【2015高雄電影節】「國際短片競賽」入圍揭曉 66部精彩短片網羅坎城.柏林.威尼斯.安錫強片！

高雄電影節公布「國際短片競賽」入圍名單，來自31國家共66部短片將角逐最大獎「高雄獎」等七個獎項與3萬美元的競賽獎金，除了影展現場放映，影迷還能在影展期間透過「雄影雲端戲院APP」，在全台各角落欣賞入圍短片。

高雄電影節近五年舉辦「國際短片競賽」，是亞洲第二大的短片影展，今年總計有84國2000件作品報名，最後入圍的66部國內外短片實力堅強，包括柏林、坎城、威尼斯三大影展的競賽短片、歐洲二大短片節克萊蒙費宏與布魯塞爾的得獎短片、全球動畫競賽殿堂安錫影展的動畫短片等；台灣共有18件入圍，包括鄭文堂、沈可尚、鄭有傑、林泰州、黃信堯、程偉豪等名導新銳都有最新作品入選。

66部入圍短片中，《虎面人》導演落合賢的短片作品〈小胖相撲日記〉讓人眼睛一亮，小胖林育羣飾演因過胖慘遭霸凌的大學生，為了重拾信心加入相撲社，在土俵上拾回自信與認同。以綜藝節目「關8比賽中」走紅日本的小胖林育羣，這次挑戰日本國技，穿著丁字褲展現靈活肢體與動人聲線，最後還要站上舞台展現拿手歌喉，時而低迴《悲慘世界》名曲「I dreamed a dream」，時而熱力四射飆唱TRF的「EZ DO DANCE」，片中20人的「相撲舞」由「AKB48」編舞名師木瓜鈴木編排，熱血的體技歌舞秀讓人大飽眼福，精彩詮釋這部寶萊塢歌舞風格的成長喜劇。

高雄電影節「雲端戲院APP」為全台首創短片影展平台，影迷可直接透過手機或平板下載，10/23影展開幕後，66部競賽入圍短片與觀摩影片將全面上線，影展17天之內，只要於APP購買一張門票，即可於10/23至11/8期間，不須排隊、不須劃位可無限次觀賞，讓全台影迷用最方便的媒介，欣賞高雄電影節精心策劃的國際短片影展。

高雄電影節今年推出「電子套票」7張699元，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，售票將於2015/10/5(一)開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公布，影迷請拭目以待。影展於2015/10/23至11/8連續十七天，於大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

坎城最佳短片〈幻象貝魯特〉 領銜中東短片風

「國際短片競賽」國際入圍作品中，最受矚目的是今年坎城最佳短片金棕櫚〈幻象貝魯特〉，以動畫與實景的交互運用，演繹出黎巴嫩青年的成長故事，絕美影像穿梭夢想與鄉愁的複雜情感，深刻描繪黎巴嫩人民的共同焦慮。其他坎城競賽短片包括巴基斯坦上演禁語版「修女也瘋狂」情節的〈萬福瑪麗亞〉；屢遭性騷擾的少女痛快反擊，土耳其女性復仇青春電影〈莎莉的一天〉；年少無恣迷走街頭，上演以色列的青春殘酷物語的〈Two崽子想怎樣〉。

柏林歐洲大獎〈憂傷鋼琴師〉 天才藝術家瑰麗影像

柏林影展競賽短片則有德國天才數位藝術家結合動畫與真人，打造出前所未見瑰麗影像的歐洲短片獎〈憂傷鋼琴師〉，這是導演提爾諾瓦克繼〈不可能的雲霄飛車〉再度入圍高雄電影節；即將分手的同志情人在最後的30分鐘，走進黑白影像優美如「春光乍洩」的愛情夢遊〈男情阿根廷〉；紀錄因敘利亞內戰、逃到黎巴嫩避難的難民故事〈捉迷藏〉；以及〈海鷗男孩〉描述蘇格蘭港邊少年，那些年追逐友情的成長切面。

