穿那樣的風格。那時候四分衛、董事長,大家的音樂類型都不太一樣,應該和大家本身聽的音樂有關係,也比較不會想說自己是不是什麼開創者,雖然那個時候糯米糰也可說是第一個FUNK樂團;另外若要說後搖滾的第一團就是甜梅號了。很多事情是無所謂開創者,只是沒有這一行,但也是因為有了這行之後,大家才會去討論所謂的開創者是誰。

E:應該說阿凱的詞曲是從頭到尾堅持中文創作,所以他跟一般只是想模仿英倫音樂的樂團不太一樣,76是從頭自己寫自己的歌,也因此有了這樣的存在的意義和地位

 

L:像現在台灣或者是說全世界的音樂都一直在演變、進化,到現在新生代Easy的出現,感覺這幾年已經無法用些音樂種類的名詞來定義歌手的曲風,不知道阿凱會怎麼看待這次Easy新專輯。一位可以如此多元呈現音樂的特別歌手。

K:Easy之前才說自己沒什麼特別的(笑),我自己還沒看過一位歌手自己什麼都想PLAY,他對事情的控制是想要接近到百分之百。在製作唱片的時候許多畫面讓我印象深刻,就算有貝斯手有鼓手,但一切都還是由Easy的自我意識來控制,比起說是曲風,反而讓人期待他大腦裡的音樂呈現。商業唱片裡面頂多就是周杰倫比較接近這感覺,而Easy卻讓自己的專輯更加完整,這讓我覺得十分特別,這幾年應該不會再有這樣的人,就算有應該也是玩不一樣樂器,結構不一樣。 
 
L:你會覺得說,這樣的創作方式,會希望接下來如何接續?
K:
Easy當然可以說是新生代的代表,但從他早期那首《Move toSan Francisco》就可以發掘他對於自己音樂想要呈現的自主性。接下來不只是經營的方式,對團隊的信任,對音樂夥伴的信任,這些技術問題解決之後,克服技術,就會發生藝術。Easy下一個階段要訓練出屬於他自己的團隊,我相信由他來帶新一代年輕音樂人應該會很不錯,不光是舞台上的表演或是在企劃上,我覺得還有很多很多機會可以持續進行。當然這張成績我是很滿意,因為身邊反應都很棒。

 

L:那Easy和阿凱來看來思考會覺得台灣音樂還有什麼不一樣的型態可能性呢?
E:
其實所謂正統流派的玩法都已經很多能嘗試過了,現在只能找自己新的路。

K:最近其實很多樂團又開始玩老東西,像是茄子蛋或者是三十萬年老虎鉗,那我發現他們又重新演釋二十年前那種New Wave 甚至是Grunge的音樂型態,並且用這新世代的玩法,很難想像他們是很年輕的面貌卻是很復古味的特定型態

 

 L:那阿凱以及接下來76的創作發展方向又會是如何呢?
 K:
應該不會差很多,因為別的方向要做得很好早就做得很好,還要看團員大家的想法,而老實說我可以很自由,我甚至也可以Hip-Hop,我不是開玩笑,我是真想試試看。
 
L:這回答有出乎意外,Easy有什麼建議和看法嗎?
E:
應該就是和他一起製作囉(笑)。


L:那回過頭來,對彼此而言喜歡的音樂之間,何謂經典?並且經典的定義及理由又是什麼呢?
E:
我的話最近是Nina Simone,也就是大家口中的爵士女伶,這個問題一定每一段時間都不太一樣。我其實一直都喜歡黑人音樂。
 
L:所以這也會是你對於經典的定義囉?
E:
或許幾年前我自己會說些喜歡的搖滾樂團,但這幾年其實我越來越不懂搖滾樂在玩甚麼,因為搖滾樂呈現在商業上,會讓我覺得很累、很激動...反而是我從爵士樂上感到更多自由,那是我現在所嚮往的,經典其實大多是多數所認定,但我個人現在卻是比較偏向這一塊。 
K:很多時候的我也會不一樣,主要之前台灣有披頭四展覽,因此又再度讓我著迷起來,我是狂熱研究他們所有的故事,其實他們成軍到結束也才八年到十年而已。

 

L:真的!不隨著世代而改變,這就是經典的定義。
K:
另外我個人觀感,我覺得披頭四其實和黑人音樂很接近,那種音樂不只是聽覺,而是身體。因為他們的音樂會讓你的膝蓋、屁股、肩膀...動起來。
 
L:近期喜好的音樂?
E:
還活著嗎的嗎?(笑)如果可以我想要去看OK GO的演唱會。
K:那個The Strokes的主唱Julian Casablancas有一張自己的唱片,當中有首歌是《Human Sadness》,我們就稱為人類的憂傷,這音樂他搞了十幾分鐘。這讓我覺得很酷,因為他的團現在視覺上就是很Hard Rock的重金屬搖滾,但呈現手法讓我覺得很時尚,但TheStrokes也十幾年的團了!
 
