蘇富比今年最高價作品 塞‧湯伯利的黑板塗鴉

塞‧湯伯利《無題,紐約市》。

11月12日,美國藝術家塞‧湯伯利(Cy Twombly)的代表作《無題,紐約市》(Untitled, New York City),在紐約蘇富比(Sotheby's)戰後與當代藝術拍賣會上,以7050萬美元(約23.124億台幣)拍出,是蘇富比今年拍出價格最高的畫作。

 

《無題,紐約市》同時也打破塞‧湯伯利的歷史拍賣紀錄。去年紐約佳士得拍賣會,塞‧湯伯利《無題》(Untitled),以6960萬美元(約22.8288億台幣)拍出,兩幅畫價格相差900萬美元(約2.952億台幣)。 

 

《無題,紐約市》與《無題》風格類似,背景全灰,上頭繪有白色的連續圈圈,筆觸率性、潦草,看起來像孩子的塗鴉,被稱為「黑板」(Blackboard)系列作品。但《無題,紐約市》的連續圈圈共有六行,《無題》只有四行,最後一行的尺寸偏大。 

 

國際藝術網Artnet指出,從2011年起,「黑板」系列畫作的成交價都超過1500萬美元(約4.92億台幣),而今年拍出的「黑板」系列畫作,皆突破3000萬美元(約9.84億台幣),三年來價格漲幅超過兩倍。 

 

畫風前衛大膽 筆觸隨興潦草 

「每條線都有它們個人歷史的經驗,不需要多加說明。」─塞‧湯伯利 

 

美國藝術家塞‧湯伯利,早期的創作風格狂野大膽,筆觸急促潦草、塗抹隨興,積極嘗試滴畫技法(drip),也經常拼貼不同的元素,畫作題材多來自希臘神話、羅馬帝國的故事,突破傳統題材的表現手法。

 

不過,塞‧湯伯利前衛的畫風在當時沒有受到人們歡迎。1964年,紐約里昂‧卡斯得里藝廊(Leo Castelli Gallery)曾為他舉辦個展,展出9幅「Discourses on Commodus」系列畫作,被藝術家唐納德•賈德(Donald Judd)批評為「畫作只有幾滴顏料、水濺的痕跡,與偶爾出現的鉛筆線條,這樣的畫沒有任何東西存在。」 

 

但塞‧湯伯利沒有因此氣餒,依然嘗試新的繪畫風格。1966年至1973年間,塞‧湯伯利開始創作「黑板」系列作品,他請朋友來回移動灰色畫布,自己則坐在朋友的肩膀上,依據他對紐約的感受,繪製流動、連續的白色線條。 

 

《無題,紐約市》灰色的背景、潦草的連續圈圈,令人感受到紐約高聳的摩天大樓,人潮擁擠、吵鬧的街道,潛藏在都市角落的暴力,以及人們緊張、混亂的生活步調。 

 

1980年代起,塞‧湯伯利開始走紅,常受邀到英、法、美國重要美術館舉辦個展,而他隨興奔放的筆觸、像孩子塗鴉的畫風也影響當時許多年輕的藝術家,包含美國街頭藝術家尚米榭.巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、德國藝術家安塞姆.基佛(Anselm Kiefer)、義大利藝術家克雷門第(Francesco Clemente)等人。

 

Text / 非池中藝術網

Photo / Artnet、Pictify、Guardian、Matthew Reeves、Art Market Monitor

從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
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WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

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(圖片提供:台北時裝週)
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臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

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