2015巴黎家具家飾展─新銳設計師的創意遊戲場

一年兩度的MAISON&OBJET巴黎家具家飾展，分為春夏和秋冬兩展，每次展覽共計超過3千組參展團隊，8萬名訪客，其中有50%的訪客屬國際人士，巴黎家具家飾展早已成為家居潮流的前哨站，同時也是新銳設計師進入國際舞台的門票。今年又有哪些備受關注的潛力股？讓La Vie來一一盤點。

繁複主義再進化 ╳ Dorothée Meilichzon

法國新銳設計師Dorothée Meilichzon一舉拿下2015「年度設計師大獎」，或許我們對這個名字還不熟悉，但年紀輕輕的Dorothée Meilichzon早已是各大精品飯店空間設計的常勝軍，有別於Less is more的概念，Dorothée Meilichzon擅長的是越繁複越好，運用大量的印花與華麗感十足的金銅材質，揭示奢華的定義也帶來充分的視覺刺激，有人說她是荷蘭設計師Marcel Wanders的接班人，但我們卻不以為然，理由是同樣身為工業設計師的Dorothée Meilichzon對於細節的執著十足驚人，與一貫留白的傳統法式風格反其道而行，憑藉著極致繁複展現她對於奢華一詞的品味，無論在設計力與藝術性上皆保持著巧妙而卓越的平衡感。有趣的是Dorothée Meilichzon除了空間設計和家具設計之外，包括織品和壁紙花紋圖樣，連平面設計也通通一手包辦，甚至設計起飯店的菜單和所有平面視覺影像，讓每個細節都有故事，善於化零為整，運用各種素材、印花、色彩、風格彼此混搭，以個人的品味塑造出引人入勝的空間氛圍！33歲，開設工作室才6年的Dorothée Meilichzon輕鬆拿下2015「年度設計師大獎」，顯然名副其實！

新材質魔術師 ╳ Gilles Neveu

90年代出生的新人類，Gilles Neveu卻以穩紮穩打的功力延續對於設計的企圖心，早期唸的是建築，後期轉為商品設計的Gilles Neveu，在他的作品中不難見到和建築相關的大量幾何線條，秉持對於法國建築的熱愛和深入研究，特別是著名的巴黎拍賣大廳Drouot，Gilles Neveu相當崇尚18世紀的實用主義，而這樣的觀察也影響在他的創作上，大量創新材質的運用是他作品最顯而易見的特質。

再生塑料的美感 ╳ Camille Riboulleau

Camille Riboulleau在旅行中獲得最棒的工作經驗，他於柏林的設計工坊為Jerszy Seymour工作了6個月，在荷蘭加入François Dumas的工作團隊，接著開發自己的產品線Sillon，並獲得VIA（法國家具創新價值協會）2015 Creation Assistance Awards，Sillon是一張有趣的椅子，從單一的塑料片中，剪裁出優化工業生產過程中的美感，使用低成本材料如聚丙烯，可以熔化再生使用，解決環保的燃眉之急。

大自然色彩分析 ╳ Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly

這一對設計師雙人組有著截然不同的背景，Laura Lynn Jansen由設計學院畢業已經獲獎無數，她對於產品的外型有著纖細的敏銳度，總能創造如詩般行雲流水的美麗設計；Thomas Vailly則是理工科出身，也學習機械工程，他著眼於工業設計的專業與材料應用，和Laura Lynn Jansen的優雅敏銳形成完美的互補，此次作品中展現經緯度101.86°的色彩光譜，匯聚大自然色彩也頗令人驚艷。

迷幻的視覺設計 ╳ Arthur Gillet

Arthur Gillet有兩個相當分歧的身分，一個是設計師，另一個是演員。由於這樣的身分也令他的創作不按牌理出牌，有人形容他是個不按照規矩的古怪藝術家，特別是2012年巴黎奧賽美術館的裸體藝術表演。不過他與Cassina在米蘭設計周的合作，讓他進入一個全新里程碑，沿襲一貫的圖形藝術運用在工業設計上，帶領人們進入一個迷幻的視覺設計領域。

歷史演進的深度 ╳ Florian Dach & Dimitri Zephir

這一對雙人設計師的設計理念講求務實，它們習慣從日常生活行為開始觀察，人與物之間的關係、手如何操作物件、過去與現代的連結？它們所關注的幾乎都是日常生活的細節，甚至是不足以為道的微小，或許正因為Dimitri Zephir敏銳的觀察、Florian Dach豐富的材料及工藝知識，他們設計的作品格外有深度，特別是從歷史中演化的物件最讓人喜愛入心。

材質與藝術的對話 ╳ Célia Picard & Hannes Schreckensberger

他們的創作與其說是設計，更趨近於裝置藝術，透過素材的組合創造每個區域性，關於當地材料與人的連結，比如不鏽鋼就是紐約的物質代表，堅硬的金屬材質與層層疊疊透光的外型，反映出這個城市的特質。透過與材質和藝術創作和群眾對話，也令大家反思在當代社會價值下，我們真正需要的到底是什麼？

Text／葉靜芳

via／MAISON&OBJET PARIS

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng