春日文化季─Art Tainan 2016台南藝術博覽會盛大登場!

春日文化季─Art Tainan 2016台南藝術博覽會盛大登場!

春暖花開,新的一年在生機蓬勃中綻放新的氣象,許多在地活動紛紛展開,「Art Tainan 2016台南藝術博覽會」也將於3月18日至20日再度於台南大億麗緻酒店登場!擁有豐富歷史資產和美食的台南,向來以人文薈萃的氣息著名,自2012年起,社團法人中華民國畫廊協會持續於台南開辦飯店型博覽會,2015年的台南藝術博覽會更吸引了5000名觀眾參與,讓在地醞釀已久的藝術收藏實力持續升溫。而今年,第五屆台南藝術博覽會將匯集44間來自全台各地及日本的優質畫廊,展示超過600件精采藝術作品;除了持續提升藝術家在國內的能見度並擴大觀眾族群,台南藝博也再度與臺南市政府文化局合作,於現場展出6位「臺南新藝獎」優秀得獎者的作品,配合藝術講座等活動,喜愛藝術的朋友千萬別錯過這個機會!

 

經典大師及新銳藝術家作品 呈現豐富藝術風貌
自1990年代台南藝術市場發展以來,許多當時設立的畫廊至今皆有成熟發展,秉持以藝術家作為策展主軸清楚定位,台南藝博參展藝術家來自不同領域,從新銳到中壯輩,皆將帶來精彩作品;另外,展會也可見到包括草間彌生、奈良美智及維特‧瓦沙雷利(Victor Vasarely)等多位大師創作;參展的國際畫廊亦有諸多令人期待的藝術家作品,如gallery CLASS的日本藝術家Kanae Shiki、YOD Gallery呈現Arata Higuchi的複合媒材創作,日本畫廊GALLERY KOGURE及RöNTGENWERKE AG也將帶來精彩的作品,別具風貌的作品讓台南藝博展會形塑多元風貌。

 

國內當代藝術家也以各自的方式藉創作向外探討人與人之間的關係,將藝術創作融於生活之中。乙皮畫廊帶來藝術家洪莫愁首次曝光的油彩新作《依偎》系列作品,揭示情愛並非僅是一己的小情小愛,而是一種人生旅途的感念與眷顧。朝代畫廊的藝術家林餘慶與魏杏諭的作品運用細緻的筆法和淡雅的色彩,將各種符號擴充融合為奇妙的幻想世界。阿波羅畫廊則將呈現黃法誠《這城市過於正面思考》壓克力系列作品,以古代文人透過山水畫來反思人與自然的關係,促使觀者重新探看透過螢幕所感知到的世界。采泥藝術則將於本屆台南藝博首展李光裕2016年的雕塑新作《千里眼》與《順風耳》,作品以台灣的民間故事作為創作靈感的來源,以東方的思維結合精湛的西方雕塑技巧,極具新意。日本當代藝術家Kanae Shiki的油畫作品《Beyond》則運用暗色調及獨特的圖案,並透過個人經歷與感受,融入思考創作中角色的思維模式。參展的藝術家於媒材選用上亦呈現多元面貌,大河美術今年展出藝術家陳硯平新作《遺忘地景》,採用一般藝術家鮮少使用的漂白水為創作媒材,於黑布上呈現出畫筆無法描繪的效果,再以手工一針一線縫製亮片及珠子等複合媒材,鋪陳如廢墟般的冷酷異境,亦將是台南藝博一大亮點。

 

2016臺南新藝獎得主 同步於藝博會展出
台南藝博旨在持續提升藝術家在國內的能見度並擴大觀眾族群,除了展出不同藝術家的多元作品,也呼應在地文化發展政策與藝術創作之人文意涵,今年再度與臺南市政府文化局主辦之「2016臺南新藝獎」合作,攜手呈現6位優秀得獎者作品,媒合年輕藝術創作者與畫廊,推廣藝術家創作,並提供其與藝術市場直接接觸的管道,6名獲獎藝術家:尹子潔、陳妍伊、蔡玉庭、蔡宗祐、蘇誼婷、莊克柔等人的媒合畫廊包括青雲畫廊、東門美術館、么八二空間、乙皮畫廊、木木藝術及黎畫廊。

 

ART TAINAN藝術講座 開啟藝術與大眾的對話
除各地藝術家創作展出外,台南藝博亦精心規劃有兩場藝術講座,一由台南市文化局副局長周雅菁與6位「臺南新藝獎」獲獎藝術家以創作為核心進行對談,連結文化政策與藝術創作;第二場講座則特別邀請在地藏家陳正和,以台灣錄像藝術的欣賞與收藏為題,再次讓大眾關注錄像藝術帶來的影響力,豐富展會內容,開啟藝術與大眾的對話。

 

本次台南藝博展出從經典到新銳等不同面向的作品,讓人感受到藝術創作者的活力和當代藝術的脈動。在台南的古蹟、歷史建築、戶外文化空間下,台南藝博延續老時光的美麗光暈,也期盼帶給觀賞者更多樣的文化體驗!

 

展覽資訊
日    期: 3/18(五) - 3/20(日)
時    間: 中午12時至下午7時 (3/20僅開放至下午6時)
地    點: 台南大億麗緻酒店8F & 9F (台南市中西區西門路一段660號)
專    頁:Art Tainan台南藝術博覽會

 

 

via / Art Tainan台南藝術博覽會

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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