黑羊講設計:東方禪與西方極簡的衝突和諧──Iittala X Issey Miyake

黑羊講設計:東方禪與西方極簡的衝突和諧──Iittala X Issey Miyake

Iittala 
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就在沒有很久以前,黑羊慵懶的餘光撇見了一個設計市場上的小清新!


說也奇怪,似曾相識的簡單,令人欲言又止的韻律,說不出來是不是新的設計?也不敢確定是不是市場上早已存在的品牌??總之,令人感覺舒服又喜歡的乾淨,乾淨又令人舒服的喜歡,就這樣,黑羊第一眼就給它fall in love 了!

 

既然fall in love了,當然要像追女生一樣,來給它好好跟蹤調查一下!

 

這個引起我高度注意的品牌,叫做IXI。蝦密?IXI?!是的,IXI是也。


與其說它是一個牌子,不如說它是個聯名品牌。什麼是聯名品牌,基本上,市場上有時為了刺激行銷,有時為了配合品牌特殊紀念,有時為了讓老品牌有新生命,有時,只是單純的閒閒沒事,想找一點刺激,所以會有兩個或以上的品牌合作推出新產品。這通常是臨時性,也常常是一次性的,換句話說,要搶要快,這種聯名很多時候的是限量的!而大家都知道,搶不到的限量是殘酷的!

 

講這麼多,IXI是什麼品牌?或是說,它是哪些品牌聯名?


它,是由日本品牌Issey Miyake與芬蘭品牌Iittala 聯名合作產生之愛的結晶!換算成數學公式,應該就像這樣: Iittala X IsseyMiyake  =  IXI

 

講到這個聯名,老實說,內心百感交集,黑羊小小的腦袋像被鍋子打到一樣,一直嗡嗡嗡的響。為什麼這麼說?因為當我看到這兩個品牌名字的時候,我當下覺得這是個東方禪與西方極簡的衝突與和諧(很繞舌對不對?!),那麼的衝突,又那麼的甜蜜蜜!不知道是誰先去找誰?但是總覺得他們相見恨晚,雖然晚,卻一見如故。

 

廢話這麼多,我還是不知道要先介紹誰?因為不管東方與西方,鰲頭他們各據一方,無論禪意或是極簡,他們角色可以互換卻沒有任何矛盾!

 

好吧,我先簡單介紹三宅一生吧!因為,喬治我還在紐約當黑羊時,三宅一生ISSEY MIYAKE的展示間就在我工作的SOHO區路口,而我也曾經在日本機場免稅商店搶過他傳奇幾何形狀的包包!見識到什麼叫做展示櫃被掃空!!!


講到他的幾何形狀(其實是三角形的排列組合),我們也不能錯過三宅一生最經典的“一生摺”(也有人稱“三宅摺“)。講這些傳奇經典元素之前,我們要知道,最早期的時候,三宅一生先生其實是個平面設計師,這也說明了為什麼他對於形狀與線條有別於其他服裝設計師,他要表現的不是單單是布料或模特兒身上的性感線條而已,依我的觀點,他反而追求產品與線條本身的生命,作品的性格與個性遠遠超過使用者的外在,與其說我們穿三宅一生,不如說,我們只是三宅一生作品的不同背景罷了!正因如此,三宅一生對我來說,是充滿東方禪意的設計,要用三宅一生去襯托一個人的外在,通常是具象又膚淺的,真正有內在的人,不用多餘的配件,自然可以和三宅一生合為一體,搭配得簡單,大方,有氣質又不失禮。我想,這就是三宅一生厲害也受到全球尊敬的地方。

 

再來,講Iittala,這或許對大部分的人來說有點陌生,不過,它卻是個芬蘭國寶等級的品牌。這個芬蘭品牌,其實,其實並不遙遠,舉個例好了,你若是看到他的湖泊系列玻璃花瓶器皿,你就會說:喔!我看過。


不好意思,你當然看過,但你不知道,這一系列的歷史比你我甚至我們爸爸媽媽的年紀都還要大!這是Alvar Aalto於1936年設計的經典系列(在Iittala品牌裡面,他們稱為Alvar Aalto Collection)。


這裏我先不著墨於設計師Alvar Aalto系列太多,大家知道這是Iittala品牌裡面非常具代表性的設計即可。我比較想介紹的是這個超過130歷史品牌的設計理念,其實,也是他們非常引以為傲的設計哲學:反拋棄主義!


