Foufou 10th 特別活動專訪:小肆 ─ 從絹印感受硬漢柔情

Foufou 10th 特別活動專訪:小肆 ─ 從絹印感受硬漢柔情

簡介:2009 年開了當時罕見的獨立書店「公園生活 果菱派克萊」,至今聽來都很是前衛的「牆破 radio 電台」,九年前 2010 便開始不斷出版各種主題的獨立刊物。一路走來堅持獨立創作,總是自由自在、敢愛敢說,無論什麼時間都走在最前面的小肆,去年底開了一間小型刊物專賣店 / 絹印工作室「絹窩」,這次的 Foufou 十週年活動,當然說什麼也要使出渾身解數,繼續引領風騷。

 

前言:由於距離因素,這篇專訪選擇以電話訪問完成。小肆以沉穩的聲線,以及簡短精準的語句用詞,講述他看似瘋癲,實則堅定的人生故事,反差之大,令人驚訝之餘,也肅然起敬。

 

Q:一路從永和的獨立書店、墾丁露營地、牆破 radio 到現在的絹窩,請談談這過程中的變化與成長,有什麼部分是一直都沒變的嗎?

其實對於追求「獨立生活」的理念一直都沒有改變,無論是做刊物、做音樂或是其他藝文的事業,改變的是環境時代,以及我們適應環境的方法。

 

Q:哪一幅作品最能代表你呢?

duai 族文化畫刊 #8,也是最新刊,每本由絹印製成,每一刊介紹一個創作者,可以看出我所關心的主題,以及我不修邊幅的創作特色。

 

Q:為何選擇在高雄開店定居?南部的創作者交流氛圍跟北部有何不同呢?

始終不喜歡台北過於功利的商業氣氛,因此當初結束果菱派克萊時,心想著除了台北之外到哪裡都好。後來因為考慮到高雄市交通方便,在找店面也沒有設想太多,感覺對了就立即簽約了,屬於一見鍾情型。

 

南部相較是文化沙漠,政府刻意用錢堆出來的文化館所並沒起什麼大作用,創作個人、小團體仍是資源、福利稀少,大家也都似乎看夠了不怎樣的作品,反而因應環境而強壯,再加上迥異的生活方式,造就了與北部人不同的創作面貌。

 

假設若是北部創作者,期待辦展的規模很大或很精緻,就會需要很多資金,可能就會依賴補助、募資;而南部除了隨興以外,多半也因沒有資源,例如想辦一個展覽,就可能會直接在自家的院子,充分運用現有人脈資源器材,反而別有風情。

 

Q:經營店鋪與創作之間如何拿捏與轉換,這兩個狀態是相輔相成的嗎?

目前絹窩不定時營業,位於住宅區因此多半不會有過路客人,基本上都採預約制。雖然有時待在工作室絹印創作期,人會在,但不會營業。開店和創作當然一定會互相影響,但並沒有嚴重到需要轉換,因為兩項都是我喜愛的事情。

 

Q:小肆的生活精彩、行程豐富,很想知道你在靈感枯竭時最常做哪一件事?

我不會逼著自己創作,因此幾乎從不缺靈感。如果真的覺得枯竭時,不妨談一場戀愛吧!

 

Q:這次活動為何不惜成本也想推出絹印限定商品呢?請談談絹印對你的意義,並跟大家分享它的迷人之處吧!

其實最開始是因為製作刊物而接觸絹印,但一學就回不去了!我才發現絹印本身就是一門藝術,它完美結合了古今技術,無論是保留下來的,或是創新的部分,在歐美至今仍非常盛行,並沒有被時代淘汰。現在台灣微型創作、創業遍地開花,而絹印非常適合獨立創作者傳達獨立精神,因此開始推廣。

 

絹印的迷人之處在於它能以極少量就製,形式也相當自由,且一個人就能完成。更令人驚喜的是,每一份成品都有些許不同,充滿獨一無二的手感溫度。至於會以絹包工作香的形式,而不選擇開課,是因為在摸索的過程,親自體會其中辛苦和樂趣,才是最珍貴的,我也是這樣走來。

 

Q:跟 foufou 認識的經過,以及覺得 foufou 是怎樣一個品牌?如果要請你帶 foufou 去旅行,你會去哪裡?

我們早在果菱派克萊就認識。對大猴的印象就是在經營品牌下非常多苦工的女強人(笑);跟同樣是創作者的妹妹比較投緣,甚至覺得對方是靈魂伴侶的戀愛關係(再次笑)。想帶 Foufou 去一趟古巴之旅,那邊不同於一般國家的社會風氣,充滿著革命浪漫與異國風情,非常吸引人

 

Q:目前最想合作的對象(品牌、創作者或其他)是?希望做些什麼呢?

