黑羊講設計：東方禪與西方極簡的衝突和諧──Iittala X Issey Miyake

就在沒有很久以前，黑羊慵懶的餘光撇見了一個設計市場上的小清新！

說也奇怪，似曾相識的簡單，令人欲言又止的韻律，說不出來是不是新的設計？也不敢確定是不是市場上早已存在的品牌？？總之，令人感覺舒服又喜歡的乾淨，乾淨又令人舒服的喜歡，就這樣，黑羊第一眼就給它fall in love 了！

既然fall in love了，當然要像追女生一樣，來給它好好跟蹤調查一下！

這個引起我高度注意的品牌，叫做IXI。蝦密？IXI？！是的，IXI是也。

與其說它是一個牌子，不如說它是個聯名品牌。什麼是聯名品牌，基本上，市場上有時為了刺激行銷，有時為了配合品牌特殊紀念，有時為了讓老品牌有新生命，有時，只是單純的閒閒沒事，想找一點刺激，所以會有兩個或以上的品牌合作推出新產品。這通常是臨時性，也常常是一次性的，換句話說，要搶要快，這種聯名很多時候的是限量的！而大家都知道，搶不到的限量是殘酷的！

講這麼多，IXI是什麼品牌？或是說，它是哪些品牌聯名？

它，是由日本品牌Issey Miyake與芬蘭品牌Iittala 聯名合作產生之愛的結晶！換算成數學公式，應該就像這樣： Iittala X IsseyMiyake  =  IXI

講到這個聯名，老實說，內心百感交集，黑羊小小的腦袋像被鍋子打到一樣，一直嗡嗡嗡的響。為什麼這麼說？因為當我看到這兩個品牌名字的時候，我當下覺得這是個東方禪與西方極簡的衝突與和諧（很繞舌對不對？！），那麼的衝突，又那麼的甜蜜蜜！不知道是誰先去找誰？但是總覺得他們相見恨晚，雖然晚，卻一見如故。

廢話這麼多，我還是不知道要先介紹誰？因為不管東方與西方，鰲頭他們各據一方，無論禪意或是極簡，他們角色可以互換卻沒有任何矛盾！

好吧，我先簡單介紹三宅一生吧！因為，喬治我還在紐約當黑羊時，三宅一生ISSEY MIYAKE的展示間就在我工作的SOHO區路口，而我也曾經在日本機場免稅商店搶過他傳奇幾何形狀的包包！見識到什麼叫做展示櫃被掃空！！！

講到他的幾何形狀（其實是三角形的排列組合），我們也不能錯過三宅一生最經典的“一生摺”（也有人稱“三宅摺“）。講這些傳奇經典元素之前，我們要知道，最早期的時候，三宅一生先生其實是個平面設計師，這也說明了為什麼他對於形狀與線條有別於其他服裝設計師，他要表現的不是單單是布料或模特兒身上的性感線條而已，依我的觀點，他反而追求產品與線條本身的生命，作品的性格與個性遠遠超過使用者的外在，與其說我們穿三宅一生，不如說，我們只是三宅一生作品的不同背景罷了！正因如此，三宅一生對我來說，是充滿東方禪意的設計，要用三宅一生去襯托一個人的外在，通常是具象又膚淺的，真正有內在的人，不用多餘的配件，自然可以和三宅一生合為一體，搭配得簡單，大方，有氣質又不失禮。我想，這就是三宅一生厲害也受到全球尊敬的地方。

再來，講Iittala，這或許對大部分的人來說有點陌生，不過，它卻是個芬蘭國寶等級的品牌。這個芬蘭品牌，其實，其實並不遙遠，舉個例好了，你若是看到他的湖泊系列玻璃花瓶器皿，你就會說：喔！我看過。

不好意思，你當然看過，但你不知道，這一系列的歷史比你我甚至我們爸爸媽媽的年紀都還要大！這是Alvar Aalto於1936年設計的經典系列（在Iittala品牌裡面，他們稱為Alvar Aalto Collection）。

