春暖花開，新的一年在生機蓬勃中綻放新的氣象，許多在地活動紛紛展開，「Art Tainan 2016台南藝術博覽會」也將於3月18日至20日再度於台南大億麗緻酒店登場！擁有豐富歷史資產和美食的台南，向來以人文薈萃的氣息著名，自2012年起，社團法人中華民國畫廊協會持續於台南開辦飯店型博覽會，2015年的台南藝術博覽會更吸引了5000名觀眾參與，讓在地醞釀已久的藝術收藏實力持續升溫。而今年，第五屆台南藝術博覽會將匯集44間來自全台各地及日本的優質畫廊，展示超過600件精采藝術作品；除了持續提升藝術家在國內的能見度並擴大觀眾族群，台南藝博也再度與臺南市政府文化局合作，於現場展出6位「臺南新藝獎」優秀得獎者的作品，配合藝術講座等活動，喜愛藝術的朋友千萬別錯過這個機會！

經典大師及新銳藝術家作品 呈現豐富藝術風貌
自1990年代台南藝術市場發展以來，許多當時設立的畫廊至今皆有成熟發展，秉持以藝術家作為策展主軸清楚定位，台南藝博參展藝術家來自不同領域，從新銳到中壯輩，皆將帶來精彩作品；另外，展會也可見到包括草間彌生、奈良美智及維特‧瓦沙雷利(Victor Vasarely)等多位大師創作；參展的國際畫廊亦有諸多令人期待的藝術家作品，如gallery CLASS的日本藝術家Kanae Shiki、YOD Gallery呈現Arata Higuchi的複合媒材創作，日本畫廊GALLERY KOGURE及RöNTGENWERKE AG也將帶來精彩的作品，別具風貌的作品讓台南藝博展會形塑多元風貌。

國內當代藝術家也以各自的方式藉創作向外探討人與人之間的關係，將藝術創作融於生活之中。乙皮畫廊帶來藝術家洪莫愁首次曝光的油彩新作《依偎》系列作品，揭示情愛並非僅是一己的小情小愛，而是一種人生旅途的感念與眷顧。朝代畫廊的藝術家林餘慶與魏杏諭的作品運用細緻的筆法和淡雅的色彩，將各種符號擴充融合為奇妙的幻想世界。阿波羅畫廊則將呈現黃法誠《這城市過於正面思考》壓克力系列作品，以古代文人透過山水畫來反思人與自然的關係，促使觀者重新探看透過螢幕所感知到的世界。采泥藝術則將於本屆台南藝博首展李光裕2016年的雕塑新作《千里眼》與《順風耳》，作品以台灣的民間故事作為創作靈感的來源，以東方的思維結合精湛的西方雕塑技巧，極具新意。日本當代藝術家Kanae Shiki的油畫作品《Beyond》則運用暗色調及獨特的圖案，並透過個人經歷與感受，融入思考創作中角色的思維模式。參展的藝術家於媒材選用上亦呈現多元面貌，大河美術今年展出藝術家陳硯平新作《遺忘地景》，採用一般藝術家鮮少使用的漂白水為創作媒材，於黑布上呈現出畫筆無法描繪的效果，再以手工一針一線縫製亮片及珠子等複合媒材，鋪陳如廢墟般的冷酷異境，亦將是台南藝博一大亮點。

2016臺南新藝獎得主 同步於藝博會展出
台南藝博旨在持續提升藝術家在國內的能見度並擴大觀眾族群，除了展出不同藝術家的多元作品，也呼應在地文化發展政策與藝術創作之人文意涵，今年再度與臺南市政府文化局主辦之「2016臺南新藝獎」合作，攜手呈現6位優秀得獎者作品，媒合年輕藝術創作者與畫廊，推廣藝術家創作，並提供其與藝術市場直接接觸的管道，6名獲獎藝術家：尹子潔、陳妍伊、蔡玉庭、蔡宗祐、蘇誼婷、莊克柔等人的媒合畫廊包括青雲畫廊、東門美術館、么八二空間、乙皮畫廊、木木藝術及黎畫廊。

ART TAINAN藝術講座 開啟藝術與大眾的對話
除各地藝術家創作展出外，台南藝博亦精心規劃有兩場藝術講座，一由台南市文化局副局長周雅菁與6位「臺南新藝獎」獲獎藝術家以創作為核心進行對談，連結文化政策與藝術創作；第二場講座則特別邀請在地藏家陳正和，以台灣錄像藝術的欣賞與收藏為題，再次讓大眾關注錄像藝術帶來的影響力，豐富展會內容，開啟藝術與大眾的對話。

本次台南藝博展出從經典到新銳等不同面向的作品，讓人感受到藝術創作者的活力和當代藝術的脈動。在台南的古蹟、歷史建築、戶外文化空間下，台南藝博延續老時光的美麗光暈，也期盼帶給觀賞者更多樣的文化體驗！

展覽資訊
日    期： 3/18(五) - 3/20(日)
時    間： 中午12時至下午7時 (3/20僅開放至下午6時)
地    點： 台南大億麗緻酒店8F & 9F (台南市中西區西門路一段660號)
專    頁：Art Tainan台南藝術博覽會

via / Art Tainan台南藝術博覽會

從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）以服裝解放女性身軀的精神和創意，不只出現在時裝店、伸展台，更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術，與畫家達利、畢卡索、尚．考克多都是好友，更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流，這份精神至今仍深植香奈兒（CHANEL）品牌DNA。

