蘇富比今年最高價作品 塞‧湯伯利的黑板塗鴉

塞‧湯伯利《無題,紐約市》。

11月12日,美國藝術家塞‧湯伯利(Cy Twombly)的代表作《無題,紐約市》(Untitled, New York City),在紐約蘇富比(Sotheby's)戰後與當代藝術拍賣會上,以7050萬美元(約23.124億台幣)拍出,是蘇富比今年拍出價格最高的畫作

 

《無題,紐約市》同時也打破塞‧湯伯利的歷史拍賣紀錄。去年紐約佳士得拍賣會,塞‧湯伯利《無題》(Untitled),以6960萬美元(約22.8288億台幣)拍出,兩幅畫價格相差900萬美元(約2.952億台幣)。 

 

《無題,紐約市》與《無題》風格類似,背景全灰,上頭繪有白色的連續圈圈,筆觸率性、潦草,看起來像孩子的塗鴉,被稱為「黑板」(Blackboard)系列作品。但《無題,紐約市》的連續圈圈共有六行,《無題》只有四行,最後一行的尺寸偏大。 

 

國際藝術網Artnet指出,從2011年起,「黑板」系列畫作的成交價都超過1500萬美元(約4.92億台幣),而今年拍出的「黑板」系列畫作,皆突破3000萬美元(約9.84億台幣),三年來價格漲幅超過兩倍。 

 

畫風前衛大膽 筆觸隨興潦草 

「每條線都有它們個人歷史的經驗,不需要多加說明。」─塞‧湯伯利 

 

美國藝術家塞‧湯伯利,早期的創作風格狂野大膽,筆觸急促潦草、塗抹隨興,積極嘗試滴畫技法(drip),也經常拼貼不同的元素,畫作題材多來自希臘神話、羅馬帝國的故事,突破傳統題材的表現手法。

 

不過,塞‧湯伯利前衛的畫風在當時沒有受到人們歡迎。1964年,紐約里昂‧卡斯得里藝廊(Leo Castelli Gallery)曾為他舉辦個展,展出9幅「Discourses on Commodus」系列畫作,被藝術家唐納德•賈德(Donald Judd)批評為「畫作只有幾滴顏料、水濺的痕跡,與偶爾出現的鉛筆線條,這樣的畫沒有任何東西存在。」 

 

但塞‧湯伯利沒有因此氣餒,依然嘗試新的繪畫風格。1966年至1973年間,塞‧湯伯利開始創作「黑板」系列作品,他請朋友來回移動灰色畫布,自己則坐在朋友的肩膀上,依據他對紐約的感受,繪製流動、連續的白色線條。 

 

《無題,紐約市》灰色的背景、潦草的連續圈圈,令人感受到紐約高聳的摩天大樓,人潮擁擠、吵鬧的街道,潛藏在都市角落的暴力,以及人們緊張、混亂的生活步調。 

 

1980年代起,塞‧湯伯利開始走紅,常受邀到英、法、美國重要美術館舉辦個展,而他隨興奔放的筆觸、像孩子塗鴉的畫風也影響當時許多年輕的藝術家,包含美國街頭藝術家尚米榭.巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、德國藝術家安塞姆.基佛(Anselm Kiefer)、義大利藝術家克雷門第(Francesco Clemente)等人。

 

Text / 非池中藝術網

Photo / ArtnetPictifyGuardianMatthew ReevesArt Market Monitor

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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