Gertrude Vanderbilt Whitney 曾說過：「美術館慣於等待藝術家獲得世界認可時，才決定收藏該藝術家作品，而惠特尼美術館要做的完全相反。」這樣的收藏策略持續至今，縱使惠特尼美術館或是兩年一度舉辦的《惠特尼雙年展》總是備受爭議，但他們依然不走安全的路，除了持續收藏美國藝術家的知名作品，也不斷發掘新星。

惠特尼美術館現有面積擴增為原展館的兩倍，樓高 9 層。過往受限於展場面積而無法長久展出的典藏系列，在 6 樓及 7 樓有了自己的家；5樓更擁有全紐約最大的無落柱展示空間，策展人可依需求靈活配置空間；1 樓則是惠特尼美術館送給大眾的另一個禮物，無須付費就可近距離與藝術說話，如館長 Adam D. Weinberg 所言：「藝術應該是接近生活，而非與世界隔離。」

2016 年不可錯過的展覽

STUART DAVIS ｜ IN FULL SWING ｜ 2016.06.10—2016.09.25

DAVID WOJNAROWICZ ｜ 2016 年秋天—2017 年冬天

● 6、7樓：The Whitney’s Collection

在20世紀之前，以歐洲藝術為主流的年代，美國藝術家始終位於藝術的邊陲。直至20世紀初被評論家戲稱為「垃圾桶派」的八人畫派崛起，才逐漸走出美國的現代藝術之路，而之後的抽象表現主義、普普藝術、偶發藝術更讓美國站上世界藝術的鎂光燈。

於六樓及七樓展出的《The Whitney's Collection》典藏展，集結400位藝術家的600件作品，梳理了從1900年至今的百年美國藝術發展史，以11個篇章呈現。其中不可錯過的是Edward Hopper 及Edward Ruscha 的作品，影響垃圾桶派甚深的Edward Hopper，總在看似平凡的角落場景中飄浮著淡淡的孤寂感，無須用力卻極為深刻；而曾在2013年被《時代》雜誌選為世界最具影響力百人的Edward Ruscha，則以明亮色調衝突的力道，表現出普普藝術對於資本主義的擁抱。《 Date／展出中 》

● 5樓：Frank Stella : A Retrospective

Frank Stella可說是目前最重要的美國極簡主義（Minimal Art）畫家，發跡於1960年代的極簡畫派，認為曲線及運動形式等任何會引起情緒反應的作品，都是廉價的表現，因而追尋純粹的幾何及靜止。在〈Die Fahne hoch!〉（高舉旗幟）中，他在黑色釉面油漆繪製的大片圖面上，描上對稱精細的線條，消融了形象。此次展出他近60年來的百件作品，風格各異，也是近20年後，美國再次為他舉辦的重要回顧展。《 Date／即日起∼2016.02.07 》

● 1樓：Jared Madere

惠特尼美術館一樓的John R. Eckel Jr. Foundation Gallery 是無須收費的美術館空間，邀請大眾一同發掘藝術所激盪出的思考角度。目前展出的是新生代藝術家Jared Madere 個展，這也是他的首次個展，Madere 運用混凝土、LED 等各式不同材料，運用雕塑手法打造這座大型裝置作品，等待觀者各自詮釋。《 Date／即日起∼2016.01.03 》

Text / 彭永翔 

Photo / Ed Lederman、Nic Lehoux、Timothy Schenck

via / Renzo Piano Building Workshop、Whitney Museum of American Ar

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展

談到性總是羞於啟齒或難為情嗎？邁阿密以性為題的博物館「Museum of Sex」，邀人們直面並談論這源於人類本能、貼近生活、卻時常被視為「禁忌」的主題。

「Museum of Sex Miami」場館建築改建自一座報社舊倉庫，看似平凡無奇的灰色方塊中藏著色彩斑斕的異世界。館內常設展《Superfunland》如派對狂歡現場，藉有趣的互動體驗及遊戲回顧嘉年華的歷史；日本藝術家空山基個展《慾望機器（Desire Machines）》則由「性感機器人（Sexy Robot）」領銜，引領觀者思考性主體性、物化、親密關係等深刻議題。

