黑羊講設計:東方禪與西方極簡的衝突和諧──Iittala X Issey Miyake

黑羊講設計:東方禪與西方極簡的衝突和諧──Iittala X Issey Miyake

Iittala 
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就在沒有很久以前,黑羊慵懶的餘光撇見了一個設計市場上的小清新!


說也奇怪,似曾相識的簡單,令人欲言又止的韻律,說不出來是不是新的設計?也不敢確定是不是市場上早已存在的品牌??總之,令人感覺舒服又喜歡的乾淨,乾淨又令人舒服的喜歡,就這樣,黑羊第一眼就給它fall in love 了!

 

既然fall in love了,當然要像追女生一樣,來給它好好跟蹤調查一下!

 

這個引起我高度注意的品牌,叫做IXI。蝦密?IXI?!是的,IXI是也。


與其說它是一個牌子,不如說它是個聯名品牌。什麼是聯名品牌,基本上,市場上有時為了刺激行銷,有時為了配合品牌特殊紀念,有時為了讓老品牌有新生命,有時,只是單純的閒閒沒事,想找一點刺激,所以會有兩個或以上的品牌合作推出新產品。這通常是臨時性,也常常是一次性的,換句話說,要搶要快,這種聯名很多時候的是限量的!而大家都知道,搶不到的限量是殘酷的!

 

講這麼多,IXI是什麼品牌?或是說,它是哪些品牌聯名?


它,是由日本品牌Issey Miyake與芬蘭品牌Iittala 聯名合作產生之愛的結晶!換算成數學公式,應該就像這樣: Iittala X IsseyMiyake  =  IXI

 

講到這個聯名,老實說,內心百感交集,黑羊小小的腦袋像被鍋子打到一樣,一直嗡嗡嗡的響。為什麼這麼說?因為當我看到這兩個品牌名字的時候,我當下覺得這是個東方禪與西方極簡的衝突與和諧(很繞舌對不對?!),那麼的衝突,又那麼的甜蜜蜜!不知道是誰先去找誰?但是總覺得他們相見恨晚,雖然晚,卻一見如故。

 

廢話這麼多,我還是不知道要先介紹誰?因為不管東方與西方,鰲頭他們各據一方,無論禪意或是極簡,他們角色可以互換卻沒有任何矛盾!

 

好吧,我先簡單介紹三宅一生吧!因為,喬治我還在紐約當黑羊時,三宅一生ISSEY MIYAKE的展示間就在我工作的SOHO區路口,而我也曾經在日本機場免稅商店搶過他傳奇幾何形狀的包包!見識到什麼叫做展示櫃被掃空!!!


講到他的幾何形狀(其實是三角形的排列組合),我們也不能錯過三宅一生最經典的“一生摺”(也有人稱“三宅摺“)。講這些傳奇經典元素之前,我們要知道,最早期的時候,三宅一生先生其實是個平面設計師,這也說明了為什麼他對於形狀與線條有別於其他服裝設計師,他要表現的不是單單是布料或模特兒身上的性感線條而已,依我的觀點,他反而追求產品與線條本身的生命,作品的性格與個性遠遠超過使用者的外在,與其說我們穿三宅一生,不如說,我們只是三宅一生作品的不同背景罷了!正因如此,三宅一生對我來說,是充滿東方禪意的設計,要用三宅一生去襯托一個人的外在,通常是具象又膚淺的,真正有內在的人,不用多餘的配件,自然可以和三宅一生合為一體,搭配得簡單,大方,有氣質又不失禮。我想,這就是三宅一生厲害也受到全球尊敬的地方。

 

再來,講Iittala,這或許對大部分的人來說有點陌生,不過,它卻是個芬蘭國寶等級的品牌。這個芬蘭品牌,其實,其實並不遙遠,舉個例好了,你若是看到他的湖泊系列玻璃花瓶器皿,你就會說:喔!我看過。


不好意思,你當然看過,但你不知道,這一系列的歷史比你我甚至我們爸爸媽媽的年紀都還要大!這是Alvar Aalto於1936年設計的經典系列(在Iittala品牌裡面,他們稱為Alvar Aalto Collection)。


