文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(上)

【La Vie TOP 10】文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(上篇)

你不可不知的新文創園區

台中審計新村!

文青X老屋控必看!

台中「審計新村」10間必去店鋪!

 

你還不知道的中台灣文創新態度

你知道審計新村嗎?這個聽起來有點「硬」的名字,卻在台中市中心,以其獨特的方式,柔軟著城市中的氣息。在台中市中心,幾排兩樓的平房並排著,在這裡,看的見生活的痕跡、嗅得見老屋的味道,這正是2015年11月剛剛開幕的審計新村。

 

  “「審計新村,這個聽起來有點「硬」的名字,有著「很硬」的介紹:由國立中興大學統一招商,台中紅點文旅得標並進行整區規劃,帶動地方整體發展……”

 

文青必去:台中文創園區「審計新村」

以上也許是看了會不小心略過的介紹,但審計新村其實是一處充滿溫度的新興文創園區,為「摘星青年,築夢台中」的一部分,許多人熟知的光復新村以及潭子摘星山莊皆是同一計畫,而審計新村以獨特的方式,在市中心以文化創意的樣貌,讓年輕人們擁有一處築夢之地。那一間間翻新過後的舊舍,沒有將曾經留下的痕跡抹去,因此在這裡你依舊能清晰地感受到陳舊感,也能在幾乎日日天晴的台中,享受宛如度假般的氛圍以及微風徐徐相伴的風和日麗。這裡聚集了想要創業、想要築夢的年輕人們,一個個小小的空間,正迸發著不可錯過的精彩,La Vie 特地探訪了10間不可錯過的店舖,帶著大家來走訪中台灣絕對不能錯過的精采!

 

《柴屋》

如果你喜歡特殊的設計兼具手作的特性,那麼「柴屋」也許正好擁有這樣恰到好處的溫度。在新興的審計新村中,有間這樣的小店,將皮革與木材結合的家具設計,變成一件生活必需品,也是一件最美的裝飾品。

 

從2013年開始接觸木工的創辦人許宸豪,一直以來都是一個數位到不能再數位的「現代人」,從撰寫科技類書籍開始,一本本總是能衝上排行榜的作品,讓他對於「創作」一直能充滿熱情,而轉向開始接觸木工,看來是個突兀的轉變,對他而言卻是同樣的事,只是將「創作」用另一種方式呈現。閱讀更多精彩介紹

 

以異材質結合的家具,卻擁有相同的特性:原始。這些天然的材質,因為各自擁有不同的特性,結合貌似為難,他卻將皮件與木頭的限制轉成優點,更加乘了彼此的可能性,不刻意修改這些「原始」,反而創出了與眾不同的作品。在人們專注於如何快速生產、大量複製與節省工序上時,他試圖平衡著這一切,以不容易複製的方式,細修著每一個「產物」,讓每一件「商品」自然而然地成為作品,擁有獨特的痕跡。

 

來到審計新村,這市中心的老屋村跟其他知名景點相比,多了一點生活感,鄰居間的串門子、關心、聚會,讓店家與住家的界線不再那麼清晰,也讓柴屋多了許多一同奮鬥的朋友,在每一件作品上更自然而然地注入了情感。 

柴屋小秘密:養柯基,名柴犬,聽起來很酷,跟柴屋一樣酷!

 

《野餐廳發行

這真的是一間餐廳嗎?也許是吧!

 

「專屬於靈魂的饑餓和飽足,在這樣的地方,我們都是野生的。」野餐廳發行是一間極小型的獨立出版社,發行各類個人性格較重的小型出版品。作品包含各種形式的紙本印刷品,不定期不定形式發行,目前以料理相關故事為主要發行內容。

 

小型出版品近年來受到的矚目,比我們想像中還多,獨特的文字、沒有固定框架的印刷方式,讓紙本開始以不同的樣貌呈現,喜歡料理溫暖人心的方式,也喜歡文字、圖像留下的印記,「乳白色的奶油在燒熱的鍋子裏頭,溫潤成一團柔軟的鵝黃色,冒出熱氣以後化成一攤晶瑩透明的琥珀色,奶油香氣四溢整個廚房,料理加入這樣溫柔的黃色所以能夠溫暖人心吧。」對佳佳來說,野餐廳發行的一切,便是從此開始。

