阿比查邦出走《華麗之墓》泰國拍片成絕響

阿比查邦出走《華麗之墓》泰國拍片成絕響

獲爛番茄100%滿分好評《華麗之墓》阿比查邦泰國拍片成絕響

曾以電影《波米叔叔的前世今生》摘下坎城金棕櫚獎的泰國導演阿比查邦韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul),新片《華麗之墓》(Cemetery of Splendour)於3月4日在美國紐約上映,引發文化界很大迴響,阿比查邦甚至還成為知名【電影評論】雜誌(Film Comment)3、4月號的封面人物。讓人驚訝的是,由於《華麗之墓》暗喻了對泰國獨裁政府的不滿,為避免引發不必要的紛爭,阿比查邦決定不讓《華麗之墓》在泰國上映。阿比查邦甚至表明,《華麗之墓》將會是他在泰國拍攝的最後一部電影,從此他將離開泰國拍片。這部入圍去年坎城影展「一種注目」的電影《華麗之墓》,目前在美國爛番茄影評網獲得100%的滿意度及超高好評,台灣將於4月22日正式上映。

 

《華麗之墓》不在泰國上映,引發媒體諸多揣測,甚至懷疑是否被「警告」?但阿比查邦說這是他自己的決定,因為有風險。尤其在兩年前泰國發生軍事政變後,他更覺得《華麗之墓》不該在泰國上映。《華麗之墓》是在軍事政變發生之前就已計畫拍攝的,拍攝中阿比查邦驚覺狀況有異,中途決定跑回他的家鄉孔敬(泰國東北大城)拍攝,並將全片的故事背景設定在那裡。阿比查邦坦承變遷並不容易,但為了開啟未來他對電影的探索,他表示該片將會是他在泰國拍攝的最後一部電影,並決定下部片將赴中南美洲拍攝。

 

阿比查邦下符咒?《華麗之墓》擊敗《聶隱娘》勇奪亞太電影獎

阿比查邦2002 年首部作品《極樂森林》就廣獲好評,卻直到《波米叔叔的前世今生》在坎城獲得金棕櫚,才真正揚名全球,最新作品《華麗之墓》則是他第一次以數位拍攝的電影。這部由泰國、法國、德國、英國及馬來西亞五國聯合製作的電影,劇情描述:長短腳的女志工阿珍,在醫院看顧一群陷入沉睡的士兵。士兵們的神秘症狀,據說與深埋在醫院底下的古老陵墓有關。這些看似凍結的男體竟會有勃起反應,阿珍則和一個偶然會醒來的英俊士兵,有了奇妙的連結…。美國【好萊塢報導】就讚賞該片:「像是睜大眼睛做夢著,看來神秘莫測,又讓人奇妙地心滿意足」。美國大眾文化雜誌Paste更說:「《華麗之墓》證實阿比查邦對我們下了符咒」。

 

阿比查邦交出了一種詩意的探索,讓《華麗之墓》不僅充滿夢幻,還引領觀眾享受一種游走現實與夢境的奇特經驗。但他在為《華麗之墓》最後剪輯時,卻被最後一幕怪手開挖學校地底的畫面而觸動,當場放聲大哭。該片不僅獲得美國線上影評人協會最佳外語片獎,去年還在「亞太電影獎」(APSA)上,擊敗了《刺客聶隱娘》勇奪最佳影片大獎。有趣的是,愛拍奇幻片的阿比查邦,其實私下最哈好萊塢科幻片,還喜歡研究特效,近來當空中飛人的他,還在飛機上看了克里斯多夫諾蘭的《星際效應》,但他卻直言對3D電影敬謝不敏。而他這部在爛番茄影評網獲得100%滿分高評的電影《華麗之墓》,將於4月22日在台上映。

 

 

via / 海鵬影業

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)