黑羊講設計:東方禪與西方極簡的衝突和諧──Iittala X Issey Miyake

黑羊講設計:東方禪與西方極簡的衝突和諧──Iittala X Issey Miyake

Iittala 
├ Timeless Design since 1881 

 

就在沒有很久以前,黑羊慵懶的餘光撇見了一個設計市場上的小清新!


說也奇怪,似曾相識的簡單,令人欲言又止的韻律,說不出來是不是新的設計?也不敢確定是不是市場上早已存在的品牌??總之,令人感覺舒服又喜歡的乾淨,乾淨又令人舒服的喜歡,就這樣,黑羊第一眼就給它fall in love 了!

 

既然fall in love了,當然要像追女生一樣,來給它好好跟蹤調查一下!

 

這個引起我高度注意的品牌,叫做IXI。蝦密?IXI?!是的,IXI是也。


與其說它是一個牌子,不如說它是個聯名品牌。什麼是聯名品牌,基本上,市場上有時為了刺激行銷,有時為了配合品牌特殊紀念,有時為了讓老品牌有新生命,有時,只是單純的閒閒沒事,想找一點刺激,所以會有兩個或以上的品牌合作推出新產品。這通常是臨時性,也常常是一次性的,換句話說,要搶要快,這種聯名很多時候的是限量的!而大家都知道,搶不到的限量是殘酷的!

 

講這麼多,IXI是什麼品牌?或是說,它是哪些品牌聯名?


它,是由日本品牌Issey Miyake與芬蘭品牌Iittala 聯名合作產生之愛的結晶!換算成數學公式,應該就像這樣: Iittala X IsseyMiyake  =  IXI

 

講到這個聯名,老實說,內心百感交集,黑羊小小的腦袋像被鍋子打到一樣,一直嗡嗡嗡的響。為什麼這麼說?因為當我看到這兩個品牌名字的時候,我當下覺得這是個東方禪與西方極簡的衝突與和諧(很繞舌對不對?!),那麼的衝突,又那麼的甜蜜蜜!不知道是誰先去找誰?但是總覺得他們相見恨晚,雖然晚,卻一見如故。

 

廢話這麼多,我還是不知道要先介紹誰?因為不管東方與西方,鰲頭他們各據一方,無論禪意或是極簡,他們角色可以互換卻沒有任何矛盾!

 

好吧,我先簡單介紹三宅一生吧!因為,喬治我還在紐約當黑羊時,三宅一生ISSEY MIYAKE的展示間就在我工作的SOHO區路口,而我也曾經在日本機場免稅商店搶過他傳奇幾何形狀的包包!見識到什麼叫做展示櫃被掃空!!!


講到他的幾何形狀(其實是三角形的排列組合),我們也不能錯過三宅一生最經典的“一生摺”(也有人稱“三宅摺“)。講這些傳奇經典元素之前,我們要知道,最早期的時候,三宅一生先生其實是個平面設計師,這也說明了為什麼他對於形狀與線條有別於其他服裝設計師,他要表現的不是單單是布料或模特兒身上的性感線條而已,依我的觀點,他反而追求產品與線條本身的生命,作品的性格與個性遠遠超過使用者的外在,與其說我們穿三宅一生,不如說,我們只是三宅一生作品的不同背景罷了!正因如此,三宅一生對我來說,是充滿東方禪意的設計,要用三宅一生去襯托一個人的外在,通常是具象又膚淺的,真正有內在的人,不用多餘的配件,自然可以和三宅一生合為一體,搭配得簡單,大方,有氣質又不失禮。我想,這就是三宅一生厲害也受到全球尊敬的地方。

 

再來,講Iittala,這或許對大部分的人來說有點陌生,不過,它卻是個芬蘭國寶等級的品牌。這個芬蘭品牌,其實,其實並不遙遠,舉個例好了,你若是看到他的湖泊系列玻璃花瓶器皿,你就會說:喔!我看過。


不好意思,你當然看過,但你不知道,這一系列的歷史比你我甚至我們爸爸媽媽的年紀都還要大!這是Alvar Aalto於1936年設計的經典系列(在Iittala品牌裡面,他們稱為Alvar Aalto Collection)。


