黑羊講設計：東方禪與西方極簡的衝突和諧──Iittala X Issey Miyake

就在沒有很久以前，黑羊慵懶的餘光撇見了一個設計市場上的小清新！

說也奇怪，似曾相識的簡單，令人欲言又止的韻律，說不出來是不是新的設計？也不敢確定是不是市場上早已存在的品牌？？總之，令人感覺舒服又喜歡的乾淨，乾淨又令人舒服的喜歡，就這樣，黑羊第一眼就給它fall in love 了！

既然fall in love了，當然要像追女生一樣，來給它好好跟蹤調查一下！

這個引起我高度注意的品牌，叫做IXI。蝦密？IXI？！是的，IXI是也。

與其說它是一個牌子，不如說它是個聯名品牌。什麼是聯名品牌，基本上，市場上有時為了刺激行銷，有時為了配合品牌特殊紀念，有時為了讓老品牌有新生命，有時，只是單純的閒閒沒事，想找一點刺激，所以會有兩個或以上的品牌合作推出新產品。這通常是臨時性，也常常是一次性的，換句話說，要搶要快，這種聯名很多時候的是限量的！而大家都知道，搶不到的限量是殘酷的！

講這麼多，IXI是什麼品牌？或是說，它是哪些品牌聯名？

它，是由日本品牌Issey Miyake與芬蘭品牌Iittala 聯名合作產生之愛的結晶！換算成數學公式，應該就像這樣： Iittala X IsseyMiyake  =  IXI

講到這個聯名，老實說，內心百感交集，黑羊小小的腦袋像被鍋子打到一樣，一直嗡嗡嗡的響。為什麼這麼說？因為當我看到這兩個品牌名字的時候，我當下覺得這是個東方禪與西方極簡的衝突與和諧（很繞舌對不對？！），那麼的衝突，又那麼的甜蜜蜜！不知道是誰先去找誰？但是總覺得他們相見恨晚，雖然晚，卻一見如故。

廢話這麼多，我還是不知道要先介紹誰？因為不管東方與西方，鰲頭他們各據一方，無論禪意或是極簡，他們角色可以互換卻沒有任何矛盾！

好吧，我先簡單介紹三宅一生吧！因為，喬治我還在紐約當黑羊時，三宅一生ISSEY MIYAKE的展示間就在我工作的SOHO區路口，而我也曾經在日本機場免稅商店搶過他傳奇幾何形狀的包包！見識到什麼叫做展示櫃被掃空！！！

講到他的幾何形狀（其實是三角形的排列組合），我們也不能錯過三宅一生最經典的“一生摺”（也有人稱“三宅摺“）。講這些傳奇經典元素之前，我們要知道，最早期的時候，三宅一生先生其實是個平面設計師，這也說明了為什麼他對於形狀與線條有別於其他服裝設計師，他要表現的不是單單是布料或模特兒身上的性感線條而已，依我的觀點，他反而追求產品與線條本身的生命，作品的性格與個性遠遠超過使用者的外在，與其說我們穿三宅一生，不如說，我們只是三宅一生作品的不同背景罷了！正因如此，三宅一生對我來說，是充滿東方禪意的設計，要用三宅一生去襯托一個人的外在，通常是具象又膚淺的，真正有內在的人，不用多餘的配件，自然可以和三宅一生合為一體，搭配得簡單，大方，有氣質又不失禮。我想，這就是三宅一生厲害也受到全球尊敬的地方。

再來，講Iittala，這或許對大部分的人來說有點陌生，不過，它卻是個芬蘭國寶等級的品牌。這個芬蘭品牌，其實，其實並不遙遠，舉個例好了，你若是看到他的湖泊系列玻璃花瓶器皿，你就會說：喔！我看過。

不好意思，你當然看過，但你不知道，這一系列的歷史比你我甚至我們爸爸媽媽的年紀都還要大！這是Alvar Aalto於1936年設計的經典系列（在Iittala品牌裡面，他們稱為Alvar Aalto Collection）。

