高雄電影節公布「國際短片競賽」入圍名單，來自31國家共66部短片將角逐最大獎「高雄獎」等七個獎項與3萬美元的競賽獎金，除了影展現場放映，影迷還能在影展期間透過「雄影雲端戲院APP」，在全台各角落欣賞入圍短片。

高雄電影節近五年舉辦「國際短片競賽」，是亞洲第二大的短片影展，今年總計有84國2000件作品報名，最後入圍的66部國內外短片實力堅強，包括柏林、坎城、威尼斯三大影展的競賽短片、歐洲二大短片節克萊蒙費宏與布魯塞爾的得獎短片、全球動畫競賽殿堂安錫影展的動畫短片等；台灣共有18件入圍，包括鄭文堂、沈可尚、鄭有傑、林泰州、黃信堯、程偉豪等名導新銳都有最新作品入選。

66部入圍短片中，《虎面人》導演落合賢的短片作品〈小胖相撲日記〉讓人眼睛一亮，小胖林育羣飾演因過胖慘遭霸凌的大學生，為了重拾信心加入相撲社，在土俵上拾回自信與認同。以綜藝節目「關8比賽中」走紅日本的小胖林育羣，這次挑戰日本國技，穿著丁字褲展現靈活肢體與動人聲線，最後還要站上舞台展現拿手歌喉，時而低迴《悲慘世界》名曲「I dreamed a dream」，時而熱力四射飆唱TRF的「EZ DO DANCE」，片中20人的「相撲舞」由「AKB48」編舞名師木瓜鈴木編排，熱血的體技歌舞秀讓人大飽眼福，精彩詮釋這部寶萊塢歌舞風格的成長喜劇。

高雄電影節「雲端戲院APP」為全台首創短片影展平台，影迷可直接透過手機或平板下載，10/23影展開幕後，66部競賽入圍短片與觀摩影片將全面上線，影展17天之內，只要於APP購買一張門票，即可於10/23至11/8期間，不須排隊、不須劃位可無限次觀賞，讓全台影迷用最方便的媒介，欣賞高雄電影節精心策劃的國際短片影展。

高雄電影節今年推出「電子套票」7張699元，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，售票將於2015/10/5(一)開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公布，影迷請拭目以待。影展於2015/10/23至11/8連續十七天，於大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

坎城最佳短片〈幻象貝魯特〉 領銜中東短片風

「國際短片競賽」國際入圍作品中，最受矚目的是今年坎城最佳短片金棕櫚〈幻象貝魯特〉，以動畫與實景的交互運用，演繹出黎巴嫩青年的成長故事，絕美影像穿梭夢想與鄉愁的複雜情感，深刻描繪黎巴嫩人民的共同焦慮。其他坎城競賽短片包括巴基斯坦上演禁語版「修女也瘋狂」情節的〈萬福瑪麗亞〉；屢遭性騷擾的少女痛快反擊，土耳其女性復仇青春電影〈莎莉的一天〉；年少無恣迷走街頭，上演以色列的青春殘酷物語的〈Two崽子想怎樣〉。

柏林歐洲大獎〈憂傷鋼琴師〉 天才藝術家瑰麗影像

柏林影展競賽短片則有德國天才數位藝術家結合動畫與真人，打造出前所未見瑰麗影像的歐洲短片獎〈憂傷鋼琴師〉，這是導演提爾諾瓦克繼〈不可能的雲霄飛車〉再度入圍高雄電影節；即將分手的同志情人在最後的30分鐘，走進黑白影像優美如「春光乍洩」的愛情夢遊〈男情阿根廷〉；紀錄因敘利亞內戰、逃到黎巴嫩避難的難民故事〈捉迷藏〉；以及〈海鷗男孩〉描述蘇格蘭港邊少年，那些年追逐友情的成長切面。

威尼斯影展競賽短片〈伊朗式秘密〉以女大學生未婚生子為主軸，深刻描繪伊朗女性在頭巾下的悲傷，導演阿里阿斯嘉禮曾以〈墮胎風暴〉入圍高雄電影節，再次拍出伊朗青年世代的社會省思。鹿特丹影展短片〈戀童如詩〉娓娓傾訴戀童癖者的性世界，靜謐的黑白影像對荷蘭社會提出質疑與理解，也入圍克萊蒙費宏短片節國際競賽。

克萊蒙費宏異色短片 〈洞外有情天〉窺洞裡春光

來自全球最大短片影展「克萊蒙費宏」的入圍作品，包括獲得國際首獎的〈洞外有情天〉，描寫男護士滿足癱瘓病人慾望需求，影片風格強烈、結局的反高潮更是精妙之處，也入選日舞影展、多倫多影展；拿下實驗首獎的〈獻給P的電影〉，以瀰漫天真殘酷的玩偶之家，作為對情人的無限思念。

其他競賽影片包括，陷入遲暮之愛與久病丈夫的愛情選擇，刻劃老年女性情感至深的〈愛琳娜的抉擇〉；一場意想不到的生日派對，獻給九歲女孩的童真驚狂〈變奏生日〉；簡短六分鐘即爆發天真無邪力量的〈寶寶我最大〉，是導演父親獻給兒子的純真之愛；〈洩氣人生〉敘述離開家庭走向街頭的少女，猶如上演智利版「美麗羅賽塔」悲傷情事；色彩繽紛的剪紙動畫〈藍色彈珠〉，訴說非洲童兵故事，童真之外流露深切的人性關懷；在紀實與虛構的畫面中，優美的定格動畫〈少女小樹之歌〉，緩緩道出女子的生命與情感，真誠無比。

動畫殿堂安錫影展 各式動畫一次滿足影迷

喜歡動畫的影迷，不能錯過入選安錫動畫影展的各國短片，包括獲得觀眾票選獎的〈小小鍋生存之道〉，由《泡沫人生》動畫師執導，充滿清新萌趣的男孩歷險記；拿下法國短片特別獎、以鉛筆簡單線條勾勒少年的血性動作，充滿力量與速度感的〈蛇啊救救我〉；神秘男子處在如希區考克的電影氛圍，帶來濃郁法式動畫風格的黑色幽默之作〈起司不償命〉；母親愛上鳥人的奇異幻想、有溫暖繪本風的〈媽媽的鳥情人〉。

台灣短片18部入圍 有機會進軍奧斯卡

高雄電影節國際短片競賽堪稱金馬獎「最佳創作短片」的前哨站，近年入圍得獎的〈酥油燈〉、〈小偷〉、〈流放地〉、〈自由人〉等片，都曾入選高雄電影節短片競賽。而今年台灣的入圍短片包括鄭文堂、沈可尚、鄭有傑與廖士涵在「閱讀時光」系列中，改編台灣經典文學的〈送報伕〉、〈世紀末的華麗〉、〈老海人洛馬比克〉和〈降生十二星座〉、林泰州久違的實驗力作〈我身體就是空污監測站〉、黃信堯的金馬獎最佳短片入圍作品〈大佛〉、程偉豪囊獲台北電影獎最佳短片〈保全員之死〉、王傢軍甫獲釜山短片節最佳短片的〈紺珠之地〉、陳永錤入選富川奇幻影展的〈跳下去，活下來〉，以及莊凱勛入圍金鐘獎迷你劇集男主角的〈出遊〉等18部短片，完整收錄台灣年度的優秀短片作品。

高雄電影節也將推薦台灣的入圍與得獎作品參加克萊蒙費宏、柏林、東京等短片影展，其中在東京短片節若獲首獎殊榮，可取得直接參加奧斯卡短片競賽的資格。

高雄電影節「國際短片競賽」入圍名單

via / 高雄電影節

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair