當代英國著名設計大師Tom Dixon:「雕塑影響了我的設計」

Tom Dixon

我們都知道設計大師Tom Dixon有著搖滾重機魂,但你知道嗎?啟發他踏入設計界的原因之一,卻是過去在Holland Park School 修習的藝術課程。

 

在滿滿排著採訪行程的這兩天,談起藝術與工藝,Tom Dixon 精神就來了,他笑著說:「雕塑尤其影響了我的設計。」雖然Tom Dixon 的設計不以特定藝術家作品為靈感,但仍可窺見藝術對於其設計美學的影響。Tom Dixon 為我們一一指認那些作品背後的藝術靈魂—以橋樑高塔線條為靈感的PYLON 系列,雕塑大師Anish Kapoor 的線條感隱隱存於其中;美國備受爭議卻在藝術世界大紅大紫的Jeff Koons,其閃亮圓滑質感體現於咖啡組BREW;普普藝術大師Andy Warhol 的鮮豔色彩風格加上Tom Dixon 獨特的粗獷工業美學,成為你手上提的那只LONDON BRICK TOTE 包。

 

藝術與設計的關聯性為何?「我工作的方式比較像是藝術家,我喜歡材料,喜歡雕塑,喜歡創造真實尺寸的造型;以前讀書時,對於陶藝從泥土化身成生活用品(desired object)的『轉變過程』特別有興趣,原來沒有價值的泥土,只要透過陶藝,就會轉變成一件有價值的物件。這或許也是我為什麼對『設計的轉變(transformation)』這麼有興趣的原因。」2012 年Tom Dixon 的Lustre Light,可說是身為陶藝粉絲的他首度採用陶藝技法,運用伊斯蘭發展釉上彩陶器技法「虹彩陶」,加入礦石及貴金屬的特殊釉彩配方,經過高溫1200 度燒製,每件作品呈色獨一無二,古樸質地彷若走過數百年歷史,淡淡禪意幽幽微微漂浮於空間。

 

「若從商業面觀察,藝術與設計的角度則相當不同,當代藝術家較少著墨於工藝或是繪畫技巧上,而是銷售他們的創新概念。但我自己很喜歡以藝術呈現,有更多留白空間讓作品說話,在零售空間若能用藝廊方式展示,而不是堆滿設計品,人們將會更加感受設計品的珍貴,我覺得這是設計產業可以向藝術產業學習的,也是時尚產業有趣的地方。」藝術能量從作品到陳列,種種都融入Tom Dixon 的設計語言,對他而言,藝術不是遠在天際的狂想,而是透過轉化,在藝術與設計中迸發創意火花。

 

明滅之間的奇幻魔法──MELT 吊燈

10 多年前TomDixon 就想打造出一盞充滿有機感的燈具,卻囿於工藝限制無法生產,這次他與德國模具製造工廠合作,終於成型;Melt 吊燈在燈光開關時,分別創造出時而鏡面時而透明的效果,光線的奇幻魔法,讓人為之驚艷。

 

此次邀請已認識多年的好友設計團隊FRONT 合作,Tom Dixon相當欣賞FRONT 的設計概念:「我覺得他們的設計概念創新,例如Sketch Furniture 系列,早在3D 列印真正風行前,他們就在探討這項數位科技了。相較於我是英國人,過去12 年我總是一個人設計,風格比較男人味;他們的設計比較柔、比較女性,我覺得有機會能與不同的人合作,將創造出不同驚喜。」

 

Tom Dixon 私房推薦!到英國必訪的美術館

01 Tate Britain

我很喜歡英國藝術,這裡展示了許多從浪漫時代至當代的英國藝術家作品,也很喜歡16世紀時的繪畫。而且美術館的建築很美,相較於像超級市場般的Tate Morden,在這裡有更多的時間放鬆心情欣賞畫作。

 

02 Yorkshire Sculpture Park

Yorkshire Sculpture Park,展示了許多雕塑名家的作品如Jeff Koons,Anish Kapoor,Henry Moore,其中我特別喜歡同樣來自於約克夏郡的雕塑大師Henry Moore,因為他的作品總是與地景相呼應。

 

03 London Science Museum

這裡很靠近我曾就讀的學校Holland Park School,我小時候就常常去(笑),展示了許多現代科技的探索與研究。

 

Design Museum 即將搬到我以前讀書的地方(笑),非常令人興奮的是我以前常常去原所在地Commonwealth Institute(英國聯邦學院),原建築雖建於1940 年代,卻相當當代,已有像Frank Gehry或Zaha Hadid 那樣現代建築的曲線。他們擁有獨特的策展角度,關注設計的面向很廣,不只專注於工業設計,更擴及平面設計、互動設計等。

 

Tom Dixon

英國著名設計大師,受訪時從不諱言對於工藝及材料的興趣,此次受訪時他也說:「如果沒有有趣的材料,我不會成為一位設計師,所以材料總是優先於一切。」從來沒有進入正規設計學校學習的他,狂熱著迷於各種材質與技術,1987 年以S Chair 一戰成名,多件作品被MoMA 典藏。2002 年成立同名品牌Tom Dixon,設計品項從家具、家飾至文具,是當代最重要的設計大師之一。

 

 

Text / 彭永翔 

Photo / 許翔、Nigel Roddis

via / MOT/CASA、Tate Britain、Yorkshire Sculpture Park、London Science Museum

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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