2015金點設計獎 再現台灣設計能量!

西河糧油博物館及村民活動中心

甫盛大舉辦的「2015金點設計獎」,今年增設入圍制,猶如設計界的金馬獎,廣邀兩岸三地的設計師參賽,並請來國際設計大師──深澤直人擔任評審團主席,台灣今年囊括16件設計作品,拔得設計獎頭籌、中國10件居次、香港3件季軍。

 

最令人期待的年度設計盛事「2015金點設計獎」,今年最特別的便是仿效金馬獎、金曲獎、金鐘獎的入圍賽制,邀入圍者至頒獎典禮現場,並由頒獎人公佈得獎者,其中最受矚目的「年度最佳設計獎」,得獎名單由評審團主席深澤直人(Naoto Fukasawa)審查後,再交由第三方公正律師正式蓋章彌封,直到頒獎典禮方才揭曉,嚴謹的評選制度是台灣設計獎項中首見。

 

本屆共有29件得獎作品:台灣囊括16件為本屆最大贏家,中國大陸10件居次,香港3件居季軍,其中產品設計類和視覺傳達設計類各佔12件,空間設計類佔3件,包裝設計類則有2件。多元的得獎作品反映華人不同的生活形態與需求,也顯示金點設計獎欲成為「全球華人最頂尖設計獎」的國際化野心。

 

已多次擔任決審評審的日本知名設計師深澤直人,觀察到這幾年金點設計獎的變化,他認為之前設計的行為是聚焦在「物」上,而現在更在意「事」的本身,最近則是著重在生活的「周圍」,也就是將設計的興趣轉移到自己所處的環境,並進行更為多元的設計。設計獎對於設計師而言是一種肯定與鼓勵,但更重要的它是一座觀察未來生活的平台,集結設計師對於未來的想像與提供解決問題的方法,從中觀察社會的脈動與世界的改變,而設計的意義便是如此。

 

2015金點設計獎「年度最佳設計獎」精彩作品推薦5+:

01 來自中國大陸的成功社會設計範例

博物館和活動中心位於中國河南省信陽市新縣西河村,村莊環境優美,有河流、民居、祠堂、古樹,然而經濟卻不發達,缺乏活力,常住村民為老人和小孩,是典型的留守村落。這是一個公益設計項目,旨在透過好的設計,修復村莊環境,激發活力,重振經濟。建築師透過改造古村落裡的一座老糧庫,為村莊創造了新的公共空間和經濟支點。這項建築設計還幫助修復傳統農業,為本地人提供就業機會。

 

作品|西河糧油博物館及村民活動中心
設計|中央美術學院
類別|空間設計類
國家|中國大陸 

 

02 世界上最孤獨的圖書館

圖書館沿著中國渤海灣海岸線而建,此設計的主要理念在探索空間的界限、身體的活動、光氛圍的變化、空氣的流通以及海洋景致之間的共存關係。圖書館東側面朝大海,在春、夏、秋三季免費開放給西側居住區的社區居民與社會大眾。設計從剖面開始,由一個主要的閱讀空間、冥想空間、活動室和小的水吧休息空間構成圖書館,設計者依據每個空間功能需求的不同,來設定空間和海的具體關係,並給予光和風進入空間的方式。

 

作品|三聯海邊公益圖書館,阿那亞
設計|直向建築
類別|空間設計類
國家|中國大陸

 

03 可以讓你細細品味的紙上風景

質:從大自然中的石頭、水、鏽、粉、木紋裡找尋各種質感,經過風雨重組後的一個個故事。紙:你可以在這張紙上讓它有表情,甚至是情緒。附加了國際A規的紙張尺寸,每張尺寸有不同的材質作搭配,認識紙規也多認識一種材質,搭配小品文讓你可細細品嘗它。前面的筆記頁任你自由書寫或繪畫,後面則是藉由創意摺紙,將紙規表摺入這本【質紙】裡,一摺一摺攤開它的同時,也可以參照國際紙規的尺寸,讓【質紙】有了另一種實質的功能,而攤到最大的A1時,前面筆記頁的創作將成為海報重要的一部份,因為有使用者參與,這張海報將會屬於你最獨一無二的作品。

 

作品|【質紙】創意紙規表
設計|崑山科技大學創意媒體學院視覺傳達設計系
類別|視覺傳達設計類
國家|台灣

 

04 拯救電子閱讀器上的中文字體設計

「書苑宋」的設計是為了讓中國傳統宋體字型重回電子閱讀的領域,並挽救高閱讀性的宋體字逐漸被黑體字型取代的危機。「書苑宋」設計元素係採古典人文風格,改變機械般直線的宋體造型,融合中國楷書書法筆韻、活版印刷字模刻工元素與流線型曲線的創新造型,並結合Universal Design的設計精神,採大字腔結構,整合泛漢字地區的眼球閱讀習性而設計。「書苑宋」有可供全方位應用的完整字族,從內文到標題編輯所需要的字重、各種不同解析度、不同尺寸的多螢顯示皆有具備。「書苑宋」從橫筆寬度4到寬度16的字型Family,使用者可依據使用配方建議,選取適當字型使用。

 

作品|文鼎書苑宋
設計|文鼎科技開發股份有限公司
類別|視覺傳達設計類
國家|台灣

 

 

 

05 打進歐洲市場的台灣獨木舟槳

不同的划船方式及環境需求需要不同的槳頭搭配,使用者如果需要三種不同形狀的槳頭就必須購買三支槳。可替換式的槳頭材料是Polyamide塑料,此塑料韌性強,除了耐碰撞,也能與槳身平順地接合,使槳輕鬆入水及划水,減少亂流產生,增加划船效率。設計者在槳的兩端放置槳頭插座,讓槳頭能簡單穩固的安裝。當槳頭磨損時,使用者可自行購買替換,以單一槳身搭配多種槳頭,並繼續使用原本的槳身,達到低耗目的。除了形狀,也有多種顏色的槳頭讓供使用者搭配。

 

作品|AKIAK 格陵蘭式獨木舟槳
設計|器研所股份有限公司
類別|產品設計類
國家|台灣

 

Text/chienwei wang

via/台灣創意設計中心

 

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號

舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

Sony α7C

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

Sony α7C

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

Sony α7C
Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

Sony α7C
Sony α7C

了解更多ILCE-7CM2 https://go.sony.tw/g4tkg9hm

撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

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《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

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Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

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(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

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操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

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由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

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