這裏我先不著墨於設計師Alvar Aalto系列太多,大家知道這是Iittala品牌裡面非常具代表性的設計即可。我比較想介紹的是這個超過130歷史品牌的設計理念,其實,也是他們非常引以為傲的設計哲學:反拋棄主義


反拋棄主義其實是有它的歷史背景的。往回追溯到1808年以前,芬蘭其實與瑞典有密不可分的關係,1808年的芬蘭戰爭,瑞典戰敗,芬蘭被俄羅斯沙皇亞歷山大一世的軍隊佔領,自此到1991年蘇聯解體之前,芬蘭陸陸續續在大大小小的戰爭中起起落落。因為長期的被統治與戰亂,芬蘭的人很珍惜自己能保有的一切。戰爭造成的高度工業化,讓芬蘭人利用天然資源發展出具領導地位的木材,金屬以及玻璃工業。因此,今天我們看到許多高單價的傢俱,木製,金屬或玻璃製品,都來自北歐芬蘭。稍早提到的長期戰亂與動盪,造就了芬蘭人珍惜資源的個性,也因為珍惜資源,幸福得來不易,成就了芬蘭人內心「不浪費」、「不虛華」、「不做作不炫耀」的個性, 而且特別重視「永續發展」,因為唯有這樣,手上的資源才可以長久保存。因此,Iittala特別驕傲的Design againt Throwawayism (反拋棄主義設計哲學),在現代人看起來非常環保有正面意義,但是,在他們來說,是已經奉行百年以上的生活基本原則!


這其實,不但是Iittala 引以為傲的設計哲學,也深深牽引著芬蘭的設計與芬蘭人的生活,更進一步深刻敘述著我們今日被深深吸引的北歐設計!

 

簡單又囉唆的介紹了日本三宅一生ISSEY MIYAKE 與 芬蘭國寶 Iittala之後,我要來稍微不懂裝懂,講一下IXI 這個聯名品牌了。


其實就像我一開始講的,對於IXI,我腦中思緒充滿了矛盾的和諧。你沒辦法從兩個設計品牌中單單選一個切入去解釋它,它不屬於三宅一生,它也不屬於Iittala,我認為,他基本上是三宅一生與Iittala生出來的寶貝,具有上一代的特色,就像人家講的,小孩子不能偷生!!!雖然IXI像是東西方的混血兒,非常漂亮,然而因為上一代彼此又非常相似,所以你很難一眼就界定說:這小孩是哪裡人?也就是說,在我看,IXI實在太高招,功力實在太強大,一系列產品是這麼的溫和,成熟,耐看,有味道,而且它自成一格,不會被限定用於東方或西方風格,在傳統與現在場合之中,也自然而然地融入其中。


IXI,既有三宅一生的禪,又有Iittala的簡單,然後不但有三宅一生的高貴,又有Iittala的工藝品質。有人說這是個硬玻璃與軟織品的跨界合作,我認為非但如此,它還是本世紀最偉大的東西合璧,軟硬互補,然後產生出簡單不無聊(幾何形狀),高雅不複雜(材質韻律),強勢卻溫柔(設計型式與選擇)的經典。不管是陶瓷玻璃容器,或是包包,織品,從顏色,材質,五角形或菱梯形的韻律組合,雖然都是很現代的設計,但是卻讓人感到每一個物件都安安靜靜,和諧的與周遭環境融入,雖然品項不多,每一個都會讓人家想要收藏。

 

IXI是個很新的聯名系列,但是,對我來說,兩大設計巨擘合作得天衣無縫,結合的理所當然,我喜歡。

 

最後黑羊總是要問:你今天IXI了沒?

 

 

關於作者: George Lee

George Lee ,本名李家齊,暱稱黑羊,為一名室內設計、家具設計及產品設計師,曾於美國紐約從事設計工作十餘年,現居台南,並持續鑽研設計領域,同時經營品牌故事部落格「黑羊講設計」。

 

 

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Text / George Lee

Photo / Iittala

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色公布!「Cloud Dancer 雲上舞白」(Pantone 11-4201)這抹柔和如雲朵般的白色,像是喧囂世界中的寧靜低語,並有著放鬆與專注的能量,幫助大家讓思緒漫遊,找回平靜的力量!

