首獎：一段孤寂的蛻變

「拍攝這段時間我刻意把自己與外界隔絕起來，幾乎是獨自一個人生活，後期因為做得太徹底，本以為心無所住，此刻卻反倒成為最孤獨之人。」王湘靈說。

作為一位未固定發表影像的新銳，卻以十二幅攝影作品摘下今年台北美術獎首獎，實教人意外。王湘靈過去長期耕耘古典音樂，並主攻長笛，但2014年轉至紐約國際攝影中心進修，隨即奪得捷克Photo Annual Award第一名，如今又獲國內給予新銳藝術家的最高殊榮；她的成功看似迅速，卻奠基於背後長久對「生活」的深度思考。

某種程度上，與古典音樂對話的孩子是孤獨的。在台灣不覺得，卻於遠赴紐約攻讀演奏碩士時鮮明地浮出水面。她回憶，以前喜歡逛街，參加派對，睡前一定和朋友講電話，這些事情如今看來卻是對孤獨的恐懼。因為攝影一直是興趣，且比起古典樂擁有更寬廣的表現幅度，於是她花費一年的時間製作〈質變〉（Metamorphosis），以紐約夜晚的枯木、堆滿落葉的草地為景，暗示人所處的孤絕狀態，後來甚至自己當起演員，手捧空白的畫框現身鏡頭中。

「在東方社會，『孤獨』像一個負面詞彙。我們用各種方式掩飾不安，像我現在都習慣吃很暖的食物，咖哩飯，燉飯，而不喜歡吃酸的，也是一種尋求安全感的方式。」

然而在國外，一個人被迫獨處，使她重新回顧這段從害怕，最後進入一種深沉地、與自我對話的階段。一幅幅深闇的畫面不是哀傷，而是思緒的逐漸落定。「這是為什麼我希望能在大廳展出，因為這裡有自然光。」讓乍看陰暗的作品，攤在明亮敞開的空間中，一如抵達更為清明的狀態；她認為孤獨不是純粹單一的境界，而是會隨時間、年紀改變，開拓不同層次，慢慢能從中挖掘出未曾體悟的事物。

「每個人有各自喜歡的樣態，不一定要和別人一樣，這樣並沒有什麼不好。」她說。

更多精采作品及觀點

評審團代表袁廣鳴表示，首獎未必代表絕對值上的最傑出，有時反而意味更接近平均值的概念，暗示投件數量創下新高的2015台北美術獎，在激烈競爭中，有不少不能忽視的精采創作脫穎而出。

賴宗昀充滿巧思的〈I比死更冷之換換i〉（iMachines：Refurbish Your Apples），用自製機器快速損耗iPad的螢幕開關鈕，讓其符合保固期內「更換新機」的條件，反諷資本主義講究消費、創造慾望的運作模式。莊志維擷取去年至日本駐村時，與花藝師相遇的經驗，其作〈轉生樹〉（Reborn Tree）將一株盛開植物以無數絲線拉扯，營造遠處觀來隨風搖曳的假像，突顯人類對生命看似美麗、實則殘酷控制的本質。彭奕軒於白板繪滿繁複的風景，卻邀觀眾戴上白色手套，塗改內容，完成同時擁有記錄與消除雙重特性的〈非永久性的標記〉（Impermanent Marks）。徐叡平以髮為弦，〈當幻肢又痛了起來：情歌對唱〉（The Phantom Limb in Pain：Karaoke Duet）由能藉利刃奏出中華民國國歌的複合裝置，與阿嬤演唱「地下國歌」〈望春風〉組成，上一代本省與外省情結始終未解，既然解不了，她說，不如就對唱首情歌吧！離開展場前，林泰州的〈我身體就是空汙監測站〉（My Body is an Air Quality Monitoring Station）再度吸引目光，將手繪圖與民眾抗議石化工業汙染的影像結合，帶出充滿憂傷的抗爭事件。

與生活議題結合，然後向內挖掘，理出一種新的觀看世界的方式，是本屆台北美術獎的特色，也讓我們再次驚豔於創作者思考的精準及深刻。

《2015臺北美術獎》
Add｜台北市立美術館地下樓D、E、F展區
Date｜2015.12.19～2016.03.13
Web｜www.tfam.museum

Text／歐陽辰柔
via／台北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。