飄著小雨的花蓮午后，靜謐的小小巷弄，迎面而來撐著傘，身著白色連身工作服的蔣雅文，襯著身後點點綠苔的古牆，美得如同日劇中的畫面，彷彿她本就屬於這塊土地。

與老屋倔強靈魂同駐
來自香港的蔣雅文，台灣人很少知道她曾是身兼模特兒與歌手的藝人，看起來纖細柔弱的她，內心卻有著不同於外表的堅韌。六年前她放下在香港演藝圈的光環，來到台北從事設計師工作，但過於忙碌的生活讓她在兩年前生了一場大病，這場病讓她重心思考人生方向。蔣雅文笑著說：「這一切是時間累績，讓我清楚自己想要的是什麼？年輕的時候想要拚一拚，但我想要賺生活不想被錢牽著鼻子走，不是有句話說：人學著慢下來，才可以看見身邊美好的事情？」心境改變後，蔣雅文開始想尋找符合心境的地方居住。

在台灣到處漫遊養病的期間，她逛膩了花蓮著名的旅遊景點，開始往小巷裡面鑽去，意外看見一棟古老的日式房子貼著出租公告，「我人站在門口，很任性告訴房東要看房子。」她調皮地笑著說：「那時候房屋的狀況很不好，木頭的牆面被蛀得坑坑洞洞，地板殘舊到踩上去會破掉，只剩下主樑是完整的。」

這棟像鬼屋的日式老房，卻意外打動蔣雅文的心，「這棟房子已經八十幾歲了，雖然它這麼破舊，只剩主樑是好的，但我感受到它有一股像我一樣固執和倔強的靈魂。」這樣深深的共鳴，讓當晚住在旅館裡的她，所有的想法和創意傾瀉而出，她欲罷不能地畫了空間設計圖，創業的想法也在此刻萌芽，只短暫地思考了一晚後，就立刻決定租下它，速度快到讓房東反而感到擔心。

方向對了 就緩慢進行
「花蓮人很可愛，我覺得與其說是熱情，不如說是同理心。」蔣雅文笑著回憶當初決定要租下來時，房東和老房子隔壁鄰居們紛紛為她擔憂的樣子，他們無法想像她這樣一個柔弱的女孩，要怎麼一個人在這裡生存，整理這棟破房子。

「人生方向對了，事情就會往想要的樣子前進，我不會很急著要完成。」抱著豁達的心情，蔣雅文另外在附近租了公寓，開始著手整修老房子，那時也沒想到要先維修估價，只詢問了隔壁鄰居找了水泥匠、水電師傅就開始進行，老房子常常挖一挖又有「意外」的新發現，「我手上也沒有那麼多錢，存夠了水電的錢就修水電，常常一個月只開工一星期。」錢夠了才開始一步步地整修，這樣緩慢的步調，房子花了八個月才慢慢開始看出改善。

現在走進她細心修葺的日式老房子，黑色的瓦簷下是新漆的藍綠色木頭門框，小小的玄關簡易地分隔出展示間及工作室，溫暖的原木色及老房子寧靜的氛圍，讓人感到心靈沉靜。來到花蓮之前，雅文曾和朋友共創一個年輕風格的品牌「Kogosei」， 推出後雖大受歡迎，但龐大的商品接單數量也讓雅文差點累垮，蔣雅文說，因為到了花蓮，才讓擁有工作狂體質的她，找到了平衡。「Kogosei」取自日文的「光合成」，每一件手作都是獨特設計的存在及生活中創意的發想，雅文希望藉由舒適的棉麻布料、清新恬雅的風格，以及一針一線傳達的暖意，讓每一個購買商品的人們，都可以感受到其中的心意。

可愛的鄰居帶來知足生活
雖然在花蓮認識的人們只有鄰居的伯伯及婆婆們，但他們的可愛和帶點雞婆的熱情讓她感到溫暖，像是有位鄰居婆婆有時會散步到她店裡看看，另外還有位住在附近的伯伯，也會主動幫她疏通水溝、拔拔雜草，曬青梅的婆婆也向她傾囊相授各式的梅子作法，這樣純粹單純的相處和生活，讓她感到非常知足。

對於花蓮，蔣雅文希望她能保有現在的樣子，她非常喜歡花蓮現在的樣貌，也許生活上沒有大城市那麼方便，但也因此保留了她獨特的美麗與個性。閒暇時的蔣雅文喜歡漫步在七星潭乾爽的石灘上，坐下來發呆、野餐，聽著海的浪潮聲，讓心地回歸日常的簡單自在。

而來到心地日常，也別錯過獨特的桂花蜜酒釀雪花冰與湯圓。除了花蓮店外，雅文也與妹妹雅詩上台北，於赤峰街開了心地日常台北店，花蓮店則交由接來台灣住的父母經營管理。

心地日常

地址：花蓮市民德三街12號
電話：（03）831-0295
文字、攝影 / 陳姿吟

本文選自LaVie出版書籍《花蓮移住》，更多精彩內容請點選→《花蓮移住》

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院，持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，透過設計導入，協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，並透過微型策展、工作坊策劃，期待未來能透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識。融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有天燈的延伸，更多是在地文化的挖掘，推動平溪獨有的深度旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。透過設計導入，讓平溪商圈在熟悉的旅遊印象中表達新意，開啟山城緩行新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

識別以旗山區域總體品牌為發展概念，取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，將公共設施運用圓弧線條與沉穩色系，讓導引系統融入街景，也呼應旗山深厚的人文底蘊；並為延伸旅客於旗山區域遊憩時間，利用大溝頂空間打造「無人旅客中心」的導覽概念，以旗山老街為起點，導引旅客深入探索在地景點，延伸旅遊半徑，帶動人潮與商圈品味。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}

由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」，於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，顛覆傳統的城市行銷手法，將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌，超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉，邀請市民一起成為高雄潮流人，一同發聲，定義屬於自己的高雄態度。

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄，現定居東京，長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達，他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察，帶回熟悉的土地，以策展形式重新詮釋高雄的城市個性：「這份不爭並非消極，而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度，不是追求西裝筆挺的菁英形象，更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱，回歸最真實、最「Real」的街頭聲音，讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念，呼應了街頭文化中最純粹的行動：發聲。策展團隊表示，塗鴉不是破壞，而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素，多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動，讓每個「我」都有話可說，自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域，打造一個跨界對話的創意平台，讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。另外，展覽期間，現場也有潮流賣店「你這個潮包」，販售高雄態度周邊商品。

態度的根源：由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

高潮字典：以巨型辭典的形式，解析高雄獨特的城市現象，沒有官方用詞，只有來自街頭的角度。

高雄腔：透過影音裝置，帶領觀眾學習來自街頭的聲音，探索高雄獨有的口音與態度。

蝦款？高雄款！：邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上。

高雄左岸：展出藝術家眼中的高雄態度，探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

高人指點：透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談，跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

幫高調：集結藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

[ 高雄設計節2025 ] 
展期：10.02 (四) - 11.02 (日)
地點：高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票：免費入場