2015金點設計獎 再現台灣設計能量！

甫盛大舉辦的「2015金點設計獎」，今年增設入圍制，猶如設計界的金馬獎，廣邀兩岸三地的設計師參賽，並請來國際設計大師──深澤直人擔任評審團主席，台灣今年囊括16件設計作品，拔得設計獎頭籌、中國10件居次、香港3件季軍。

最令人期待的年度設計盛事「2015金點設計獎」，今年最特別的便是仿效金馬獎、金曲獎、金鐘獎的入圍賽制，邀入圍者至頒獎典禮現場，並由頒獎人公佈得獎者，其中最受矚目的「年度最佳設計獎」，得獎名單由評審團主席深澤直人（Naoto Fukasawa）審查後，再交由第三方公正律師正式蓋章彌封，直到頒獎典禮方才揭曉，嚴謹的評選制度是台灣設計獎項中首見。

本屆共有29件得獎作品：台灣囊括16件為本屆最大贏家，中國大陸10件居次，香港3件居季軍，其中產品設計類和視覺傳達設計類各佔12件，空間設計類佔3件，包裝設計類則有2件。多元的得獎作品反映華人不同的生活形態與需求，也顯示金點設計獎欲成為「全球華人最頂尖設計獎」的國際化野心。

已多次擔任決審評審的日本知名設計師深澤直人，觀察到這幾年金點設計獎的變化，他認為之前設計的行為是聚焦在「物」上，而現在更在意「事」的本身，最近則是著重在生活的「周圍」，也就是將設計的興趣轉移到自己所處的環境，並進行更為多元的設計。設計獎對於設計師而言是一種肯定與鼓勵，但更重要的它是一座觀察未來生活的平台，集結設計師對於未來的想像與提供解決問題的方法，從中觀察社會的脈動與世界的改變，而設計的意義便是如此。

2015金點設計獎「年度最佳設計獎」精彩作品推薦5+：

01 來自中國大陸的成功社會設計範例

博物館和活動中心位於中國河南省信陽市新縣西河村，村莊環境優美，有河流、民居、祠堂、古樹，然而經濟卻不發達，缺乏活力，常住村民為老人和小孩，是典型的留守村落。這是一個公益設計項目，旨在透過好的設計，修復村莊環境，激發活力，重振經濟。建築師透過改造古村落裡的一座老糧庫，為村莊創造了新的公共空間和經濟支點。這項建築設計還幫助修復傳統農業，為本地人提供就業機會。

作品｜西河糧油博物館及村民活動中心
設計｜中央美術學院
類別｜空間設計類
國家｜中國大陸 

02 世界上最孤獨的圖書館

圖書館沿著中國渤海灣海岸線而建，此設計的主要理念在探索空間的界限、身體的活動、光氛圍的變化、空氣的流通以及海洋景致之間的共存關係。圖書館東側面朝大海，在春、夏、秋三季免費開放給西側居住區的社區居民與社會大眾。設計從剖面開始，由一個主要的閱讀空間、冥想空間、活動室和小的水吧休息空間構成圖書館，設計者依據每個空間功能需求的不同，來設定空間和海的具體關係，並給予光和風進入空間的方式。

作品｜三聯海邊公益圖書館，阿那亞
設計｜直向建築
類別｜空間設計類
國家｜中國大陸

03 可以讓你細細品味的紙上風景

質：從大自然中的石頭、水、鏽、粉、木紋裡找尋各種質感，經過風雨重組後的一個個故事。紙：你可以在這張紙上讓它有表情，甚至是情緒。附加了國際A規的紙張尺寸，每張尺寸有不同的材質作搭配，認識紙規也多認識一種材質，搭配小品文讓你可細細品嘗它。前面的筆記頁任你自由書寫或繪畫，後面則是藉由創意摺紙，將紙規表摺入這本【質紙】裡，一摺一摺攤開它的同時，也可以參照國際紙規的尺寸，讓【質紙】有了另一種實質的功能，而攤到最大的A1時，前面筆記頁的創作將成為海報重要的一部份，因為有使用者參與，這張海報將會屬於你最獨一無二的作品。

作品｜【質紙】創意紙規表
設計｜崑山科技大學創意媒體學院視覺傳達設計系
類別｜視覺傳達設計類
國家｜台灣

04 拯救電子閱讀器上的中文字體設計

「書苑宋」的設計是為了讓中國傳統宋體字型重回電子閱讀的領域，並挽救高閱讀性的宋體字逐漸被黑體字型取代的危機。「書苑宋」設計元素係採古典人文風格，改變機械般直線的宋體造型，融合中國楷書書法筆韻、活版印刷字模刻工元素與流線型曲線的創新造型，並結合Universal Design的設計精神，採大字腔結構，整合泛漢字地區的眼球閱讀習性而設計。「書苑宋」有可供全方位應用的完整字族，從內文到標題編輯所需要的字重、各種不同解析度、不同尺寸的多螢顯示皆有具備。「書苑宋」從橫筆寬度4到寬度16的字型Family，使用者可依據使用配方建議，選取適當字型使用。

作品｜文鼎書苑宋
設計｜文鼎科技開發股份有限公司
類別｜視覺傳達設計類
國家｜台灣

05 打進歐洲市場的台灣獨木舟槳

不同的划船方式及環境需求需要不同的槳頭搭配，使用者如果需要三種不同形狀的槳頭就必須購買三支槳。可替換式的槳頭材料是Polyamide塑料，此塑料韌性強，除了耐碰撞，也能與槳身平順地接合，使槳輕鬆入水及划水，減少亂流產生，增加划船效率。設計者在槳的兩端放置槳頭插座，讓槳頭能簡單穩固的安裝。當槳頭磨損時，使用者可自行購買替換，以單一槳身搭配多種槳頭，並繼續使用原本的槳身，達到低耗目的。除了形狀，也有多種顏色的槳頭讓供使用者搭配。

作品｜AKIAK 格陵蘭式獨木舟槳
設計｜器研所股份有限公司
類別｜產品設計類
國家｜台灣

Text／chienwei wang

via／台灣創意設計中心

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}