這裏我先不著墨於設計師Alvar Aalto系列太多,大家知道這是Iittala品牌裡面非常具代表性的設計即可。我比較想介紹的是這個超過130歷史品牌的設計理念,其實,也是他們非常引以為傲的設計哲學:反拋棄主義


反拋棄主義其實是有它的歷史背景的。往回追溯到1808年以前,芬蘭其實與瑞典有密不可分的關係,1808年的芬蘭戰爭,瑞典戰敗,芬蘭被俄羅斯沙皇亞歷山大一世的軍隊佔領,自此到1991年蘇聯解體之前,芬蘭陸陸續續在大大小小的戰爭中起起落落。因為長期的被統治與戰亂,芬蘭的人很珍惜自己能保有的一切。戰爭造成的高度工業化,讓芬蘭人利用天然資源發展出具領導地位的木材,金屬以及玻璃工業。因此,今天我們看到許多高單價的傢俱,木製,金屬或玻璃製品,都來自北歐芬蘭。稍早提到的長期戰亂與動盪,造就了芬蘭人珍惜資源的個性,也因為珍惜資源,幸福得來不易,成就了芬蘭人內心「不浪費」、「不虛華」、「不做作不炫耀」的個性, 而且特別重視「永續發展」,因為唯有這樣,手上的資源才可以長久保存。因此,Iittala特別驕傲的Design againt Throwawayism (反拋棄主義設計哲學),在現代人看起來非常環保有正面意義,但是,在他們來說,是已經奉行百年以上的生活基本原則!


這其實,不但是Iittala 引以為傲的設計哲學,也深深牽引著芬蘭的設計與芬蘭人的生活,更進一步深刻敘述著我們今日被深深吸引的北歐設計!

 

簡單又囉唆的介紹了日本三宅一生ISSEY MIYAKE 與 芬蘭國寶 Iittala之後,我要來稍微不懂裝懂,講一下IXI 這個聯名品牌了。


其實就像我一開始講的,對於IXI,我腦中思緒充滿了矛盾的和諧。你沒辦法從兩個設計品牌中單單選一個切入去解釋它,它不屬於三宅一生,它也不屬於Iittala,我認為,他基本上是三宅一生與Iittala生出來的寶貝,具有上一代的特色,就像人家講的,小孩子不能偷生!!!雖然IXI像是東西方的混血兒,非常漂亮,然而因為上一代彼此又非常相似,所以你很難一眼就界定說:這小孩是哪裡人?也就是說,在我看,IXI實在太高招,功力實在太強大,一系列產品是這麼的溫和,成熟,耐看,有味道,而且它自成一格,不會被限定用於東方或西方風格,在傳統與現在場合之中,也自然而然地融入其中。


IXI,既有三宅一生的禪,又有Iittala的簡單,然後不但有三宅一生的高貴,又有Iittala的工藝品質。有人說這是個硬玻璃與軟織品的跨界合作,我認為非但如此,它還是本世紀最偉大的東西合璧,軟硬互補,然後產生出簡單不無聊(幾何形狀),高雅不複雜(材質韻律),強勢卻溫柔(設計型式與選擇)的經典。不管是陶瓷玻璃容器,或是包包,織品,從顏色,材質,五角形或菱梯形的韻律組合,雖然都是很現代的設計,但是卻讓人感到每一個物件都安安靜靜,和諧的與周遭環境融入,雖然品項不多,每一個都會讓人家想要收藏。

 

IXI是個很新的聯名系列,但是,對我來說,兩大設計巨擘合作得天衣無縫,結合的理所當然,我喜歡。

 

最後黑羊總是要問:你今天IXI了沒?

 

 

關於作者: George Lee

George Lee ,本名李家齊,暱稱黑羊,為一名室內設計、家具設計及產品設計師,曾於美國紐約從事設計工作十餘年,現居台南,並持續鑽研設計領域,同時經營品牌故事部落格「黑羊講設計」。

 

 

● 更多詳情 

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→ Iittala官方網站

 

 

Text / George Lee

Photo / Iittala

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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