春日文化季─Art Tainan 2016台南藝術博覽會盛大登場!

春日文化季─Art Tainan 2016台南藝術博覽會盛大登場!

春暖花開,新的一年在生機蓬勃中綻放新的氣象,許多在地活動紛紛展開,「Art Tainan 2016台南藝術博覽會」也將於3月18日至20日再度於台南大億麗緻酒店登場!擁有豐富歷史資產和美食的台南,向來以人文薈萃的氣息著名,自2012年起,社團法人中華民國畫廊協會持續於台南開辦飯店型博覽會,2015年的台南藝術博覽會更吸引了5000名觀眾參與,讓在地醞釀已久的藝術收藏實力持續升溫。而今年,第五屆台南藝術博覽會將匯集44間來自全台各地及日本的優質畫廊,展示超過600件精采藝術作品;除了持續提升藝術家在國內的能見度並擴大觀眾族群,台南藝博也再度與臺南市政府文化局合作,於現場展出6位「臺南新藝獎」優秀得獎者的作品,配合藝術講座等活動,喜愛藝術的朋友千萬別錯過這個機會!

 

經典大師及新銳藝術家作品 呈現豐富藝術風貌
自1990年代台南藝術市場發展以來,許多當時設立的畫廊至今皆有成熟發展,秉持以藝術家作為策展主軸清楚定位,台南藝博參展藝術家來自不同領域,從新銳到中壯輩,皆將帶來精彩作品;另外,展會也可見到包括草間彌生、奈良美智及維特‧瓦沙雷利(Victor Vasarely)等多位大師創作;參展的國際畫廊亦有諸多令人期待的藝術家作品,如gallery CLASS的日本藝術家Kanae Shiki、YOD Gallery呈現Arata Higuchi的複合媒材創作,日本畫廊GALLERY KOGURE及RöNTGENWERKE AG也將帶來精彩的作品,別具風貌的作品讓台南藝博展會形塑多元風貌。

 

國內當代藝術家也以各自的方式藉創作向外探討人與人之間的關係,將藝術創作融於生活之中。乙皮畫廊帶來藝術家洪莫愁首次曝光的油彩新作《依偎》系列作品,揭示情愛並非僅是一己的小情小愛,而是一種人生旅途的感念與眷顧。朝代畫廊的藝術家林餘慶與魏杏諭的作品運用細緻的筆法和淡雅的色彩,將各種符號擴充融合為奇妙的幻想世界。阿波羅畫廊則將呈現黃法誠《這城市過於正面思考》壓克力系列作品,以古代文人透過山水畫來反思人與自然的關係,促使觀者重新探看透過螢幕所感知到的世界。采泥藝術則將於本屆台南藝博首展李光裕2016年的雕塑新作《千里眼》與《順風耳》,作品以台灣的民間故事作為創作靈感的來源,以東方的思維結合精湛的西方雕塑技巧,極具新意。日本當代藝術家Kanae Shiki的油畫作品《Beyond》則運用暗色調及獨特的圖案,並透過個人經歷與感受,融入思考創作中角色的思維模式。參展的藝術家於媒材選用上亦呈現多元面貌,大河美術今年展出藝術家陳硯平新作《遺忘地景》,採用一般藝術家鮮少使用的漂白水為創作媒材,於黑布上呈現出畫筆無法描繪的效果,再以手工一針一線縫製亮片及珠子等複合媒材,鋪陳如廢墟般的冷酷異境,亦將是台南藝博一大亮點。

 

2016臺南新藝獎得主 同步於藝博會展出
台南藝博旨在持續提升藝術家在國內的能見度並擴大觀眾族群,除了展出不同藝術家的多元作品,也呼應在地文化發展政策與藝術創作之人文意涵,今年再度與臺南市政府文化局主辦之「2016臺南新藝獎」合作,攜手呈現6位優秀得獎者作品,媒合年輕藝術創作者與畫廊,推廣藝術家創作,並提供其與藝術市場直接接觸的管道,6名獲獎藝術家:尹子潔、陳妍伊、蔡玉庭、蔡宗祐、蘇誼婷、莊克柔等人的媒合畫廊包括青雲畫廊、東門美術館、么八二空間、乙皮畫廊、木木藝術及黎畫廊。

 

ART TAINAN藝術講座 開啟藝術與大眾的對話
除各地藝術家創作展出外,台南藝博亦精心規劃有兩場藝術講座,一由台南市文化局副局長周雅菁與6位「臺南新藝獎」獲獎藝術家以創作為核心進行對談,連結文化政策與藝術創作;第二場講座則特別邀請在地藏家陳正和,以台灣錄像藝術的欣賞與收藏為題,再次讓大眾關注錄像藝術帶來的影響力,豐富展會內容,開啟藝術與大眾的對話。

 

本次台南藝博展出從經典到新銳等不同面向的作品,讓人感受到藝術創作者的活力和當代藝術的脈動。在台南的古蹟、歷史建築、戶外文化空間下,台南藝博延續老時光的美麗光暈,也期盼帶給觀賞者更多樣的文化體驗!

 

展覽資訊
日    期: 3/18(五) - 3/20(日)
時    間: 中午12時至下午7時 (3/20僅開放至下午6時)
地    點: 台南大億麗緻酒店8F & 9F (台南市中西區西門路一段660號)
專    頁:Art Tainan台南藝術博覽會

 

 

via / Art Tainan台南藝術博覽會

以光影映現海洋律動!何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯,將環境數據即時轉化為光

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動

心煩時,你也喜歡往海邊去嗎?讓無邊海景和規律的海浪聲,撫平腦海混亂和內心毛躁。海洋接納了無數人的煩憂,滋養了無數人的快樂,但你是否想過與海置換身份,成為傾聽及接收的角色,聆聽並感受大海想說些什麼?