威尼斯影展競賽短片〈伊朗式秘密〉以女大學生未婚生子為主軸，深刻描繪伊朗女性在頭巾下的悲傷，導演阿里阿斯嘉禮曾以〈墮胎風暴〉入圍高雄電影節，再次拍出伊朗青年世代的社會省思。鹿特丹影展短片〈戀童如詩〉娓娓傾訴戀童癖者的性世界，靜謐的黑白影像對荷蘭社會提出質疑與理解，也入圍克萊蒙費宏短片節國際競賽。

克萊蒙費宏異色短片 〈洞外有情天〉窺洞裡春光

來自全球最大短片影展「克萊蒙費宏」的入圍作品，包括獲得國際首獎的〈洞外有情天〉，描寫男護士滿足癱瘓病人慾望需求，影片風格強烈、結局的反高潮更是精妙之處，也入選日舞影展、多倫多影展；拿下實驗首獎的〈獻給P的電影〉，以瀰漫天真殘酷的玩偶之家，作為對情人的無限思念。

其他競賽影片包括，陷入遲暮之愛與久病丈夫的愛情選擇，刻劃老年女性情感至深的〈愛琳娜的抉擇〉；一場意想不到的生日派對，獻給九歲女孩的童真驚狂〈變奏生日〉；簡短六分鐘即爆發天真無邪力量的〈寶寶我最大〉，是導演父親獻給兒子的純真之愛；〈洩氣人生〉敘述離開家庭走向街頭的少女，猶如上演智利版「美麗羅賽塔」悲傷情事；色彩繽紛的剪紙動畫〈藍色彈珠〉，訴說非洲童兵故事，童真之外流露深切的人性關懷；在紀實與虛構的畫面中，優美的定格動畫〈少女小樹之歌〉，緩緩道出女子的生命與情感，真誠無比。

動畫殿堂安錫影展 各式動畫一次滿足影迷

喜歡動畫的影迷，不能錯過入選安錫動畫影展的各國短片，包括獲得觀眾票選獎的〈小小鍋生存之道〉，由《泡沫人生》動畫師執導，充滿清新萌趣的男孩歷險記；拿下法國短片特別獎、以鉛筆簡單線條勾勒少年的血性動作，充滿力量與速度感的〈蛇啊救救我〉；神秘男子處在如希區考克的電影氛圍，帶來濃郁法式動畫風格的黑色幽默之作〈起司不償命〉；母親愛上鳥人的奇異幻想、有溫暖繪本風的〈媽媽的鳥情人〉。

台灣短片18部入圍 有機會進軍奧斯卡

高雄電影節國際短片競賽堪稱金馬獎「最佳創作短片」的前哨站，近年入圍得獎的〈酥油燈〉、〈小偷〉、〈流放地〉、〈自由人〉等片，都曾入選高雄電影節短片競賽。而今年台灣的入圍短片包括鄭文堂、沈可尚、鄭有傑與廖士涵在「閱讀時光」系列中，改編台灣經典文學的〈送報伕〉、〈世紀末的華麗〉、〈老海人洛馬比克〉和〈降生十二星座〉、林泰州久違的實驗力作〈我身體就是空污監測站〉、黃信堯的金馬獎最佳短片入圍作品〈大佛〉、程偉豪囊獲台北電影獎最佳短片〈保全員之死〉、王傢軍甫獲釜山短片節最佳短片的〈紺珠之地〉、陳永錤入選富川奇幻影展的〈跳下去，活下來〉，以及莊凱勛入圍金鐘獎迷你劇集男主角的〈出遊〉等18部短片，完整收錄台灣年度的優秀短片作品。

高雄電影節也將推薦台灣的入圍與得獎作品參加克萊蒙費宏、柏林、東京等短片影展，其中在東京短片節若獲首獎殊榮，可取得直接參加奧斯卡短片競賽的資格。

高雄電影節「國際短片競賽」入圍名單

via / 高雄電影節

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}