L:這種老的東西卻依舊很新鮮的感覺最近常有。
K:
是啊!這幾年The smith 的吉他手JohnnyMarr也讓我很喜歡很活躍..,他跟Mick Jagger是不太一樣的,但跟Paul Weller就很接近,給人一種很年輕很壯的感覺!同樣的Blur新專輯又推出了,解散了這麼久終於,其實我2003年還有看過缺少Graham的Blur。這樣的回歸近期還有1994解散的The Stone Roses,那同樣也是Brit-Pop的經典。這之中其實都影響著每一個新時代

 

via /  L.Dope 生活興奮劑

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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台劇為何要搶攻短影音市場?專訪《都市懼集》監製與製作人,解析片長10分鐘內的敘事策略

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集結許瑋甯、林柏宏、邵雨薇、傅孟柏等78位卡司的《都市懼集》,瞄準現今觀影時間零碎的趨勢,每集僅3~10分鐘,呈現34則「沒有鬼的恐怖故事」。為什麼台劇要跨足短影音市場?又怎麼在這麼短的時間內,架構出完整的戲劇?

2022年的69日到728日,為期47天的拍攝,是《都市懼集》團隊永遠忘不了的時間,因為誰都沒拍過這樣的一部戲。「一輩子都忘不了,幾乎每天都在殺青,殺青都要送演員花,我買到花店老闆都在問:到底在拍什麼?怎麼每天都殺青?」製作人賴楀婷講起兩年前的事情仍歷歷在目。

(圖片提供:CATCHPLAY+)
《都市懼集》每集至多兩天就要殺青,現場拍攝節奏緊湊。(圖片提供:CATCHPLAY+)

實際了解《都市懼集》的內容,就知道每天殺青也不奇怪。全劇共34集,動用3位導演、78位演員,但每集僅有310分鐘,是台劇首度嘗試短影音劇集。故事發想得回溯至2020年,本身是重度恐怖片愛好者的賴楀婷,一直想拍一部「沒人做過」的恐怖片。同時她觀察到,國外已出現不少短篇劇集,例如南非導演尼爾.布洛姆坎普(Neill Blomkamp)創立的製片公司「燕麥工作室」(Oats Studios),專拍實驗性科幻短片,每部都在30分鐘以下,最短甚至只有5分鐘;日本早期就有《雞皮疙瘩》、《世界奇妙物語》,近年在串流上的《韓國都市怪談》、《愛xx機器人》等等也都造成迴響。

(圖片提供:CATCHPLAY+)
許瑋甯演出「計程車招呼站」,描述上班族在搭計程車的過程中發生意料外的事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

「現在人的觀影習慣真的跟以前不一樣了。」賴楀婷說,現今人們的生活時間破碎,很多時候沒辦法專注地好好看完一部長片。既然如此,她決定要做實驗性的嘗試,藉由時間極短的劇集,讓大眾不管是在捷運上,或是在家裡做家事做到一半,都可以來欣賞。原本規劃一集1015分鐘,但她認為既然現在觀眾已經很難沉浸下來看片,不如更快狠準地濃縮在310分鐘,試圖更貼近大眾生活與觀影步調。

(圖片提供:CATCHPLAY+)
黃河飾演的主廚和扮演美食評論家的唐綺陽,在劇中有精彩對手戲。(圖片提供:CATCHPLAY+)

角色一出場必須立刻有效

《都市懼集》劇本開發一年半,定調「沒有鬼的恐怖故事」,「我覺得人比鬼可怕。」身為北漂族的賴楀婷,獨自在外鄉打拚時遭遇不少可怕經歷,再加上影視產業的工作時間較特殊,常常在凌晨或半夜搭計程車、叫外送,自己或周遭朋友都撞見不少不可思議的人事物。她透露發想階段多達100多個故事,之後針對大學生、上班族、親子3大族群做問卷盲測,最後收斂至34集,並分為夜生活、辦公大樓、住宅大樓、大眾運輸、住宿、商圈6大主題。