反拋棄主義其實是有它的歷史背景的。往回追溯到1808年以前,芬蘭其實與瑞典有密不可分的關係,1808年的芬蘭戰爭,瑞典戰敗,芬蘭被俄羅斯沙皇亞歷山大一世的軍隊佔領,自此到1991年蘇聯解體之前,芬蘭陸陸續續在大大小小的戰爭中起起落落。因為長期的被統治與戰亂,芬蘭的人很珍惜自己能保有的一切。戰爭造成的高度工業化,讓芬蘭人利用天然資源發展出具領導地位的木材,金屬以及玻璃工業。因此,今天我們看到許多高單價的傢俱,木製,金屬或玻璃製品,都來自北歐芬蘭。稍早提到的長期戰亂與動盪,造就了芬蘭人珍惜資源的個性,也因為珍惜資源,幸福得來不易,成就了芬蘭人內心「不浪費」、「不虛華」、「不做作」、「不炫耀」的個性, 而且特別重視「永續發展」,因為唯有這樣,手上的資源才可以長久保存。因此,Iittala特別驕傲的Design againt Throwawayism (反拋棄主義設計哲學),在現代人看起來非常環保有正面意義,但是,在他們來說,是已經奉行百年以上的生活基本原則!


這其實,不但是Iittala 引以為傲的設計哲學,也深深牽引著芬蘭的設計與芬蘭人的生活,更進一步深刻敘述著我們今日被深深吸引的北歐設計!

 

簡單又囉唆的介紹了日本三宅一生ISSEY MIYAKE 與 芬蘭國寶 Iittala之後,我要來稍微不懂裝懂,講一下IXI 這個聯名品牌了。


其實就像我一開始講的,對於IXI,我腦中思緒充滿了矛盾的和諧。你沒辦法從兩個設計品牌中單單選一個切入去解釋它,它不屬於三宅一生,它也不屬於Iittala,我認為,他基本上是三宅一生與Iittala生出來的寶貝,具有上一代的特色,就像人家講的,小孩子不能偷生!!!雖然IXI像是東西方的混血兒,非常漂亮,然而因為上一代彼此又非常相似,所以你很難一眼就界定說:這小孩是哪裡人?也就是說,在我看,IXI實在太高招,功力實在太強大,一系列產品是這麼的溫和,成熟,耐看,有味道,而且它自成一格,不會被限定用於東方或西方風格,在傳統與現在場合之中,也自然而然地融入其中。


IXI,既有三宅一生的禪,又有Iittala的簡單,然後不但有三宅一生的高貴,又有Iittala的工藝品質。有人說這是個硬玻璃與軟織品的跨界合作,我認為非但如此,它還是本世紀最偉大的東西合璧,軟硬互補,然後產生出簡單不無聊(幾何形狀),高雅不複雜(材質韻律),強勢卻溫柔(設計型式與選擇)的經典。不管是陶瓷玻璃容器,或是包包,織品,從顏色,材質,五角形或菱梯形的韻律組合,雖然都是很現代的設計,但是卻讓人感到每一個物件都安安靜靜,和諧的與周遭環境融入,雖然品項不多,每一個都會讓人家想要收藏。

 

IXI是個很新的聯名系列,但是,對我來說,兩大設計巨擘合作得天衣無縫,結合的理所當然,我喜歡。

 

最後黑羊總是要問:你今天IXI了沒?

 

 

關於作者: George Lee

George Lee ,本名李家齊,暱稱黑羊,為一名室內設計、家具設計及產品設計師,曾於美國紐約從事設計工作十餘年,現居台南,並持續鑽研設計領域,同時經營品牌故事部落格「黑羊講設計」。

 

 

● 更多詳情 

→ 看更多Iittala X Issey Miyake居家系列介紹

→ 認識Iittala
→ Iittala官方網站

 

 

Text / George Lee

Photo / Iittala

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

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視覺傳達設計類入圍作品
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公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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