首獎：一段孤寂的蛻變
「拍攝這段時間我刻意把自己與外界隔絕起來，幾乎是獨自一個人生活，後期因為做得太徹底，本以為心無所住，此刻卻反倒成為最孤獨之人。」王湘靈說。
作為一位未固定發表影像的新銳，卻以十二幅攝影作品摘下今年台北美術獎首獎，實教人意外。王湘靈過去長期耕耘古典音樂，並主攻長笛，但2014年轉至紐約國際攝影中心進修，隨即奪得捷克Photo Annual Award第一名，如今又獲國內給予新銳藝術家的最高殊榮；她的成功看似迅速，卻奠基於背後長久對「生活」的深度思考。
某種程度上，與古典音樂對話的孩子是孤獨的。在台灣不覺得，卻於遠赴紐約攻讀演奏碩士時鮮明地浮出水面。她回憶，以前喜歡逛街，參加派對，睡前一定和朋友講電話，這些事情如今看來卻是對孤獨的恐懼。因為攝影一直是興趣，且比起古典樂擁有更寬廣的表現幅度，於是她花費一年的時間製作〈質變〉（Metamorphosis），以紐約夜晚的枯木、堆滿落葉的草地為景，暗示人所處的孤絕狀態，後來甚至自己當起演員，手捧空白的畫框現身鏡頭中。
「在東方社會，『孤獨』像一個負面詞彙。我們用各種方式掩飾不安，像我現在都習慣吃很暖的食物，咖哩飯，燉飯，而不喜歡吃酸的，也是一種尋求安全感的方式。」
然而在國外，一個人被迫獨處，使她重新回顧這段從害怕，最後進入一種深沉地、與自我對話的階段。一幅幅深闇的畫面不是哀傷，而是思緒的逐漸落定。「這是為什麼我希望能在大廳展出，因為這裡有自然光。」讓乍看陰暗的作品，攤在明亮敞開的空間中，一如抵達更為清明的狀態；她認為孤獨不是純粹單一的境界，而是會隨時間、年紀改變，開拓不同層次，慢慢能從中挖掘出未曾體悟的事物。
「每個人有各自喜歡的樣態，不一定要和別人一樣，這樣並沒有什麼不好。」她說。
更多精采作品及觀點
評審團代表袁廣鳴表示，首獎未必代表絕對值上的最傑出，有時反而意味更接近平均值的概念，暗示投件數量創下新高的2015台北美術獎，在激烈競爭中，有不少不能忽視的精采創作脫穎而出。
賴宗昀充滿巧思的〈I比死更冷之換換i〉（iMachines：Refurbish Your Apples），用自製機器快速損耗iPad的螢幕開關鈕，讓其符合保固期內「更換新機」的條件，反諷資本主義講究消費、創造慾望的運作模式。莊志維擷取去年至日本駐村時，與花藝師相遇的經驗，其作〈轉生樹〉（Reborn Tree）將一株盛開植物以無數絲線拉扯，營造遠處觀來隨風搖曳的假像，突顯人類對生命看似美麗、實則殘酷控制的本質。彭奕軒於白板繪滿繁複的風景，卻邀觀眾戴上白色手套，塗改內容，完成同時擁有記錄與消除雙重特性的〈非永久性的標記〉（Impermanent Marks）。徐叡平以髮為弦，〈當幻肢又痛了起來：情歌對唱〉（The Phantom Limb in Pain：Karaoke Duet）由能藉利刃奏出中華民國國歌的複合裝置，與阿嬤演唱「地下國歌」〈望春風〉組成，上一代本省與外省情結始終未解，既然解不了，她說，不如就對唱首情歌吧！離開展場前，林泰州的〈我身體就是空汙監測站〉（My Body is an Air Quality Monitoring Station）再度吸引目光，將手繪圖與民眾抗議石化工業汙染的影像結合，帶出充滿憂傷的抗爭事件。
與生活議題結合，然後向內挖掘，理出一種新的觀看世界的方式，是本屆台北美術獎的特色，也讓我們再次驚豔於創作者思考的精準及深刻。
《2015臺北美術獎》
Add｜台北市立美術館地下樓D、E、F展區
Date｜2015.12.19～2016.03.13
Web｜www.tfam.museum
Text／歐陽辰柔
via／台北市立美術館
