2015金點設計獎 再現台灣設計能量!

西河糧油博物館及村民活動中心

甫盛大舉辦的「2015金點設計獎」,今年增設入圍制,猶如設計界的金馬獎,廣邀兩岸三地的設計師參賽,並請來國際設計大師──深澤直人擔任評審團主席,台灣今年囊括16件設計作品,拔得設計獎頭籌、中國10件居次、香港3件季軍。

 

最令人期待的年度設計盛事「2015金點設計獎」,今年最特別的便是仿效金馬獎、金曲獎、金鐘獎的入圍賽制,邀入圍者至頒獎典禮現場,並由頒獎人公佈得獎者,其中最受矚目的「年度最佳設計獎」,得獎名單由評審團主席深澤直人(Naoto Fukasawa)審查後,再交由第三方公正律師正式蓋章彌封,直到頒獎典禮方才揭曉,嚴謹的評選制度是台灣設計獎項中首見。

 

本屆共有29件得獎作品:台灣囊括16件為本屆最大贏家,中國大陸10件居次,香港3件居季軍,其中產品設計類和視覺傳達設計類各佔12件,空間設計類佔3件,包裝設計類則有2件。多元的得獎作品反映華人不同的生活形態與需求,也顯示金點設計獎欲成為「全球華人最頂尖設計獎」的國際化野心。

 

已多次擔任決審評審的日本知名設計師深澤直人,觀察到這幾年金點設計獎的變化,他認為之前設計的行為是聚焦在「物」上,而現在更在意「事」的本身,最近則是著重在生活的「周圍」,也就是將設計的興趣轉移到自己所處的環境,並進行更為多元的設計。設計獎對於設計師而言是一種肯定與鼓勵,但更重要的它是一座觀察未來生活的平台,集結設計師對於未來的想像與提供解決問題的方法,從中觀察社會的脈動與世界的改變,而設計的意義便是如此。

 

2015金點設計獎「年度最佳設計獎」精彩作品推薦5+:

01 來自中國大陸的成功社會設計範例

博物館和活動中心位於中國河南省信陽市新縣西河村,村莊環境優美,有河流、民居、祠堂、古樹,然而經濟卻不發達,缺乏活力,常住村民為老人和小孩,是典型的留守村落。這是一個公益設計項目,旨在透過好的設計,修復村莊環境,激發活力,重振經濟。建築師透過改造古村落裡的一座老糧庫,為村莊創造了新的公共空間和經濟支點。這項建築設計還幫助修復傳統農業,為本地人提供就業機會。

 

作品|西河糧油博物館及村民活動中心
設計|中央美術學院
類別|空間設計類
國家|中國大陸 

 

02 世界上最孤獨的圖書館

圖書館沿著中國渤海灣海岸線而建,此設計的主要理念在探索空間的界限、身體的活動、光氛圍的變化、空氣的流通以及海洋景致之間的共存關係。圖書館東側面朝大海,在春、夏、秋三季免費開放給西側居住區的社區居民與社會大眾。設計從剖面開始,由一個主要的閱讀空間、冥想空間、活動室和小的水吧休息空間構成圖書館,設計者依據每個空間功能需求的不同,來設定空間和海的具體關係,並給予光和風進入空間的方式。

 

作品|三聯海邊公益圖書館,阿那亞
設計|直向建築
類別|空間設計類
國家|中國大陸

 

03 可以讓你細細品味的紙上風景

質:從大自然中的石頭、水、鏽、粉、木紋裡找尋各種質感,經過風雨重組後的一個個故事。紙:你可以在這張紙上讓它有表情,甚至是情緒。附加了國際A規的紙張尺寸,每張尺寸有不同的材質作搭配,認識紙規也多認識一種材質,搭配小品文讓你可細細品嘗它。前面的筆記頁任你自由書寫或繪畫,後面則是藉由創意摺紙,將紙規表摺入這本【質紙】裡,一摺一摺攤開它的同時,也可以參照國際紙規的尺寸,讓【質紙】有了另一種實質的功能,而攤到最大的A1時,前面筆記頁的創作將成為海報重要的一部份,因為有使用者參與,這張海報將會屬於你最獨一無二的作品。

 

作品|【質紙】創意紙規表
設計|崑山科技大學創意媒體學院視覺傳達設計系
類別|視覺傳達設計類
國家|台灣

 

04 拯救電子閱讀器上的中文字體設計

「書苑宋」的設計是為了讓中國傳統宋體字型重回電子閱讀的領域,並挽救高閱讀性的宋體字逐漸被黑體字型取代的危機。「書苑宋」設計元素係採古典人文風格,改變機械般直線的宋體造型,融合中國楷書書法筆韻、活版印刷字模刻工元素與流線型曲線的創新造型,並結合Universal Design的設計精神,採大字腔結構,整合泛漢字地區的眼球閱讀習性而設計。「書苑宋」有可供全方位應用的完整字族,從內文到標題編輯所需要的字重、各種不同解析度、不同尺寸的多螢顯示皆有具備。「書苑宋」從橫筆寬度4到寬度16的字型Family,使用者可依據使用配方建議,選取適當字型使用。

 

作品|文鼎書苑宋
設計|文鼎科技開發股份有限公司
類別|視覺傳達設計類
國家|台灣

 

 

 

05 打進歐洲市場的台灣獨木舟槳

不同的划船方式及環境需求需要不同的槳頭搭配,使用者如果需要三種不同形狀的槳頭就必須購買三支槳。可替換式的槳頭材料是Polyamide塑料,此塑料韌性強,除了耐碰撞,也能與槳身平順地接合,使槳輕鬆入水及划水,減少亂流產生,增加划船效率。設計者在槳的兩端放置槳頭插座,讓槳頭能簡單穩固的安裝。當槳頭磨損時,使用者可自行購買替換,以單一槳身搭配多種槳頭,並繼續使用原本的槳身,達到低耗目的。除了形狀,也有多種顏色的槳頭讓供使用者搭配。

 

作品|AKIAK 格陵蘭式獨木舟槳
設計|器研所股份有限公司
類別|產品設計類
國家|台灣

 

Text/chienwei wang

via/台灣創意設計中心

 

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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