其實就是 Foufou。這也是我第一次和插畫品牌聯名合作,因為 Foufou 畫風很少女,但小肆很 man,這樣不可思議的組合,造就了衝突的美感。

 

Foufou 10 週年特別活動

華山 1914 x Foufou「一卡皮箱的夢想」POP-UP SHOP
時間:2015/9/25 ─ 11/15
地點:華山 1914 文創園區 ─ 中四 E 配電室
官網:http://www.foufou10th.com/

 

via / FLiPER

本文獲授權刊登,未經同意,禁止抄襲轉載。

 

【延伸閱讀】Foufou 10th 特別活動專訪:十年一瞬的開朗邦妮成長記

【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家03】「糞」而挑戰完美母職神話!與Tala Madani一同直視當代女性的生存焦慮

【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家03】「糞」而挑戰完美母職神話!與Tala Madani一同直視當代女性的生存焦慮

2026年巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)將於3月27日至29日展開。La Vie精選3位穩步邁入中堅世代的焦點藝術家,展現他們如何以更成熟語彙解構我們習以為常的生活。現居洛杉磯的藝術家Tala Madani,以她筆下最具代表性的角色「Shit Mom」銳利地譏諷社會對女性與母職的荒謬想像,在怪誕且幽默的視覺語彙中,精準勾勒出當代女性那份充滿張力且疲憊的生存群像。


巴塞爾行前準備看更多:
【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家01】在巴塞爾藝博會裡蓋一座游泳池?專訪香港藝術家陳惠立與〈靡靡摩摩池〉的緩慢時光
【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家02】專訪入圍M+希克獎藝術家畢蓉蓉:從山水採風到〈縫合的城市皮膚〉,感受萬物生長的共性之美
▻ 2026 Art Basel Hong Kong迎來最大改版!專訪展會總監樂思洋如何用藝術對話世界:行前必看7大展區與全城聯動亮點


身兼女性與母親雙重身分,藝術家Tala Madani近年深有感悟。拿起畫筆,她戲謔且銳利,撕開了當代生活中關於女性、科技與社會期待的層層假面。針對Madani何以在當前藝壇備受矚目,Pilar Corrias藝廊(Pilar Corrias)團隊精準指出:「她質疑了那些我們視為理所當然的事物,將觀眾從舒適圈中拉了出來。她的作品透過怪誕、幽默且犀利的視覺語言,挑戰了性別、權力與表現形式的傳統規範。」

Tala Madani〈Squeegee Men (Hearts)〉,2024。(圖片提供:藝術家、Pilar Corrias 與 David Kordansky)
Tala Madani〈Squeegee Men (Hearts)〉,2024。(圖片提供:藝術家、Pilar Corrias 與 David Kordansky)

以「Shit Mom」撕開聖母畫作的純潔光環

近年,Madani筆下最具代表性的角色「Shit Mom」——一個完全由糞便構成、形態流動且汙穢的人物,誕生於極其私密的肉身經驗。2019年,在第2個孩子出生後,她發現自己難以在藝術史上那些神聖純潔、充滿母愛光輝的傳統母嬰畫作中尋得共鳴。對她而言,母職的現實並非總是潔白無瑕,而是充滿了疲憊、汙穢與失控。

她轉而以棕色油彩繪出「Shit Mom」,直接投射了母職現實中的混亂,藉此反擊社會對女性身體與母職必須保持潔淨、受控且道德完好的期盼。Pilar Corrias藝廊團隊補充:「Shit Mom反覆出現在Madani的作品中;這個角色挑戰了社會對女性那種難以企及的期待。我們能從她在攀爬時的掙扎、崩潰的瞬間,甚至是帶著快意從樓梯扶手溜下來的模樣中看見這點。」

以黑色幽默翻轉女性的生存張力

在近期個展《Daughter B.W.A.S.M.》(意為Born Without A Shit Mom)中,Madani進一步將這份母職觀察延伸至科技語境。她參考了Francis Picabia1916年將機器女性化的經典畫作,將追求極致精準的AI機器女兒與「Shit Mom」並置。這種對比揭示了當代社會的一個弔詭現象:我們對AI機器人那種「後人類式完美軀殼」的期盼,竟與父母投射在孩子身上的完美期望如出一轍。在追求精密算法的數位時代裡,母職中那份不可控的脆弱顯得如此格格不入,卻又無比真實。