(圖片提供:CATCHPLAY+)
邵雨薇在劇中透過Google地圖,發現多年來身邊一直有個跟蹤狂。(圖片提供:CATCHPLAY+)

「我們發現年齡、性別不同,就會有不同的恐懼點。」她舉例,許瑋甯主演的「計程車招呼站」,女性普遍有感,男生則否,猜想男性對計程車司機較不恐懼,畢竟若真發生危險也較能自行解決;傅孟柏、初孟軒、黃冠智主演的「新主管」講述荒謬的社畜處境,男性的評分就高於女性。

(圖片提供:CATCHPLAY+)
傅孟柏演出「新主管」,操勞不堪的房仲和新主管有著微妙互動。(圖片提供:CATCHPLAY+)

通常影集一集落在40~90分鐘,電影則是120分鐘,實在好奇要怎麼在3~10分鐘內完成敘事?監製蔡宗翰以文學上的極短篇比喻,「要想辦法在很快速的時間內,創造翻轉的戲劇效果,並呈現隱藏在角色之間的矛盾或衝突。」不過這其實也是長篇戲劇該做的事,因此在戲劇核心不變的情況下,短篇要做的就是更快狠準。

他認為「角色一出場必須立刻有效」,長篇可以鋪陳角色的過往、不同面向,由此建立起角色形象;短篇沒有這麼多篇幅,必須一出場就能讓觀眾明瞭角色人設,不用到非常完整,但至少要能大概掌握。

(圖片提供:CATCHPLAY+)
李沐在劇中不堪鄰居噪音騷擾。(圖片提供:CATCHPLAY+)

由章廣辰、謝麗金主演的「客房清潔」,飾演旅館清潔員工的謝麗金,在床底下發現章廣辰女友的屍體。章廣辰有點痞痞的角色扮相,和滄桑老實的謝麗金形成對比,再加上兩人的世代差距,隨即能知曉這兩個角色的形象和衝突。

最後謝麗金得知真相後崩潰又抓狂的舉動,不難猜想她過往有些不好的遭遇,或是被欺負過,才會有這麼大的反轉。蔡宗翰說,若是在長篇戲劇,會先交代謝麗金的家庭、和老公的相處等等,但短篇都省略了。

選角也是讓角色快速有效的關鍵,蔡宗翰說,「在時間沒那麼多的情況下,運用大家對演員的公眾形象,快速建立角色,再利用這個形象在劇裡做一些反轉。」林柏宏主演的「完美夜景」僅3分鐘,原型為許多人會為了拍一張網美照,做出危險行為,但如果只演一個人到懸崖拍照最後墜落,就只是新聞事件而不是戲劇。賴楀婷說,後來在拍網美照的行徑中,加入了「如果有一個帥哥想幫你拍照,你會不會拒絕?」的橋段,而這個帥哥卻人不可貌相,有著極其扭曲的心理。

(圖片提供:CATCHPLAY+)
林柏宏在劇中幫網美拍照,卻有著不為人知的扭曲內心。(圖片提供:CATCHPLAY+)

選角特意找來看起來可愛無害的林柏宏,「那個反差才會出來。」除了在選角善用演員公眾形象,蔡宗翰也希望帶給觀眾新鮮感,例如許瑋甯和劇場演員竺定誼的組合,就是從來沒看過;此外也加入新人演員、YouTuber等新面孔。賴楀婷笑說,YouTuber喬瑟夫非常想跨足戲劇,殺青後還追問:「只有一天嗎?可不可以去其他集客串?」

(圖片提供:CATCHPLAY+)
《都市懼集》選角希望帶給觀眾新鮮感,加入了博恩等YouTuber演出,也透過他們鮮明的形象營造戲劇效果。(圖片提供:CATCHPLAY+)

兩天內一定要殺青的極限拍攝

現場拍攝又是另一個挑戰,《都市懼集》總成本大約是一般規格戲劇的兩倍。賴楀婷解釋,光是美術組就分為4組,由一位美術指導統籌,一組專門負責道具、兩組陳設,另外一組留守現場應變。