香奈兒與藝術文化的不解之緣

無論在世界或台灣，面向學生或專業人士，香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿，2021年「香奈兒文化基金」（CHANEL Culture Fund）成立後朝向更深入、更系統化的發展。

放眼世界，「香奈兒文化基金」資助理念相符的藝文場館，也透過「CHANEL Next Prize」挖掘全球創意新銳；線上則有眾星雲集的Podcast頻道《CHANEL Connects》，探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣，則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」及「Dance Talk」計畫，各以藝術營隊、講座及工作坊為形式，啟發新世代的藝術靈光；更於今（2024）年8月，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台演出。

想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼？請繼續往下看。

01／攜手世界5座藝文機構，推動性別平等、永續建築計畫

先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年（2021）的重大計畫，其資助全球5間藝文機構推動未來計畫，在與倫敦英國國家肖像館、莫斯科GES-2的合作中，以推動藝術界性別平等為目標；在巴黎龐畢度中心，思考未來建築的可能性，推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究；在洛杉磯地下博物館、上海當代藝術博物館兩地，則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同，但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。

02／為新銳提供創作基金、建立人脈網絡

現已舉辦兩屆的「CHANEL Next Prize」，更著重於藝術家本身，每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域，評選出10位將帶動改變浪潮的創作者，他們會獲得10萬歐元創作基金，還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群，參與為期兩年的交流計劃，累積經驗與人脈。值得一提的是，「CHANEL Next Prize」獎助對象不分年齡、性別與國籍，只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。

03／Podcast齊聚名家開講，深度剖析藝文產業

將頻道從線下轉到線上，《CHANEL Connects》Podcast目前已推出4季，每季邀請多位思想領袖、創作者對談，領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等，有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz、曾設計2018蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo等都曾作客節目。

最新一季，《CHANEL Connects》以全球最具影響力的國際藝術展——「威尼斯雙年展」——為主題，由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持，帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9集，錄製地點就在威尼斯雙年展現場，除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法，多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講，陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家William Kentridge、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li、美國平面設計師Michael Rock等。

透過一系列的面對面對談，他們探討著文化領域的大哉問：現今最迫切需要的思維是什麼？新科技是否會為藝術實作帶來創新？國家展館如何提升國際能見度？也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。

04／攜手北藝中心造「未來藝術學苑」，促進台灣與國際間的藝術交流

接下來將目光聚焦於台灣，2023年底登場的藝術盛事「Camping Asia」便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作，將起源於法國的「Camping」藝術計畫帶到台灣，以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念，在台北打造一座「未來藝術學苑」，串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流，也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。

05／「Dance Talk」版圖擴及南台灣，啟發新世代藝術靈感

延續「Camping Asia」的成功，香奈兒2024年再度與臺北表演藝術中心合作，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台，演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作，一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展；而首屆「Dance Talk」，則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作、高雄衛武營國家藝術文化中心，三方共同策劃，同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命，邀請台灣重要的舞蹈創作者：何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅，帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

同時，香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者，支持國立臺北藝術大學舞蹈學院，將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許（Pina Bausch）的經典舞作《春之祭》（The Rite of Spring）。

首演於1913年的《春之祭》，最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演，當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂，甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠，讓部分觀眾憤而離席，更有趣的是，當天香奈兒女士也是座上賓，見證這一切發生；然而，開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典，吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋，其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

從1910年代至今，香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神，持續拓展與世界藝術文化產業的連結，同時深化與在地聯繫的深度，賦予創作者更多動能，為文化地景創造更多可能。

仙后降臨台灣！Tilda Swinton（蒂妲・史雲頓）將於今年8月下旬首度訪台，在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作，由時尚歷史學家Olivier Saillard（奧利維耶・薩亞）構思，向義大利傳奇名導帕索里尼致敬，在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響，這回首度跨出歐洲、來到亞洲，首站就選在台灣。

從爭議到傳奇，電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人，獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定，也備受影評人推崇，卻也極具爭議。他一生拍過12部長片，在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上，有著極高的藝術成就，更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義，也對宗教、學生有所批判，時常成為爭議的焦點。

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能　

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝，都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計，來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出，而Tilda Swinton與Olivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上，演員從箱子中緩緩取出戲服，依序穿上或凝視它們；在觸摸與眼神流動之間，這些服裝彷彿不再是「物件」，而是栩栩如生的「角色」。

Olivier Saillard認為，「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而Tilda Swinton成為完美的載體，她隱藏在布料後面，揭示服裝的另一面。

與服裝演對手戲的Tilda Swinton，也在互動過程中感受到服裝的靈魂，她說：「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，仍能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

他為服裝注入靈魂，特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服，由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati（達尼羅・多納蒂）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami（文森索・希拉米）形容為「稀有精緻的藝術家，感性的材料操控者」，他在材質、色彩的選擇上不落窠臼，更大膽翻玩服裝結構，創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作，美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci（弗蘭科・安傑盧奇）如此評價這位設計師：「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

除了為帕索里尼設計戲服，Danilo Donati也曾參與影史上多部經典，像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等，生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati在2001年過世後，出自他手的約40件服裝，由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）悉心保存，如今被Olivier Saillard與Tilda Swinton聯手翻出，透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生，成就一場以服裝為主角，像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

門票何時開賣？

《親愛的帕索里尼》將於7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。同時，北藝中心也以「深度閱讀」的形式，規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展，為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地｜臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊｜購票請點此，7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。

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