這裏我先不著墨於設計師Alvar Aalto系列太多，大家知道這是Iittala品牌裡面非常具代表性的設計即可。我比較想介紹的是這個超過130歷史品牌的設計理念，其實，也是他們非常引以為傲的設計哲學：反拋棄主義！

反拋棄主義其實是有它的歷史背景的。往回追溯到1808年以前，芬蘭其實與瑞典有密不可分的關係，1808年的芬蘭戰爭，瑞典戰敗，芬蘭被俄羅斯沙皇亞歷山大一世的軍隊佔領，自此到1991年蘇聯解體之前，芬蘭陸陸續續在大大小小的戰爭中起起落落。因為長期的被統治與戰亂，芬蘭的人很珍惜自己能保有的一切。戰爭造成的高度工業化，讓芬蘭人利用天然資源發展出具領導地位的木材，金屬以及玻璃工業。因此，今天我們看到許多高單價的傢俱，木製，金屬或玻璃製品，都來自北歐芬蘭。稍早提到的長期戰亂與動盪，造就了芬蘭人珍惜資源的個性，也因為珍惜資源，幸福得來不易，成就了芬蘭人內心「不浪費」、「不虛華」、「不做作」、「不炫耀」的個性， 而且特別重視「永續發展」，因為唯有這樣，手上的資源才可以長久保存。因此，Iittala特別驕傲的Design againt Throwawayism （反拋棄主義設計哲學），在現代人看起來非常環保有正面意義，但是，在他們來說，是已經奉行百年以上的生活基本原則！

這其實，不但是Iittala 引以為傲的設計哲學，也深深牽引著芬蘭的設計與芬蘭人的生活，更進一步深刻敘述著我們今日被深深吸引的北歐設計！

簡單又囉唆的介紹了日本三宅一生ISSEY MIYAKE 與 芬蘭國寶 Iittala之後，我要來稍微不懂裝懂，講一下IXI 這個聯名品牌了。

其實就像我一開始講的，對於IXI，我腦中思緒充滿了矛盾的和諧。你沒辦法從兩個設計品牌中單單選一個切入去解釋它，它不屬於三宅一生，它也不屬於Iittala，我認為，他基本上是三宅一生與Iittala生出來的寶貝，具有上一代的特色，就像人家講的，小孩子不能偷生！！！雖然IXI像是東西方的混血兒，非常漂亮，然而因為上一代彼此又非常相似，所以你很難一眼就界定說：這小孩是哪裡人？也就是說，在我看，IXI實在太高招，功力實在太強大，一系列產品是這麼的溫和，成熟，耐看，有味道，而且它自成一格，不會被限定用於東方或西方風格，在傳統與現在場合之中，也自然而然地融入其中。

IXI，既有三宅一生的禪，又有Iittala的簡單，然後不但有三宅一生的高貴，又有Iittala的工藝品質。有人說這是個硬玻璃與軟織品的跨界合作，我認為非但如此，它還是本世紀最偉大的東西合璧，軟硬互補，然後產生出簡單不無聊（幾何形狀），高雅不複雜（材質韻律），強勢卻溫柔（設計型式與選擇）的經典。不管是陶瓷玻璃容器，或是包包，織品，從顏色，材質，五角形或菱梯形的韻律組合，雖然都是很現代的設計，但是卻讓人感到每一個物件都安安靜靜，和諧的與周遭環境融入，雖然品項不多，每一個都會讓人家想要收藏。

IXI是個很新的聯名系列，但是，對我來說，兩大設計巨擘合作得天衣無縫，結合的理所當然，我喜歡。

最後黑羊總是要問：你今天IXI了沒？

關於作者： George Lee

George Lee ，本名李家齊，暱稱黑羊，為一名室內設計、家具設計及產品設計師，曾於美國紐約從事設計工作十餘年，現居台南，並持續鑽研設計領域，同時經營品牌故事部落格「黑羊講設計」。

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Text / George Lee

Photo / Iittala

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
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預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）