Gertrude Vanderbilt Whitney 曾說過：「美術館慣於等待藝術家獲得世界認可時，才決定收藏該藝術家作品，而惠特尼美術館要做的完全相反。」這樣的收藏策略持續至今，縱使惠特尼美術館或是兩年一度舉辦的《惠特尼雙年展》總是備受爭議，但他們依然不走安全的路，除了持續收藏美國藝術家的知名作品，也不斷發掘新星。

惠特尼美術館現有面積擴增為原展館的兩倍，樓高 9 層。過往受限於展場面積而無法長久展出的典藏系列，在 6 樓及 7 樓有了自己的家；5樓更擁有全紐約最大的無落柱展示空間，策展人可依需求靈活配置空間；1 樓則是惠特尼美術館送給大眾的另一個禮物，無須付費就可近距離與藝術說話，如館長 Adam D. Weinberg 所言：「藝術應該是接近生活，而非與世界隔離。」

2016 年不可錯過的展覽

STUART DAVIS ｜ IN FULL SWING ｜ 2016.06.10—2016.09.25

DAVID WOJNAROWICZ ｜ 2016 年秋天—2017 年冬天

● 6、7樓：The Whitney’s Collection

在20世紀之前，以歐洲藝術為主流的年代，美國藝術家始終位於藝術的邊陲。直至20世紀初被評論家戲稱為「垃圾桶派」的八人畫派崛起，才逐漸走出美國的現代藝術之路，而之後的抽象表現主義、普普藝術、偶發藝術更讓美國站上世界藝術的鎂光燈。

於六樓及七樓展出的《The Whitney's Collection》典藏展，集結400位藝術家的600件作品，梳理了從1900年至今的百年美國藝術發展史，以11個篇章呈現。其中不可錯過的是Edward Hopper 及Edward Ruscha 的作品，影響垃圾桶派甚深的Edward Hopper，總在看似平凡的角落場景中飄浮著淡淡的孤寂感，無須用力卻極為深刻；而曾在2013年被《時代》雜誌選為世界最具影響力百人的Edward Ruscha，則以明亮色調衝突的力道，表現出普普藝術對於資本主義的擁抱。《 Date／展出中 》

● 5樓：Frank Stella : A Retrospective

Frank Stella可說是目前最重要的美國極簡主義（Minimal Art）畫家，發跡於1960年代的極簡畫派，認為曲線及運動形式等任何會引起情緒反應的作品，都是廉價的表現，因而追尋純粹的幾何及靜止。在〈Die Fahne hoch!〉（高舉旗幟）中，他在黑色釉面油漆繪製的大片圖面上，描上對稱精細的線條，消融了形象。此次展出他近60年來的百件作品，風格各異，也是近20年後，美國再次為他舉辦的重要回顧展。《 Date／即日起∼2016.02.07 》

● 1樓：Jared Madere

惠特尼美術館一樓的John R. Eckel Jr. Foundation Gallery 是無須收費的美術館空間，邀請大眾一同發掘藝術所激盪出的思考角度。目前展出的是新生代藝術家Jared Madere 個展，這也是他的首次個展，Madere 運用混凝土、LED 等各式不同材料，運用雕塑手法打造這座大型裝置作品，等待觀者各自詮釋。《 Date／即日起∼2016.01.03 》

Text / 彭永翔 

Photo / Ed Lederman、Nic Lehoux、Timothy Schenck

via / Renzo Piano Building Workshop、Whitney Museum of American Ar

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche