花蓮移住:將80年荒廢老屋改造成特色生活小店─心地日常

花蓮移住:優雅自我的私設計─心地日常

飄著小雨的花蓮午后,靜謐的小小巷弄,迎面而來撐著傘,身著白色連身工作服的蔣雅文,襯著身後點點綠苔的古牆,美得如同日劇中的畫面,彷彿她本就屬於這塊土地。

 

與老屋倔強靈魂同駐
來自香港的蔣雅文,台灣人很少知道她曾是身兼模特兒與歌手的藝人,看起來纖細柔弱的她,內心卻有著不同於外表的堅韌。六年前她放下在香港演藝圈的光環,來到台北從事設計師工作,但過於忙碌的生活讓她在兩年前生了一場大病,這場病讓她重心思考人生方向。蔣雅文笑著說:「這一切是時間累績,讓我清楚自己想要的是什麼?年輕的時候想要拚一拚,但我想要賺生活不想被錢牽著鼻子走,不是有句話說:人學著慢下來,才可以看見身邊美好的事情?」心境改變後,蔣雅文開始想尋找符合心境的地方居住。

 

在台灣到處漫遊養病的期間,她逛膩了花蓮著名的旅遊景點,開始往小巷裡面鑽去,意外看見一棟古老的日式房子貼著出租公告,「我人站在門口,很任性告訴房東要看房子。」她調皮地笑著說:「那時候房屋的狀況很不好,木頭的牆面被蛀得坑坑洞洞,地板殘舊到踩上去會破掉,只剩下主樑是完整的。」

 

這棟像鬼屋的日式老房,卻意外打動蔣雅文的心,「這棟房子已經八十幾歲了,雖然它這麼破舊,只剩主樑是好的,但我感受到它有一股像我一樣固執和倔強的靈魂。」這樣深深的共鳴,讓當晚住在旅館裡的她,所有的想法和創意傾瀉而出,她欲罷不能地畫了空間設計圖,創業的想法也在此刻萌芽,只短暫地思考了一晚後,就立刻決定租下它,速度快到讓房東反而感到擔心。

 

方向對了 就緩慢進行
「花蓮人很可愛,我覺得與其說是熱情,不如說是同理心。」蔣雅文笑著回憶當初決定要租下來時,房東和老房子隔壁鄰居們紛紛為她擔憂的樣子,他們無法想像她這樣一個柔弱的女孩,要怎麼一個人在這裡生存,整理這棟破房子。

 

「人生方向對了,事情就會往想要的樣子前進,我不會很急著要完成。」抱著豁達的心情,蔣雅文另外在附近租了公寓,開始著手整修老房子,那時也沒想到要先維修估價,只詢問了隔壁鄰居找了水泥匠、水電師傅就開始進行,老房子常常挖一挖又有「意外」的新發現,「我手上也沒有那麼多錢,存夠了水電的錢就修水電,常常一個月只開工一星期。」錢夠了才開始一步步地整修,這樣緩慢的步調,房子花了八個月才慢慢開始看出改善。

 

現在走進她細心修葺的日式老房子,黑色的瓦簷下是新漆的藍綠色木頭門框,小小的玄關簡易地分隔出展示間及工作室,溫暖的原木色及老房子寧靜的氛圍,讓人感到心靈沉靜。來到花蓮之前,雅文曾和朋友共創一個年輕風格的品牌「Kogosei」, 推出後雖大受歡迎,但龐大的商品接單數量也讓雅文差點累垮,蔣雅文說,因為到了花蓮,才讓擁有工作狂體質的她,找到了平衡。「Kogosei」取自日文的「光合成」,每一件手作都是獨特設計的存在及生活中創意的發想,雅文希望藉由舒適的棉麻布料、清新恬雅的風格,以及一針一線傳達的暖意,讓每一個購買商品的人們,都可以感受到其中的心意。

 

可愛的鄰居帶來知足生活
雖然在花蓮認識的人們只有鄰居的伯伯及婆婆們,但他們的可愛和帶點雞婆的熱情讓她感到溫暖,像是有位鄰居婆婆有時會散步到她店裡看看,另外還有位住在附近的伯伯,也會主動幫她疏通水溝、拔拔雜草,曬青梅的婆婆也向她傾囊相授各式的梅子作法,這樣純粹單純的相處和生活,讓她感到非常知足。

 

對於花蓮,蔣雅文希望她能保有現在的樣子,她非常喜歡花蓮現在的樣貌,也許生活上沒有大城市那麼方便,但也因此保留了她獨特的美麗與個性。閒暇時的蔣雅文喜歡漫步在七星潭乾爽的石灘上,坐下來發呆、野餐,聽著海的浪潮聲,讓心地回歸日常的簡單自在。

 

而來到心地日常,也別錯過獨特的桂花蜜酒釀雪花冰與湯圓。除了花蓮店外,雅文也與妹妹雅詩上台北,於赤峰街開了心地日常台北店,花蓮店則交由接來台灣住的父母經營管理。

 

心地日常

地址:花蓮市民德三街12號
電話:(03)831-0295
文字、攝影 / 陳姿吟

 

本文選自LaVie出版書籍《花蓮移住》,更多精彩內容請點選→花蓮移住

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高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」

隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
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高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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