2026米蘭設計週（Milano Design Week）於4月21日至26日登場，作為全球設計界最具影響力的年度盛事之一，眾設計、時尚與藝術領域品牌與創作者無不使出渾身解數，本篇則整理今年米蘭設計週必看的7大設計裝置！
ARKET
以水果蔬菜為題的旋轉木馬裝置
主打北歐極簡設計的生活品牌ARKET，今年與埃及裔美國藝術家Laila Gohar合作，在米蘭Giardino delle Arti中帶來一座以水果蔬菜為主題的童趣旋轉木馬裝置。
團隊以一座18世紀末的古董旋轉木馬為基礎，並將原本的木馬座椅造型，通通替換成Laila Gohar所創作的巨大水果與蔬菜雕塑，不僅展示了她一直以來帶有劇場性的創作語彙，也同時宣告雙方聯名系列正式啟動。
透過充滿玩心的創意行銷，參觀者可以直接乘坐在蔬果座椅上，短暫地享受有如遁入奇幻故事書中的體驗。
地點：Giardino delle Arti
日期：4/20～4/24 12:00-20:00
Moncler
打造巨大章魚盤踞建築
夏天也能穿羽絨外套？是的，身為羽絨服之王的Moncler，以「輕鬆入夏」（Have a Puffy Summer）為題，將品牌一貫的蓬鬆輪廓轉化為更輕盈靈活的版本，告訴你夏天真的可以穿上羽絨衣。
為了替這份宣言造勢，Moncler在2026米蘭設計週期間，選擇將米蘭指標性概念店10 Corso Como改造成一座生猛又沉浸的快閃空間。只見一隻巨型充氣章魚降落屋頂，而其觸手任意盤踞在建築陽台、外牆，甚至伸進室內之中，相當有趣。
地點：10 Corso Como Gallery
日期：4/16～4/28
American Express 美國運通
繽紛充氣球體創造療癒體驗
在當代過度刺激與情緒疲勞的生活節奏中，由American Express（美國運通）委託義大利設計師Sara Ricciardi打造的《Serotonin – The Chemistry of Happiness》試圖以空間回應「快樂如何被感知與生成」。
興建於18世紀的布雷拉美術館（Pinacoteca di Brera ）拱廊，在2026米蘭設計週期間彷彿生成了可見的心跳情緒， Sara Ricciardi藉著大型帶有卡通感的充氣裝置填滿整個廊道，並透過如呼吸與心跳般的律動，將血清素轉化為可被感受的視覺感官體驗。
這些有著繽紛色彩的充氣球體，柔軟且可變的特性，與布雷拉美術館的石材結構形成對比，而球體緩慢地伸展與收縮，更彷彿像是正跟著觀賞的人，甚至整座城市一同呼吸與律動，並在這療癒的體驗中慢慢觸發幸福快樂因子。
地點：Pinacoteca di Brera
日期：4/21～4/26
Škoda
彷彿柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置
在2026米蘭設計週同樣以充氣裝置為創作的，還有汽車品牌Škoda。此次品牌攜手西班牙數位藝術家、Ulises Studio創辦人Ricardo Orts，以全新電動車Epiq為出發點，帶來宛如遊樂園般的戶外沉浸式展場「Ooooh, that’s EpiQ」。
展場以米蘭Palazzo del Senato、現為米蘭國家檔案館所在地的庭院為空間 ，像是柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置，滿布於這座興建於17世紀的宮殿中庭，除了展示全新電動車外，在設計週期間也規劃了一連串創意活動，讓這裡頓時化為一座充滿活力趣味且持續變化的場域。
地點：Palazzo del Senato
日期：4/21～4/26
Jil Sander
親手翻閱60位創意人士的選書
在演算法主導、閱讀逐漸碎片化的時代，由時尚品牌Jil Sander與西班牙生活雜誌《Apartamento》共同策劃的《Reference Library》，重新強調「書」作為需要被專注閱讀的實體存在。
一本書不僅承載記憶，也在人與人之間傳遞情感與思考，甚至在某個時刻改變一個人；展覽以此為題，集結了來自全球60位作家、設計師、藝術家、電影人等不同領域的創作者所選書籍，構成一幅關於閱讀、影響與思想連結的集體肖像。空間由studioutte設計，以光與鏡面構築安靜氛圍，參觀者需戴上白手套進入，親手翻閱書本，重新感受閱讀的節奏與重量。
地點：Jil Sander, Via Luca Beltrami 5
日期：4/20～4/24
Veuve Clicquot 凱歌香檳
以太陽為意象的沉浸式裝置空間
擁有逾250年歷史的法國凱歌香檳（Veuve Clicquot），今年在2026米蘭設計週攜手以「快樂的建築師」聞名的英國裔奈及利亞藝術家Yinka Ilori，打造一處以太陽為核心意象，充滿色彩與生命力的沉浸式裝置空間《追逐陽光》(Chasing the Sun）。
整個空間以凱歌香檳標誌性的「凱歌黃」(Clicquot Yellow)貫穿，藉此呼應酒莊創立之初培育喜悅與歡樂的願景，並融入象徵溫暖與光明的太陽意象，形塑一個讓感官為之放大的沉浸場域。
走入室內宛如走進Yinka Ilori繽紛活力的創作世界，可以看到他透過一系列童趣圖騰，像是雙手捧著太陽、重新詮釋的星體符號，以及源於自然與人際連結的圖像，創造出多款兼具情感與故事性的設計物件。
除了有視覺享受外，味覺自然也沒少，限時登場的Clicquot Café，主廚Andrea Mattasoglio將 Yinka Ilori的藝術語彙轉化為全日美食菜單，端出太陽造型的凱歌太陽堡、黃金義大利麵、陽光番茄料理，以及以錯視藝術呈現的《追逐陽光》甜點，每一道菜都像是一件可以入口的藝術品。
KOHLER
創造重新詮釋「沐浴」經驗的空間
美國廚衛品牌KOHLER今年攜手生活品牌Flamingo Estate，在米蘭當代藝術館（Padiglione d'Arte Contemporanea） 庭院中，打造一座以粗獷主義建築風格，並融入自然景觀與野生植物的靜謐裝置空間。
從外觀望去，整座裝置彷彿一座隱於自然之中的神秘聖殿。外牆以風化金屬與自然材質的色調構成，與周圍野生生長的花草相互交融，使其看似從環境中自然生成。然而，當步入其中，才會發現這其實是一處重新詮釋「沐浴」經驗的空間。
中央位置擺放著全新Kohler Reverie 琺瑯鑄鐵浴缸，成為空間中最搶眼的存在，而與之相襯的大型彩色玻璃窗，隨著光線穿透，加上浴室牆的200支Flamingo Estate蠟燭，成就出讓人沉澱思緒的療癒詩意空間，也讓人重新想像沐浴設計的可能性。
地點：Padiglione d'Arte Contemporanea
日期：4/21～4/26
資料來源｜ARKET、Moncler、Škoda、Jil Sander、KOHLER、Veuve Clicquot、Sara Ricciardi Studio
