當代英國著名設計大師Tom Dixon:「雕塑影響了我的設計」

Tom Dixon

我們都知道設計大師Tom Dixon有著搖滾重機魂,但你知道嗎?啟發他踏入設計界的原因之一,卻是過去在Holland Park School 修習的藝術課程。

 

在滿滿排著採訪行程的這兩天,談起藝術與工藝,Tom Dixon 精神就來了,他笑著說:「雕塑尤其影響了我的設計。」雖然Tom Dixon 的設計不以特定藝術家作品為靈感,但仍可窺見藝術對於其設計美學的影響。Tom Dixon 為我們一一指認那些作品背後的藝術靈魂—以橋樑高塔線條為靈感的PYLON 系列,雕塑大師Anish Kapoor 的線條感隱隱存於其中;美國備受爭議卻在藝術世界大紅大紫的Jeff Koons,其閃亮圓滑質感體現於咖啡組BREW;普普藝術大師Andy Warhol 的鮮豔色彩風格加上Tom Dixon 獨特的粗獷工業美學,成為你手上提的那只LONDON BRICK TOTE 包。

 

藝術與設計的關聯性為何?「我工作的方式比較像是藝術家,我喜歡材料,喜歡雕塑,喜歡創造真實尺寸的造型;以前讀書時,對於陶藝從泥土化身成生活用品(desired object)的『轉變過程』特別有興趣,原來沒有價值的泥土,只要透過陶藝,就會轉變成一件有價值的物件。這或許也是我為什麼對『設計的轉變(transformation)』這麼有興趣的原因。」2012 年Tom Dixon 的Lustre Light,可說是身為陶藝粉絲的他首度採用陶藝技法,運用伊斯蘭發展釉上彩陶器技法「虹彩陶」,加入礦石及貴金屬的特殊釉彩配方,經過高溫1200 度燒製,每件作品呈色獨一無二,古樸質地彷若走過數百年歷史,淡淡禪意幽幽微微漂浮於空間。

 

「若從商業面觀察,藝術與設計的角度則相當不同,當代藝術家較少著墨於工藝或是繪畫技巧上,而是銷售他們的創新概念。但我自己很喜歡以藝術呈現,有更多留白空間讓作品說話,在零售空間若能用藝廊方式展示,而不是堆滿設計品,人們將會更加感受設計品的珍貴,我覺得這是設計產業可以向藝術產業學習的,也是時尚產業有趣的地方。」藝術能量從作品到陳列,種種都融入Tom Dixon 的設計語言,對他而言,藝術不是遠在天際的狂想,而是透過轉化,在藝術與設計中迸發創意火花。

 

明滅之間的奇幻魔法──MELT 吊燈

10 多年前TomDixon 就想打造出一盞充滿有機感的燈具,卻囿於工藝限制無法生產,這次他與德國模具製造工廠合作,終於成型;Melt 吊燈在燈光開關時,分別創造出時而鏡面時而透明的效果,光線的奇幻魔法,讓人為之驚艷。

 

此次邀請已認識多年的好友設計團隊FRONT 合作,Tom Dixon相當欣賞FRONT 的設計概念:「我覺得他們的設計概念創新,例如Sketch Furniture 系列,早在3D 列印真正風行前,他們就在探討這項數位科技了。相較於我是英國人,過去12 年我總是一個人設計,風格比較男人味;他們的設計比較柔、比較女性,我覺得有機會能與不同的人合作,將創造出不同驚喜。」

 

Tom Dixon 私房推薦!到英國必訪的美術館

01 Tate Britain

我很喜歡英國藝術,這裡展示了許多從浪漫時代至當代的英國藝術家作品,也很喜歡16世紀時的繪畫。而且美術館的建築很美,相較於像超級市場般的Tate Morden,在這裡有更多的時間放鬆心情欣賞畫作。

 

02 Yorkshire Sculpture Park

Yorkshire Sculpture Park,展示了許多雕塑名家的作品如Jeff Koons,Anish Kapoor,Henry Moore,其中我特別喜歡同樣來自於約克夏郡的雕塑大師Henry Moore,因為他的作品總是與地景相呼應。

 

03 London Science Museum

這裡很靠近我曾就讀的學校Holland Park School,我小時候就常常去(笑),展示了許多現代科技的探索與研究。

 

Design Museum 即將搬到我以前讀書的地方(笑),非常令人興奮的是我以前常常去原所在地Commonwealth Institute(英國聯邦學院),原建築雖建於1940 年代,卻相當當代,已有像Frank Gehry或Zaha Hadid 那樣現代建築的曲線。他們擁有獨特的策展角度,關注設計的面向很廣,不只專注於工業設計,更擴及平面設計、互動設計等。

 

Tom Dixon

英國著名設計大師,受訪時從不諱言對於工藝及材料的興趣,此次受訪時他也說:「如果沒有有趣的材料,我不會成為一位設計師,所以材料總是優先於一切。」從來沒有進入正規設計學校學習的他,狂熱著迷於各種材質與技術,1987 年以S Chair 一戰成名,多件作品被MoMA 典藏。2002 年成立同名品牌Tom Dixon,設計品項從家具、家飾至文具,是當代最重要的設計大師之一。

 

 

Text / 彭永翔 

Photo / 許翔、Nigel Roddis

via / MOT/CASA、Tate Britain、Yorkshire Sculpture Park、London Science Museum

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)