邁入新的一年前夕,Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」,之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色(Color of the Year 2026),官方也分享其雀屏中選的原因。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」?

在這個快速運轉的時代,人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸,歷經感官過度承擔與過度刺激後,開始尋求身心喘息,試圖離開日常生活無止盡的需求,以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

世界正進入一個轉變的時刻,人們渴望真實、渴求可能性的同時,也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸,期待在安靜不繁瑣的生活中,找到內心的滿足,以及讓身心輕盈的平靜。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出,它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白,以其開闊特質,營造功能與感受交融的空間,締造寧靜通透的氛圍;視覺上的純淨感,也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

如空白畫布,象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示:「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布,象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛,為全新方式敞開大門。」

因此,在這個變革時代,當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時,「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言,幫助加強專注力,也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩,擁有高度的適配性,能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡,它能融合、對比、襯托,也能獨立存在,無論是哪種型態,都能自如地展現色彩能量。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭,呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色,最終消散於陰影色調之中,形成輕鬆自然的色彩對比。

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

另外,欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配,Pantone也公開7套配色方案,更多資訊可至官網上查看

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

資料來源|Pantone

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2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程,也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選,初選由La Vie編輯部提名,複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者,決選召開評審討論會,現場採質性投票和討論並行,確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲,從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上,評審們首先分享各自標準:陳添順會檢視其背後資源,偏向鼓勵相對小、弱勢的單位;龔書章重視是否有提出新方法,以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係;林平提到時間的持續、型態的獨特;蔡珮玲則在意議題的社會急迫性,以及規劃是否夠完整;張潔平則觀察到,許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐,但其實該社群不一定需要這件事,因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)
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其中,「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性,而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通,但議題與作法皆屬創新,因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出,不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)
「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成,但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為,場域不單是漂亮的外殼,還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面,而是能形成商業模式;「台南硓𥑮石.芳宅」透過屋頂結構的小幅改動,既保留原始狀態又創造當代性,且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

金水361. META Space。(圖片提供:META Design)
金水361. META Space。(圖片提供:META Design)

創意場域也出現了雙首獎,因兩者展現出截然不同的美學和態度:同樣都透過場域處理人和自然的關係,「0km山物所」偏向論述型,把台灣山林生態的保育收攏在空間,且強調人的聚集,雖然是商業化的經營方式,卻把平衡抓得很好;「無礦」則是美學價值的堅持與實踐,沒有刻意經營或宣傳,但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神,在環境問題加劇的此刻更顯價值。

「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
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位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)
位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外,評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色,張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五:本來.未來》的策展細膩度和時代意義,龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城:終》,這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展,且都以一人之力完成。對此林平提出,許多人都認為「創意」是屬於新世代的,但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法;且《日常戰爭》的主題和展出時間,呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢,亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照,最終獲頒首獎。

《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)

何謂有意義的質變?

本屆創意平台與創意品牌,皆有得獎者從缺(未選滿10名)的狀況。綜觀近兩年,平台與品牌皆有諸多創新與話題,但創新是否為迎合潮流,或真能產生有意義的質變,實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽-兒童策展計畫」進入最終討論,相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構,Camping Asia更展現出平台的力量,且舞蹈資源相對弱勢,能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」,評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化,但民生電氣創立至今累積的影響力更大,因而脫穎而出。

FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別,有鑒於La Vie編輯部發現,每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄,而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集,評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強;但《本是同根生》勝出在於,除了攝影本身夠強,更透過裝幀擴展了攝影的概念,兩者的互動深具創造性。

《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)

創意人物則是首獎討論最久的類別,在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術,手法創新且議題切中時代,更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家;楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎,譯者金翎功不可沒,且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點,肯定李亦凡在錄像藝術上之創新,且已累積諸多代表作,充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇,透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜,彼此殊異卻都各自精彩。

翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)

文|張以潔 圖片提供|各單位

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

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