探索性從古至今的文化意義

Museum of Sex總館2002年於紐約第五大道開幕，邁阿密據點則是2023年籌辦的新館，兩者皆聚焦於展示「性（sexuality）」在人類社會中的歷史和演變，及在不同時空背景下的意義，透過系統性展覽、出版品等形式，鼓勵大眾打開對性的更多理解，而非將其視為污穢、罪惡、只能置於暗處的秘密。目前館方收藏超過兩萬件展品，包含藝術作品、影像、服飾、科技發明、歷史文物等，這些物件原本可能因為涉及性內容被銷毀或丟棄，在此則成為引導學習的媒介。

藏於灰色方盒裡的璀璨世界

Museum of Sex邁阿密館由挪威建築事務所Snøhetta設計，改建自當地報社《邁阿密先鋒報（Miami Herald）》閒置的配送倉庫。建築外觀簡單覆上灰色塗裝，十分樸素，若沒看見斗大的Museum of Sex標誌，很難想像裡頭藏著絢麗奪目的新奇世界。踏上入口醒目的粉紅階梯，驚喜旅程隨之展開。

館內從大廳、售票口、商店、展覽空間到酒吧，也都由Snøhetta操刀設計，團隊也參與了常設展《Superfunland》的展廳與沈浸式體驗策劃，全區利用撞色、霓虹、圖樣地板等元素創造出絢麗的視覺效果，當中一座巨大的洛可可風格美人魚噴泉尤其吸引視線，與全展近20座互動裝置與街機遊戲，共織歡快愉悅又富教育性的展覽內容。

我們為何狂歡？常設展《Superfunland》爬梳嘉年華歷史

《Superfunland》斑斕奪目的展間設計，靈感源自展覽所探討的主題——「嘉年華（carnival）」。本展爬梳嘉年華歷史及其長久以來與性愛的關聯，敘事一路回溯至古希臘及古羅馬的酒神狂歡儀式，再慢慢推演至今。

自古以來，節慶皆是狂歡的所在，人們放縱感官、沈迷於歡快，甚至打破平時謹守的各種禁忌。工業革命後的歐洲，節慶演變為大規模的嘉年華，還辦起了世界博覽會交流科技發明與人文思潮，當時「midway」展區就曾出現許多帶有性意味、風格挑釁的藝術作品，如美國設計大師Norman Bel Geddes的半裸水晶女郎。

《Superfunland》便以「midway」展區為靈感，策劃一系列互動裝置，如4D沈浸式遊樂設施「愛之隧道」、結合生物感測技術測量親密度的「接吻亭」、由變裝皇后魯保羅（RuPaul）主持的情愛算命機等，透過遊走於看展和遊樂之間的感官體驗，帶觀眾在感受嘉年華氛圍的同時，亦回顧其歷史，同時了解性在藝術、文化領域中的多重意義。

空山基個展「性感機器人」掀起反思

館內也同步展出日本藝術家空山基個展《慾望機器（Desire Machines）》，他以「性感機器人（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，藉創作模糊現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人類之間的界線，建構起風格獨樹一幟的藝術宇宙。

在《慾望機器》中，空山基具「二元性」的創作語彙展露無遺，除了前面所提到各式對比元素及概念的揉合，他的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴槍技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。

在AI盛行、虛實更加難辨的今日，空山基的創作格外貼合時代，這場展覽企圖帶觀者在當代的數位語境中，進一步思考性主體性、物化、隱私、親密關係等深刻議題。

Museuam of Sex Miami

地址｜2200 NW 24th Avenue Miami, FL

營業時間｜週一三四 13:00－22:00，週五六 13:00－00:00，週二休館