通常拍長篇戲劇,租一個主場景可以拍78頁的劇本量,但這次幾乎是「一天一場景」,甚至花好幾天架設的場景一天拍完後就立刻撤掉,「只能說CP值很低(笑)。」她說拍攝現場壓力非常大,因為每集12天內一定要殺青,進度完全不容許落後,就算現場出問題,也要想辦法克服和解決。

(圖片提供:CATCHPLAY+)
《都市懼集》的美術共有4組人馬,在道具與陳設上都十分講究。(圖片提供:CATCHPLAY+)

最直接的難題就是天氣,賴楀婷說,在拍攝「觀光巴士」篇章時,巴士的車頂是打開的,拍攝當天的天氣預報顯示下午3點後會下雨,果不其然快到3點時就看到一片烏雲慢慢接近。他們趕緊請場景經理先往烏雲的方向查看,結果真的已經下雨,於是一邊看著道路監視器,一邊請巴士司機追著還沒下雨的地方開去。還有一場戲的場景在商圈,拍攝途中突然下雨,只好換位置拍,但因為要連戲,就得想辦法「看不出來有換場景」。

 BIZ NUMBER 

3~10 分鐘
現在人們的觀影時間有限且零碎,《都市懼集》每集僅3~10分鐘,可以在通勤等時間輕易觀賞

47天
《都市懼集》全劇34集花費47天拍攝,每集拍攝1~2天,幾乎一天一場景,進度完全不能落後。

2倍
《都市懼集》在演員、美術等人員動用較多,整體成本約是一般規格影集的2倍。

逐漸興起的短影音戲劇

現今戲劇的播映方式,不外乎一週一集、週一到週五連續播,或者在串流平台一次上架。但《都市懼集》在CATCHPLAY+平台上,將是一天一集,不管平日或假日,每天連續上架新集數,亦為播映節奏的新嘗試。其實國外早已出現各種新型態劇集,賴楀婷提到中國的「豎屏劇」已行之有年,歐美國家則在瘋名為「ReelShort」的串流平台,兩者都是符合手機的直立畫面,一集約落在1分半、2分鐘,內容以八點檔狗血劇情為多。

(圖片提供:CATCHPLAY+)
「新主管」的原型為過勞死,以戲劇化的方式,表達員工為達成業績到了近乎瘋癲的地步。(圖片提供:CATCHPLAY+)

根據《紐約時報》報導,ReelShort並不打算和主流串流平台競爭,鎖定的是一群完全不同的客群,是在等公車、上廁所等「途中」的觀影群眾;數據公司Sensor Tower更指出,今年1月,ReelShort在Apple應用商店的下載量已達100萬次、收入500萬美元,在Google Play則有300萬次下載量、300萬美元收入。

隨著數位工具與內容的普及,Facebook、Instagram、TikTok、Threads⋯⋯,各種平台有著各式各樣的影音內容,影視產業的競爭對手一再擴大;不少串流平台亦有「倍速觀看」功能,讓觀眾以1.5、2倍速「快轉」看戲。

(圖片提供:CATCHPLAY+)
《都市懼集》將於7月12日在CATCHPLAY+獨家上架,呈現日常生活中「沒有鬼的恐怖故事」。(圖片提供:CATCHPLAY+)

面對這個注意力分散與短暫的時代,蔡宗翰認為觀眾本就有觀看的自由,「大家想怎麼看就怎麼看,也沒有什麼叫作『這樣看比較好』或『這樣看比較差』,不看也是一種選擇。」他說,戲劇終究要回歸到角色之間的衝突能否成立,時間再短的戲劇都需要此條件,如此也才會有別於ReelsTikTok等單純展現某個東西的短影音。說到底,時間長短終究是形式,觀眾觀看的仍是內容,能否打動人心還是買單的關鍵。

 BIZ IDEA 

快速建立角色形象再反轉
短篇沒有時間交代角色背景,可藉由選擇公眾形象和角色氣質相近的演員,再翻轉這個形象來營造效果。

短篇劇集串流正夯
《韓國都市怪談》每集10分鐘內、《愛x死x機器人》每集約10幾分鐘,都在串流上造成熱度。

手機直立畫面觀影
中國已出現豎屏劇、歐美則有「ReelShort」,都是符合手機尺寸的直立畫面,每集約在2分鐘內。

文|張以潔
圖片提供|CATCHPLAY+

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

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