源於一半原住民、一半漢人的血統，林介文的創作方式多元而豐富，透過反芻自我，創造一波又一波美麗的能量。從《嫁妝》一書出版開始，織布以各種樣態出現於林介文的創作媒材之中，蘊含自我探索、女性議題、族群遷徙等主題，或以個人，或以集體行動藝術，串聯現代與過去的生活記憶。
出身輔仁大學應用美術系金工組，因緣際會下遠赴西班牙巴塞隆納拿回「臨時空間設計系」碩士學位，回到台灣，體內太魯閣族原住民的血液緩緩地攪動著；她說，許多藝術家是被外來力量啟發而創作，但是，織布對她來說並非一種外力，而是原本即屬於內在的一部分，再透過挖掘自我不斷迸發創作能量，將身體裡最原始的密碼一一解密建構。
織布成就部落完美女人
在古老的年代，太魯閣族女人要會織布，才能紋面，紋面以後才能結婚，也就是說，不會織布的女人不能結婚，「在那個年代，沒有結婚的女人很難生存下去，因為沒有男人為你打獵！」林介文緩緩地解釋著，織布在太魯閣族傳統生活中的重要性，不僅代表女人的身分地位，亦牽繫著上一代與下一代，媽媽必須教導女兒如何織布，帶著家族情感的手織布將是未來女兒出嫁時的嫁妝。
原始的太魯閣族女人從栽種苧麻開始，一條龍處理苧麻織布。隨著時代變遷，新材料進入部落，費時又耗工的苧麻漸漸退出現代社會，到了近代，西方教會深入部落，引入許多物資，包括毛衣，一件件毛衣到了部落女人的手裡被拆解再重構，產生另一種時代語言的織布體系。
織布的語言簡單又複雜
因為創作，血液裡的織布元素不斷被喚出，執行花蓮縣新城火車站公共藝術案「織路」時，林介文亦投入學習如何使用地織機織布她跟著一位八、九十歲的阿嬤學習，部落裡會織布的阿嬤們全靠過來，「有人要學，她們覺得很新鮮、很新奇。」一旦不小心織錯，阿嬤們七嘴八舌提供意見，場面溫馨。
向老阿嬤學習織布的過程存在另一種無聲的溝通，一方不會太魯閣族語，另一方不懂國語，眼神、手勢等一舉一動成了唯一語言，「織布是一種技術，可以用看的慢慢學。」然而，在古老的織布語言裡，那是一個龐雜浩瀚的世界，每一個圖騰、每一個動作皆被賦與專有名詞，一種織法又可以是一段順口溜、一首歌謠，但見阿嬤一邊引吭輕唱，雙手如舞蹈般穿引織線，敲出咚咚節奏的聲響，織布的過程，宛如詩歌般流暢。
不僅是一塊布的創作
林介文毫不諱言，學習織布並非傳承工藝，是為了創作。「織布有太多可能性了，可以與影像、金屬結合，有結構性的創作就用金屬，在當代藝術下可以多元的表現，和燈光、玻璃、木頭作出搭配。」如今的她，喜以複合媒材的方式豐富創作內涵。
「不想侷限在一塊布。」織布之於創作，她看見的是背後那一段歷史，探索織布與身體的關係以及織布過程。雖然，織布的文化帶來不可避免的創作包袱，但她認為，文化會隨著時代改變，沒有一定標準，不必全然拘泥於傳統的方式。也因此，一種保有傳統個性卻突破傳統桎梏的作品，就在她的手下，一件又一件，誕生。
● 公共藝術「織路」
花東鐵路沿線車站改造計畫中，花蓮新城（太魯閣族）火車站引入林介文的創作。此作品名為「織路」，引出太魯閣族被迫遷徙的一段歷史，代表織出回家的路，織入對故鄉的記憶與情感。此計畫特別邀集30位織女，包括太魯閣族、泰雅族和賽德克族，每人織出一件作品後，由她整合，利用拼接、纏繞等方式將所有織布交織在一起。最後的整合動作，因每一件都是織女精心創作的作品，必須相當謹慎，整整思考了一年多才下手。2016年1月已正式於火車站亮相。
● 集體行為藝術「拆毛衣」
尋找織布生活記憶的過程中，發現部落拆毛衣的歷史片段。近代生活，西方教會進入部落帶來毛衣等物資，部落婦女拿到毛衣，先拆解，再重新織構，完成一件毛色繁雜的新成品，這是屬於那個年代的集體行動、集體作品。2014年間，伴隨新城太魯閣火車站公共藝術「織路」計劃，陸續在花蓮不同的地點邀請民眾一同參與拆毛衣集體行動藝術活動「時間解構，編織蜉蝣」，先募集舊毛衣，再一起拆毛衣，重新實踐。經過這些集體行動的刺激，拆毛衣織布又再度回到部落生活中。
● 紀錄片〈我們在這裡〉
日治時代，太魯閣族被迫遷徙，族人們被打散，導致傳統文化消逝，只剩下織布是唯一能感受到傳統文化的媒介。林介文與導演Tommaso Muzzi、助理導演欒誠偉等共同執行，透過FlyingV募資拍攝經費，於2014年開拍，花費約一年時間記錄，循著太魯閣族的遷徙軌跡，一點一滴記錄太魯閣族生活中的織布記憶，取材對象包括花蓮縣萬榮鄉與秀林鄉村落的織女們。此記錄片更遠赴歐洲，記錄影響部落織布文化甚鉅的Pecoraro神父，將當年部落婦女拆毛衣織布的時空背景清楚詳實地呈現出來。
Text / 林佩君
Photo / 林介文
【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】