這裏我先不著墨於設計師Alvar Aalto系列太多，大家知道這是Iittala品牌裡面非常具代表性的設計即可。我比較想介紹的是這個超過130歷史品牌的設計理念，其實，也是他們非常引以為傲的設計哲學：反拋棄主義！

反拋棄主義其實是有它的歷史背景的。往回追溯到1808年以前，芬蘭其實與瑞典有密不可分的關係，1808年的芬蘭戰爭，瑞典戰敗，芬蘭被俄羅斯沙皇亞歷山大一世的軍隊佔領，自此到1991年蘇聯解體之前，芬蘭陸陸續續在大大小小的戰爭中起起落落。因為長期的被統治與戰亂，芬蘭的人很珍惜自己能保有的一切。戰爭造成的高度工業化，讓芬蘭人利用天然資源發展出具領導地位的木材，金屬以及玻璃工業。因此，今天我們看到許多高單價的傢俱，木製，金屬或玻璃製品，都來自北歐芬蘭。稍早提到的長期戰亂與動盪，造就了芬蘭人珍惜資源的個性，也因為珍惜資源，幸福得來不易，成就了芬蘭人內心「不浪費」、「不虛華」、「不做作」、「不炫耀」的個性， 而且特別重視「永續發展」，因為唯有這樣，手上的資源才可以長久保存。因此，Iittala特別驕傲的Design againt Throwawayism （反拋棄主義設計哲學），在現代人看起來非常環保有正面意義，但是，在他們來說，是已經奉行百年以上的生活基本原則！

這其實，不但是Iittala 引以為傲的設計哲學，也深深牽引著芬蘭的設計與芬蘭人的生活，更進一步深刻敘述著我們今日被深深吸引的北歐設計！

簡單又囉唆的介紹了日本三宅一生ISSEY MIYAKE 與 芬蘭國寶 Iittala之後，我要來稍微不懂裝懂，講一下IXI 這個聯名品牌了。

其實就像我一開始講的，對於IXI，我腦中思緒充滿了矛盾的和諧。你沒辦法從兩個設計品牌中單單選一個切入去解釋它，它不屬於三宅一生，它也不屬於Iittala，我認為，他基本上是三宅一生與Iittala生出來的寶貝，具有上一代的特色，就像人家講的，小孩子不能偷生！！！雖然IXI像是東西方的混血兒，非常漂亮，然而因為上一代彼此又非常相似，所以你很難一眼就界定說：這小孩是哪裡人？也就是說，在我看，IXI實在太高招，功力實在太強大，一系列產品是這麼的溫和，成熟，耐看，有味道，而且它自成一格，不會被限定用於東方或西方風格，在傳統與現在場合之中，也自然而然地融入其中。

IXI，既有三宅一生的禪，又有Iittala的簡單，然後不但有三宅一生的高貴，又有Iittala的工藝品質。有人說這是個硬玻璃與軟織品的跨界合作，我認為非但如此，它還是本世紀最偉大的東西合璧，軟硬互補，然後產生出簡單不無聊（幾何形狀），高雅不複雜（材質韻律），強勢卻溫柔（設計型式與選擇）的經典。不管是陶瓷玻璃容器，或是包包，織品，從顏色，材質，五角形或菱梯形的韻律組合，雖然都是很現代的設計，但是卻讓人感到每一個物件都安安靜靜，和諧的與周遭環境融入，雖然品項不多，每一個都會讓人家想要收藏。

IXI是個很新的聯名系列，但是，對我來說，兩大設計巨擘合作得天衣無縫，結合的理所當然，我喜歡。

最後黑羊總是要問：你今天IXI了沒？

關於作者： George Lee

George Lee ，本名李家齊，暱稱黑羊，為一名室內設計、家具設計及產品設計師，曾於美國紐約從事設計工作十餘年，現居台南，並持續鑽研設計領域，同時經營品牌故事部落格「黑羊講設計」。

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Text / George Lee

Photo / Iittala

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}