此次來到巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)的畫作〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,展現了她對藝術史脈絡的熟稔與翻轉。作品向攝影先驅Eadweard Muybridge的動態研究致敬,讓Shit Mom笨拙地模仿女性優雅姿態,卻在移動中不斷失足崩解。而動畫作品《S.M. Ascends》則反轉了藝術史中「裸女下樓」的經典軌跡,讓角色在無止境的樓梯中,進行薛西弗斯式且徒勞的攀爬。

Tala Madani〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,2025。(攝影:FREDRIK NILSEN STUDIO。圖片提供:藝術家與 Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,2025。(攝影:FREDRIK NILSEN STUDIO。圖片提供:藝術家與 Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani《S.M. Ascends》,2025年。(圖片提供:藝術家與Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani《S.M. Ascends》,2025年。(圖片提供:藝術家與Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)

Pilar Corrias藝廊團隊分析:「反覆出現的樓梯符號致敬了藝術史的脈絡——從Marcel DuchampGerhard RichterEadweard Muybridge的動態研究;同時,這也反映了一種當代焦慮,隱喻著對抱負、進步與不斷攀升之壓力的追求。然而,在Madani手中,連這種『向上攀升』都變得不穩定且充滿不安,甚至帶有一種黑色幽默。」透過這些作品,Madani精確勾勒出當代女性在追求社會理想與回歸肉身本能之間,那種充滿張力、疲憊且略帶荒謬的生存樣貌。

Tala Madani肖像。(攝影:Brigitte Lacombe;圖片提供:David Kordansky Gallery)
Tala Madani肖像。(攝影:Brigitte Lacombe;圖片提供:David Kordansky Gallery)

Tala Madani

1981年生於伊朗德黑蘭,現居美國洛杉磯。擁有耶魯大學藝術學院繪畫與版畫碩士學位。其創作以繪畫與動畫為主,常以充滿黑色幽默與怪誕感的筆觸,解構權力結構、男性特質及當代社會的集體行為。作品風格遊走於具象與抽象之間,展現出高度的敘事張力。曾於洛杉磯當代藝術博物館(MOCA)、倫敦白教堂美術館(Whitechapel Gallery)及斯德哥爾摩現代美術館舉辦個展。作品亦被紐約現代藝術博物館(MoMA)、古根漢美術館及泰特現代藝術館等重要機構收藏。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點|香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)

時間|
貴賓預展(憑邀出席)
3月25日(三)12:00-20:00
3月26日(四)12:00-20:00
3月27日(五)12:00-14:00
3月28日(六)12:00-14:00
3月29日(日)11:00-12:00

開幕之夜
3月26日(四)16:00-20:00

公眾開放日
3月27日(五)14:00-20:00
3月28日(六)14:00-20:00
3月29日(日)12:00-18:00

*參展藝術家及藝廊的完整名單:artbasel.com/hongkong/encounters

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

* 編按:本文原載於《La Vie》2026年3月號,網路版經編輯部重新整編與擴充

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家02】專訪入圍M+希克獎藝術家畢蓉蓉:從山水採風到〈縫合的城市皮膚〉,感受萬物生長的共性之美

【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家02】專訪入圍M+希克獎藝術家畢蓉蓉:從山水採風到〈縫合的城市皮膚〉,感受萬物生長的共性之美

2026年巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)將於3月27日至29日展開。La Vie精選3位穩步邁入中堅世代的焦點藝術家,展現他們如何以更成熟語彙解構我們習以為常的生活。入圍2025年M+希克獎(Sigg Prize)的藝術家畢蓉蓉(Bi Rongrong),將山水畫採風精神轉向對都市肌理的採集,透過織品縫合起城市的皮膚,喚起人類與自然規律的內在連結。


巴塞爾行前準備看更多:
▻ 【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家01】在巴塞爾藝博會裡蓋一座游泳池?專訪香港藝術家陳惠立與〈靡靡摩摩池〉的緩慢時光
▻ 【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家03】「糞」而挑戰完美母職神話!與Tala Madani一同直視當代女性的生存焦慮