台灣跨領域藝術團隊「何理互動 WHYIXD」的生成式燈光裝置作品《海境:海洋氣候保存行動》,透過數據可視化技術,將即時環境數據轉化為光影韻律,映現海洋的動態與記憶,也讓人們身臨其境感受海洋脈動。作品現於威尼斯「Time Space Existence」建築雙年展展出,在這座與水共生的城市,引領觀眾與自然展開對話。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

什麼是「Time Space Existence」建築雙年展?

Time Space Existence」建築雙年展由歐洲文化中心(European Cultural Centre)主辦,自2012年起每兩年於威尼斯舉行,匯聚全球前沿建築與空間設計概念,透過跨學科交流,探索建築、環境與未來生活的可能。2025年展覽以「修復、再生與再利用」為核心命題,推動建築與生態永續發展;參展者來自52個國家,涵蓋建築師、設計師、藝術家、研究學者、攝影師等身份,而何理互動是其中唯一的台灣藝術團隊。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片來源:Time Space Existence)
何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片來源:Time Space Existence)

《海境》:保存氣候記憶的藝術行動

《海境》計畫的概念源於2022年基隆城市博覽會,當時何理互動透過此作回應基隆的海洋文化,探索「人與海的距離」。這次在威尼斯發表的全新限地版本《海境:海洋氣候保存行動》,更進一步拓展「氣候記憶的保存行動」,透過光影詮釋海洋脈動,讓環境數據成為可感知的視覺語言。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
《海境》2022年於基隆城市博覽會展出。(圖片提供:何理互動)

《海境》在威尼斯,將潟湖環境數據轉化為光

作為一座被水環繞的城市,威尼斯正面臨全球氣候變遷的挑戰,包括海平面上升、潮水頻繁、潟湖生態系統的不可逆變化等。何理互動選擇大運河畔的本博宮(Palazzo Bembo)作為展場,展出《海境:海洋氣候保存行動》,邀觀者身臨其境感受海洋脈搏,並重新審視人在生態系統中的角色與責任。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
本博宮。(圖片提供:何理互動)

這件生成式燈光裝置,以風速儀捕捉潟湖的即時風場,並透過數據可視化技術、燈光程式,將即時環境數據轉化為變化莫測的光影韻律,以燈光模擬風場與海浪的流動特性,進而創造出一處「動態記憶場」,呈現海洋生態與環境變遷的動態關係。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

展間設計呼應威尼斯水景

為了展現威尼斯狹窄運河的獨特魅力,並強化觀者的沉浸體驗,何理互動將作品設計為邊長120公分的立方體,並將其置於全黑的獨立狹長展間。當威尼斯的風場轉動,燈光流動如潮水升降,映現海洋律動。裝置更採用三面鏡設計,營造出無限延伸的燈光效果,使光影突破空間邊界。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

值得一提的是,作品光源採用324條柔性LED燈絲,由台灣LED技術先驅「液光固態 Liquidleds」研發,燈絲具備柔軟、可彎曲的特性,能360度全方位發光,呈現均勻散射的柔和光感。這項媒材不僅滿足何理互動的創作需求,更呼應團隊「將技術融入自然」的理念,賦予作品生命力,讓光影如水波般輕柔蔓延。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

《海境》的終極目標:前進全球沿海地區,記載海洋記憶

威尼斯展出結束後,《海境》將巡展至其他沿海城市,何理互動也懷抱將作品設於全球沿海地區的野心,期盼藉由同步捕捉、記錄並回應各地的海洋脈動,讓環境數據得以被保存與再現,構築全球性的「環境記憶網絡」。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

何理互動也強調,每一次的限地展出,除了大型燈光裝置將即時環境數據視覺化,最終也將透過小型藝術裝置長期保存,成為珍貴的地方海洋氣候檔案,記錄海洋的律動與記憶。透過《海境》,何理互動盼以藝術跨越語言隔閡,讓更多人感受氣候保存的價值與迫切性。

《海境:海洋氣候保存行動》

Tender Soul of Ocean: A Marine Climate Preservation Initiative

展覽名稱|TIME SPACE EXISTENCE 2025

展出地點|義大利威尼斯本博宮(Palazzo Bembo2F, Room G 

展覽期間|2025.05.1011.23 週二休館

開放時間|10:0018:00

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳

近期,法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁:奧賽美術館特別版》(Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition),玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品,還能飽覽眾多館藏,獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」(Monopoly,又稱地產大亨)歷年積極推出多樣化版本與創新玩法,其中也曾與許多美術館、博物館合作,成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁,下次造訪時不妨帶一組回家!

➊ 奧賽美術館(Musée d'Orsay)

在《大富翁:奧賽美術館特別版》遊戲中,玩家將化身策展人,除了要收購藝術品、讓館藏更豐富,還要策劃精彩的展覽,讓更多觀眾認識這些作品!遊戲過程中,玩家將出價競標、互相談判,用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等,邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée d'Orsay)

➋ 大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)

《大富翁:大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中,讓玩家逐步收購展廳、擴建場館,打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是,遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像,遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品,讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)

➌ 羅浮宮(Musée du Louvre)

《大富翁:羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一,其集結許多經典館藏,例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本,玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品,並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)

➍ 梵谷博物館(Van Gogh Museum)

梵谷一生遊歷多地,從荷蘭、比利時再到法國,而《大富翁:梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程,探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景,而遊戲棋子也別具巧思,設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Van Gogh Museum)

➎ 卡達博物館(Qatar Museums)

在這個版本中,玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館,包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館,以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群,遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Inq Online)

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