黑羊講設計:東方禪與西方極簡的衝突和諧──Iittala X Issey Miyake

黑羊講設計:東方禪與西方極簡的衝突和諧──Iittala X Issey Miyake

Iittala 
├ Timeless Design since 1881 

 

就在沒有很久以前,黑羊慵懶的餘光撇見了一個設計市場上的小清新!


說也奇怪,似曾相識的簡單,令人欲言又止的韻律,說不出來是不是新的設計?也不敢確定是不是市場上早已存在的品牌??總之,令人感覺舒服又喜歡的乾淨,乾淨又令人舒服的喜歡,就這樣,黑羊第一眼就給它fall in love 了!

 

既然fall in love了,當然要像追女生一樣,來給它好好跟蹤調查一下!

 

這個引起我高度注意的品牌,叫做IXI。蝦密?IXI?!是的,IXI是也。


與其說它是一個牌子,不如說它是個聯名品牌。什麼是聯名品牌,基本上,市場上有時為了刺激行銷,有時為了配合品牌特殊紀念,有時為了讓老品牌有新生命,有時,只是單純的閒閒沒事,想找一點刺激,所以會有兩個或以上的品牌合作推出新產品。這通常是臨時性,也常常是一次性的,換句話說,要搶要快,這種聯名很多時候的是限量的!而大家都知道,搶不到的限量是殘酷的!

 

講這麼多,IXI是什麼品牌?或是說,它是哪些品牌聯名?


它,是由日本品牌Issey Miyake與芬蘭品牌Iittala 聯名合作產生之愛的結晶!換算成數學公式,應該就像這樣: Iittala X IsseyMiyake  =  IXI

 

講到這個聯名,老實說,內心百感交集,黑羊小小的腦袋像被鍋子打到一樣,一直嗡嗡嗡的響。為什麼這麼說?因為當我看到這兩個品牌名字的時候,我當下覺得這是個東方禪與西方極簡的衝突與和諧(很繞舌對不對?!),那麼的衝突,又那麼的甜蜜蜜!不知道是誰先去找誰?但是總覺得他們相見恨晚,雖然晚,卻一見如故。

 

廢話這麼多,我還是不知道要先介紹誰?因為不管東方與西方,鰲頭他們各據一方,無論禪意或是極簡,他們角色可以互換卻沒有任何矛盾!

 

好吧,我先簡單介紹三宅一生吧!因為,喬治我還在紐約當黑羊時,三宅一生ISSEY MIYAKE的展示間就在我工作的SOHO區路口,而我也曾經在日本機場免稅商店搶過他傳奇幾何形狀的包包!見識到什麼叫做展示櫃被掃空!!!


講到他的幾何形狀(其實是三角形的排列組合),我們也不能錯過三宅一生最經典的“一生摺”(也有人稱“三宅摺“)。講這些傳奇經典元素之前,我們要知道,最早期的時候,三宅一生先生其實是個平面設計師,這也說明了為什麼他對於形狀與線條有別於其他服裝設計師,他要表現的不是單單是布料或模特兒身上的性感線條而已,依我的觀點,他反而追求產品與線條本身的生命,作品的性格與個性遠遠超過使用者的外在,與其說我們穿三宅一生,不如說,我們只是三宅一生作品的不同背景罷了!正因如此,三宅一生對我來說,是充滿東方禪意的設計,要用三宅一生去襯托一個人的外在,通常是具象又膚淺的,真正有內在的人,不用多餘的配件,自然可以和三宅一生合為一體,搭配得簡單,大方,有氣質又不失禮。我想,這就是三宅一生厲害也受到全球尊敬的地方。

 

再來,講Iittala,這或許對大部分的人來說有點陌生,不過,它卻是個芬蘭國寶等級的品牌。這個芬蘭品牌,其實,其實並不遙遠,舉個例好了,你若是看到他的湖泊系列玻璃花瓶器皿,你就會說:喔!我看過。


不好意思,你當然看過,但你不知道,這一系列的歷史比你我甚至我們爸爸媽媽的年紀都還要大!這是Alvar Aalto於1936年設計的經典系列(在Iittala品牌裡面,他們稱為Alvar Aalto Collection)。


