蘇富比今年最高價作品 塞‧湯伯利的黑板塗鴉

11月12日，美國藝術家塞‧湯伯利（Cy Twombly）的代表作《無題，紐約市》（Untitled, New York City），在紐約蘇富比（Sotheby's）戰後與當代藝術拍賣會上，以7050萬美元（約23.124億台幣）拍出，是蘇富比今年拍出價格最高的畫作。

《無題，紐約市》同時也打破塞‧湯伯利的歷史拍賣紀錄。去年紐約佳士得拍賣會，塞‧湯伯利《無題》（Untitled），以6960萬美元（約22.8288億台幣）拍出，兩幅畫價格相差900萬美元（約2.952億台幣）。 

《無題，紐約市》與《無題》風格類似，背景全灰，上頭繪有白色的連續圈圈，筆觸率性、潦草，看起來像孩子的塗鴉，被稱為「黑板」（Blackboard）系列作品。但《無題，紐約市》的連續圈圈共有六行，《無題》只有四行，最後一行的尺寸偏大。 

國際藝術網Artnet指出，從2011年起，「黑板」系列畫作的成交價都超過1500萬美元（約4.92億台幣），而今年拍出的「黑板」系列畫作，皆突破3000萬美元（約9.84億台幣），三年來價格漲幅超過兩倍。 

畫風前衛大膽 筆觸隨興潦草 

「每條線都有它們個人歷史的經驗，不需要多加說明。」─塞‧湯伯利 

美國藝術家塞‧湯伯利，早期的創作風格狂野大膽，筆觸急促潦草、塗抹隨興，積極嘗試滴畫技法（drip），也經常拼貼不同的元素，畫作題材多來自希臘神話、羅馬帝國的故事，突破傳統題材的表現手法。

不過，塞‧湯伯利前衛的畫風在當時沒有受到人們歡迎。1964年，紐約里昂‧卡斯得里藝廊（Leo Castelli Gallery）曾為他舉辦個展，展出9幅「Discourses on Commodus」系列畫作，被藝術家唐納德•賈德（Donald Judd）批評為「畫作只有幾滴顏料、水濺的痕跡，與偶爾出現的鉛筆線條，這樣的畫沒有任何東西存在。」 

但塞‧湯伯利沒有因此氣餒，依然嘗試新的繪畫風格。1966年至1973年間，塞‧湯伯利開始創作「黑板」系列作品，他請朋友來回移動灰色畫布，自己則坐在朋友的肩膀上，依據他對紐約的感受，繪製流動、連續的白色線條。 

《無題，紐約市》灰色的背景、潦草的連續圈圈，令人感受到紐約高聳的摩天大樓，人潮擁擠、吵鬧的街道，潛藏在都市角落的暴力，以及人們緊張、混亂的生活步調。 

1980年代起，塞‧湯伯利開始走紅，常受邀到英、法、美國重要美術館舉辦個展，而他隨興奔放的筆觸、像孩子塗鴉的畫風也影響當時許多年輕的藝術家，包含美國街頭藝術家尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、德國藝術家安塞姆．基佛（Anselm Kiefer）、義大利藝術家克雷門第（Francesco Clemente）等人。

Text / 非池中藝術網

Photo / Artnet、Pictify、Guardian、Matthew Reeves、Art Market Monitor

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。