▻ 2026 Art Basel Hong Kong迎來最大改版!專訪展會總監樂思洋如何用藝術對話世界:行前必看7大展區與全城聯動亮點


主攻織品媒材的畢蓉蓉(Bi Rongrong),總在尋找人造紋樣的深意。她分享:「紋樣是一種人類將觀察到的、感知到的世界進行語言轉換的表達方式 。這是一種很偶然、很直覺的感受。」曾修習山水畫的她,習慣將「外師造化,中得心源」與「搜盡奇峰打草稿」的採風精神作為創作起點。這份從山川鄉野培養出的觀察力,在2014年英國曼徹斯特(Manchester)的駐留經驗中迎來轉折 。在這座英倫搖滾與獨立音樂重鎮,街頭巷尾鋪天蓋地的音樂海報與塗鴉,讓她意會到城市紋理其實與自然規律一樣,處於無窮盡的裂變與生長之中。

「如果說城市是我們在混沌之中尋找並構建的一些有規律的序列,那麼這種序列也同時在發生無窮盡的裂變,它本身也是大自然的一部分。」

發現建築的皮膚連結世間

自此,建築皮膚、唱片封面,乃至於旅途中在博物館內擷取的古代紋樣,皆成為畢蓉蓉解讀城市的對象,並藉此感受自身與世界的連結。在觀察過程中,她發現許多空間中冷硬石牆常代以柔軟門簾,地毯亦可被轉譯為堅硬石毯。

她敏銳察覺到材質間流動、代換的可能性。當她將擷取的織品紋樣轉向繪畫之中時,不禁開始思考:為什麼不把繪畫也轉為織物呢?她解釋:「如果說一塊地毯與一套金屬器皿可以成為游牧民族某一時刻的臨時之家,石牆與電腦也可以成為我們某一時刻的臨時之家,那麼織物既是家的一部分,也是我的作品的一部分 。它是一種媒介,更是一種思考方式。」

〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)

編織一場跨越時空的城市採風

此次展出的〈縫合的城市皮膚〉(Stitched Urban Skin)是2022年勞斯萊斯藝術計畫「繆斯」(Rolls-Royce Muse)首屆飛翔女神挑戰賽的獲獎之作 。畢蓉蓉遊走在不同文化語境間,發現整趟與紋樣相遇的旅程充斥著偶然性 。她形容,這就像在森林裡採集樹葉標本,原先並不做任何設定。「但有意思的是,我時常發現我所採集的,無論是中國紋樣、歐洲紋樣,或兩河流域的紋樣等等,它們都存在某些共性。」她將具備共性的紋樣梳理出來,透過傳統鉤針編織與LED、金屬、壓克力等硬質材料,交織成為這件作品。

「城市的皮膚就像我們生物體的皮膚一樣,越到表面毛細血管越為豐富與複雜。城市皮膚的材質與肌理,由無數有序與無序的細胞交織與層疊在一起,相互穿插、相互作用,形成一重又一重的合奏。」

〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)

近期,她更以作品〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉入圍2025年香港M+博物館希克獎(Sigg Prize)。這件源自她在瑞士TaDA駐地期間發展的作品,進一步融入了當時對蕾絲背後精神的體悟 。對畢蓉蓉而言,織品的「縫合」動作,是連接、抽離與再連接萬物的往復循環 。「人類一直在尋找、調整自己在自然之中的一個恰當位置,我相信這個過程同樣是一個不斷往復的過程。」

〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉(2025)於「希克獎 2025」展覽現場,2025年。(攝影:鄭樂天;圖片提供:M+)
〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉(2025)於「希克獎 2025」展覽現場,2025年。(攝影:鄭樂天;圖片提供:M+)

畢蓉蓉肖像。(攝影:Ladina Bischof)
畢蓉蓉肖像。(攝影:Ladina Bischof)

畢蓉蓉Bi Rongrong

1982年生於中國寧波,現居上海。畢業於南京藝術學院與荷蘭聖尤斯特藝術學院。其作品強調藝術與空間的對話,創作起源於對城市建築與自然景觀的素描蒐集,透過將採集到的紋理與色彩進行轉化,跨越素描、織物、動畫與空間裝置等多種媒介,重組出具備節奏感的視覺景觀。2022年獲得勞斯萊斯「繆斯」藝術項目首屆「飛翔女神挑戰賽」大獎,並入圍2025年香港M+博物館「希克獎」(Sigg Prize)。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點|香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)

時間|
貴賓預展(憑邀出席)
3月25日(三)12:00-20:00
3月26日(四)12:00-20:00
3月27日(五)12:00-14:00
3月28日(六)12:00-14:00
3月29日(日)11:00-12:00

開幕之夜
3月26日(四)16:00-20:00

公眾開放日
3月27日(五)14:00-20:00
3月28日(六)14:00-20:00
3月29日(日)12:00-18:00

*參展藝術家及藝廊的完整名單:artbasel.com/hongkong/encounters

延伸閱讀

RECOMMEND