這裏我先不著墨於設計師Alvar Aalto系列太多,大家知道這是Iittala品牌裡面非常具代表性的設計即可。我比較想介紹的是這個超過130歷史品牌的設計理念,其實,也是他們非常引以為傲的設計哲學:反拋棄主義


反拋棄主義其實是有它的歷史背景的。往回追溯到1808年以前,芬蘭其實與瑞典有密不可分的關係,1808年的芬蘭戰爭,瑞典戰敗,芬蘭被俄羅斯沙皇亞歷山大一世的軍隊佔領,自此到1991年蘇聯解體之前,芬蘭陸陸續續在大大小小的戰爭中起起落落。因為長期的被統治與戰亂,芬蘭的人很珍惜自己能保有的一切。戰爭造成的高度工業化,讓芬蘭人利用天然資源發展出具領導地位的木材,金屬以及玻璃工業。因此,今天我們看到許多高單價的傢俱,木製,金屬或玻璃製品,都來自北歐芬蘭。稍早提到的長期戰亂與動盪,造就了芬蘭人珍惜資源的個性,也因為珍惜資源,幸福得來不易,成就了芬蘭人內心「不浪費」、「不虛華」、「不做作不炫耀」的個性, 而且特別重視「永續發展」,因為唯有這樣,手上的資源才可以長久保存。因此,Iittala特別驕傲的Design againt Throwawayism (反拋棄主義設計哲學),在現代人看起來非常環保有正面意義,但是,在他們來說,是已經奉行百年以上的生活基本原則!


這其實,不但是Iittala 引以為傲的設計哲學,也深深牽引著芬蘭的設計與芬蘭人的生活,更進一步深刻敘述著我們今日被深深吸引的北歐設計!

 

簡單又囉唆的介紹了日本三宅一生ISSEY MIYAKE 與 芬蘭國寶 Iittala之後,我要來稍微不懂裝懂,講一下IXI 這個聯名品牌了。


其實就像我一開始講的,對於IXI,我腦中思緒充滿了矛盾的和諧。你沒辦法從兩個設計品牌中單單選一個切入去解釋它,它不屬於三宅一生,它也不屬於Iittala,我認為,他基本上是三宅一生與Iittala生出來的寶貝,具有上一代的特色,就像人家講的,小孩子不能偷生!!!雖然IXI像是東西方的混血兒,非常漂亮,然而因為上一代彼此又非常相似,所以你很難一眼就界定說:這小孩是哪裡人?也就是說,在我看,IXI實在太高招,功力實在太強大,一系列產品是這麼的溫和,成熟,耐看,有味道,而且它自成一格,不會被限定用於東方或西方風格,在傳統與現在場合之中,也自然而然地融入其中。


IXI,既有三宅一生的禪,又有Iittala的簡單,然後不但有三宅一生的高貴,又有Iittala的工藝品質。有人說這是個硬玻璃與軟織品的跨界合作,我認為非但如此,它還是本世紀最偉大的東西合璧,軟硬互補,然後產生出簡單不無聊(幾何形狀),高雅不複雜(材質韻律),強勢卻溫柔(設計型式與選擇)的經典。不管是陶瓷玻璃容器,或是包包,織品,從顏色,材質,五角形或菱梯形的韻律組合,雖然都是很現代的設計,但是卻讓人感到每一個物件都安安靜靜,和諧的與周遭環境融入,雖然品項不多,每一個都會讓人家想要收藏。

 

IXI是個很新的聯名系列,但是,對我來說,兩大設計巨擘合作得天衣無縫,結合的理所當然,我喜歡。

 

最後黑羊總是要問:你今天IXI了沒?

 

 

關於作者: George Lee

George Lee ,本名李家齊,暱稱黑羊,為一名室內設計、家具設計及產品設計師,曾於美國紐約從事設計工作十餘年,現居台南,並持續鑽研設計領域,同時經營品牌故事部落格「黑羊講設計」。

 

 

● 更多詳情 

→ 看更多Iittala X Issey Miyake居家系列介紹

→ 認識Iittala
→ Iittala官方網站

 

 

Text / George Lee

Photo / Iittala

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
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(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
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(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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