獨立出版知多少？10本英國創意人都必備的獨立雜誌

如果你自詡為創意人，想必各式獨立出版品也屬於你的關注範疇，也許在你的工作桌上，就有一本獨立雜誌！文創產業近年來在世界各地如雨後春筍般的蓬勃發展，獨立出版也成為許多立志不受廣告商業影響的媒體人能夠維持公正的發聲管道，而獨立雜誌主題廣泛，舉凡藝術、設計、建築到旅行及個人觀點應有盡有，儘管數位時代平面書報刊物式微，這些美麗的獨立出版品依舊值得你去探索，放在特色獨立書店裡等著你挖寶！

從細緻的印刷工藝、雜誌視覺到優雅的文案及有趣的人物及故事，不僅如此，獨立雜誌能開闊你的心靈，也幫助你學習發現新鮮事物，而雜誌刊物美麗的排版更使你的桌面「蓬蓽生輝」呢！以下為英國設計網站Creative Boom精選推薦的10本獨立雜誌：

1. Offscreen
Offscreen是一本深度關注數位創作者的期刊，創刊已有一陣子，報導平凡人物不為人知的創意、熱誠及認真故事，本本令人驚豔。

2. The Happy Reader
The Happy Reader對於無時無刻都想被啟發、訊息更新速度快且需要被娛樂的人來說是本非看不可的雜誌。每個議題有兩個部分，一為深度訪談忠誠的書迷，二則為經典文學的探討。有著精美排版，The Happy Reader可說是一件「設計品」了，讓享受離線生活的時刻擁有更純粹的閱讀愉悅感。

3. Lagom
借用瑞典語Lagom，代表「剛剛好」，這本每年出版兩次的刊物完美的平衡日常生活以及專業議題，是一本既創新又具創意的刊物，使讀者能夠將其對工作的熱誠融合於生活當中，也提供具娛樂性質和啟發性的主題。

4. Another Escape
Another Escape是本戶外生活風格及創意文化的出版品，探索一群熱愛生活的人以及他們背後的動力來源。編輯團隊蒐羅探險、創意、創新以及全新發現等題材，以溫和謙遜的筆調，並以調查事物趣味本質的方式啟發讀者用有更多不平凡的洞見。

5. Works That Work
Works That Work是一本全新國際設計雜誌，它的格局遠超越一份作品集，而是一本致力於帶給讀者設計啟發及觀察力的獨立出版品。其內容及視覺設計皆有種國家地理雜誌的風格，也因創意的表現形式而多了點趣味性 

6. Delayed Gratification
Delayed Gratification是世界上第一本「慢新聞雜誌」，每季出刊，追蹤過去三個月以來發生的重要事件，在事件塵埃落定或關注減少之後，給讀者更完整的報導。被稱為" Last to Breaking News "，可說是必讀的一本出版品！

7. Monocle
於2007年2月發行， Monocle是倫敦對於國際事件、商業、文化與設計等議題首屈一指的報導雜誌。每年為了產製為數眾多的議題，也為了良好的文章質量，Monocle組成了一個遍佈世界各地超過30個駐點的團隊，從黎巴嫩首都貝魯特、米蘭到華盛頓、新加坡等地，都可見特派記者的蹤跡。

8. Dirty Furniture
Dirty Furniture是一本新興的獨立雜誌，一年出版兩刊，目標以側面觀點撰寫設計領域的人物與其從事的工作。一本雜誌分為6個系列，皆以傢俱作為主題，除了生活風格等軟性議題可提及以外，也是探討政治、歷史、科技、心理、製造及神怪等話題的跳板。

9. Dumbo Feather
在非凡的想法之後，總有一群不平凡的人。 Dumbo Feather便是講述這群人的故事的出版品，在每個議題裡，編輯試圖找出令這群人不同凡響的驅動能量，找出他們的啓蒙人、使其興奮的人，或者只是他們身邊的人，成就了這些不平凡的核心人物。

10. Oh Comely
Oh Comely是一本俱有讓人會心一笑的能力的雜誌，其內充滿寧靜的時刻及故事，適合搭配著茶或者是小酌也宜情。你可以以輕鬆自在的心情閱讀，而這些美麗的文字、插畫及攝影作品更能啟發讀者產生創造力呢！

Photo、Text / Creative Boom

整理編譯 / 湯侑宸

※本文獲授權刊登，未經同意，禁止抄襲轉載。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety