Foufou 10th 特別活動專訪:小肆 ─ 從絹印感受硬漢柔情

Foufou 10th 特別活動專訪:小肆 ─ 從絹印感受硬漢柔情

簡介:2009 年開了當時罕見的獨立書店「公園生活 果菱派克萊」,至今聽來都很是前衛的「牆破 radio 電台」,九年前 2010 便開始不斷出版各種主題的獨立刊物。一路走來堅持獨立創作,總是自由自在、敢愛敢說,無論什麼時間都走在最前面的小肆,去年底開了一間小型刊物專賣店 / 絹印工作室「絹窩」,這次的 Foufou 十週年活動,當然說什麼也要使出渾身解數,繼續引領風騷。

 

前言:由於距離因素,這篇專訪選擇以電話訪問完成。小肆以沉穩的聲線,以及簡短精準的語句用詞,講述他看似瘋癲,實則堅定的人生故事,反差之大,令人驚訝之餘,也肅然起敬。

 

Q:一路從永和的獨立書店、墾丁露營地、牆破 radio 到現在的絹窩,請談談這過程中的變化與成長,有什麼部分是一直都沒變的嗎?

其實對於追求「獨立生活」的理念一直都沒有改變,無論是做刊物、做音樂或是其他藝文的事業,改變的是環境時代,以及我們適應環境的方法。

 

Q:哪一幅作品最能代表你呢?

duai 族文化畫刊 #8,也是最新刊,每本由絹印製成,每一刊介紹一個創作者,可以看出我所關心的主題,以及我不修邊幅的創作特色。

 

Q:為何選擇在高雄開店定居?南部的創作者交流氛圍跟北部有何不同呢?

始終不喜歡台北過於功利的商業氣氛,因此當初結束果菱派克萊時,心想著除了台北之外到哪裡都好。後來因為考慮到高雄市交通方便,在找店面也沒有設想太多,感覺對了就立即簽約了,屬於一見鍾情型。

 

南部相較是文化沙漠,政府刻意用錢堆出來的文化館所並沒起什麼大作用,創作個人、小團體仍是資源、福利稀少,大家也都似乎看夠了不怎樣的作品,反而因應環境而強壯,再加上迥異的生活方式,造就了與北部人不同的創作面貌。

 

假設若是北部創作者,期待辦展的規模很大或很精緻,就會需要很多資金,可能就會依賴補助、募資;而南部除了隨興以外,多半也因沒有資源,例如想辦一個展覽,就可能會直接在自家的院子,充分運用現有人脈資源器材,反而別有風情。

 

Q:經營店鋪與創作之間如何拿捏與轉換,這兩個狀態是相輔相成的嗎?

目前絹窩不定時營業,位於住宅區因此多半不會有過路客人,基本上都採預約制。雖然有時待在工作室絹印創作期,人會在,但不會營業。開店和創作當然一定會互相影響,但並沒有嚴重到需要轉換,因為兩項都是我喜愛的事情。

 

Q:小肆的生活精彩、行程豐富,很想知道你在靈感枯竭時最常做哪一件事?

我不會逼著自己創作,因此幾乎從不缺靈感。如果真的覺得枯竭時,不妨談一場戀愛吧!

 

Q:這次活動為何不惜成本也想推出絹印限定商品呢?請談談絹印對你的意義,並跟大家分享它的迷人之處吧!

其實最開始是因為製作刊物而接觸絹印,但一學就回不去了!我才發現絹印本身就是一門藝術,它完美結合了古今技術,無論是保留下來的,或是創新的部分,在歐美至今仍非常盛行,並沒有被時代淘汰。現在台灣微型創作、創業遍地開花,而絹印非常適合獨立創作者傳達獨立精神,因此開始推廣。

 

絹印的迷人之處在於它能以極少量就製,形式也相當自由,且一個人就能完成。更令人驚喜的是,每一份成品都有些許不同,充滿獨一無二的手感溫度。至於會以絹包工作香的形式,而不選擇開課,是因為在摸索的過程,親自體會其中辛苦和樂趣,才是最珍貴的,我也是這樣走來。

 

Q:跟 foufou 認識的經過,以及覺得 foufou 是怎樣一個品牌?如果要請你帶 foufou 去旅行,你會去哪裡?

我們早在果菱派克萊就認識。對大猴的印象就是在經營品牌下非常多苦工的女強人(笑);跟同樣是創作者的妹妹比較投緣,甚至覺得對方是靈魂伴侶的戀愛關係(再次笑)。想帶 Foufou 去一趟古巴之旅,那邊不同於一般國家的社會風氣,充滿著革命浪漫與異國風情,非常吸引人

 

Q:目前最想合作的對象(品牌、創作者或其他)是?希望做些什麼呢?

其實就是 Foufou。這也是我第一次和插畫品牌聯名合作,因為 Foufou 畫風很少女,但小肆很 man,這樣不可思議的組合,造就了衝突的美感。

 

Foufou 10 週年特別活動

華山 1914 x Foufou「一卡皮箱的夢想」POP-UP SHOP
時間:2015/9/25 ─ 11/15
地點:華山 1914 文創園區 ─ 中四 E 配電室
官網:http://www.foufou10th.com/

 

via / FLiPER

本文獲授權刊登,未經同意,禁止抄襲轉載。

 

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大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳藝術家創作生涯

太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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