 

創辦人佳佳與《給孤獨者書店》的張豫一起來到了審計新村,在這裡看見有別於任何地方、卻又熟悉的,與眾不同的格局:兩房一廳,一廚一衛。空間外緩慢步調的街道,同樣帶來明亮濃厚的生活感,這正是野餐廳發行希望擁有的空間樣貌。審計新村有著悠長的曾經,野餐廳發行則希望能在此種下一顆年輕的樹,慢慢孕育更多即將出現的「曾經」。那麼,這真的是一間餐廳嗎?如果以文字餵養人們心靈的方式來說,野餐廳發行,是一間餐廳吧!

野餐廳發行小秘密:在工作室裏的一面牆邊放了很多塊小的木頭畫板,會將它們漆成白色用來作畫,一段時間以後就再重新漆白反覆使用。其實那些木畫板是一開始鋪木地板時所裁剩的邊邊木,因為捨不得丟就用這個方式讓它們留下來了。

 

《給孤獨者書店》

首先要知道的是,《給孤獨者書店》,要念「ㄐㄧˇ」孤獨者書店。

 

〈金剛經〉裏有一則故事:「佛在舍衛國,祗樹給(ㄐㄧˇ)孤獨園‧‧‧‧‧‧」這是〈金剛經〉裏的第一段。給孤獨長者是幫助悉達多太子成佛成道的人,這也是書店命名由來。書店有一則副標題:將孤獨交予他者的書店,或者,給予孤獨的人們一家書店。各是念「ㄐㄧˇ」與「ㄍㄟˇ」不同的解譯方法。

 

曾經因為年少時一場戀愛,找不到情緒宣洩的出口,最終於文字中找到了容身之處,張豫在大學期間開設了當時的臉書專頁「紙條電台 NotesRadio」,將看過的書、聽的音樂,以及自己寫的東西放在網路上。在後來的一場印度旅行後,張豫與「野餐廳發行」一同申請來到了審計新村,獨立書店也這樣因應而生。

 

沒有太多「必須」的發展,給孤獨者書店就像是播下一顆種子,只是自然而然地憑著直覺做著想做的事。將自己想看的書、喜歡的書選進來,書店更像是他的書櫃,依照著直覺走出了一個邏輯,圈出了這樣一方天地。在這裡,簡單的氛圍與空間,都能讓人看出他的無所求,也許始終要考量到現實層面,但幸而我們生活在一個多元靈活的時代中,那些看似困難的問題,人們往往能有自己的方法讓問題迎刃而解,而閱讀與心中的字句,其實也正是如此簡單。在這裡,張豫最喜歡的書是《先知》、看過最特別的書則是在舊書攤翻建的舊日記,最想推薦的一本書是賴香吟〈其後それから〉,這本書放在邱妙津〈鱷魚手記〉的旁邊,至於這樣的擺放,也許你必須親自前往才能明白。

給孤獨者書店的小秘密:空間的木頭地板底下,其實有放了一些黑炭,只是為了防潮哈哈。

 

《OneShoe

你是否有過「削足適履」的痛?為了穿上自己喜歡的鞋子,硬塞進不合適的大小,任由自己的腳遍體鱗傷,這樣的痛楚,女孩子想必最懂了。

 

坐落於審計新村中的OneShoe便是由兩個女孩成立,希望能終止這樣的苦痛,既然每個人都獨一無二,那麼鞋子也該如此啊!從品牌成立至今僅半年的時間,OneShoe 卻有著扎實的品牌底蘊,也許因為清晰地知道自己要什麼,OneShoe專注於「做鞋」的初心,一心一意地將鞋做好,一切都只能用老派卻絕對正確的說法詮釋:用心。

 

為自己有嚴重的拇指外翻,OneShoe負責人之一Peggy 更加明白舒適的鞋款有多麼重要,如同OneShoe Logo的概念,鞋子是一雙帶著你飛翔的翅膀,能舒適長久地駕馭著,而不是恨不得立刻踢掉的束縛。OneShoe不計成本地到日本親自選購質感上乘的布料、使用透氣不染色天然的全草編底,不斷修改鞋帶鞋墊鞋面等每個細節、堅持手工縫製來呈現獨特感,以一雙鞋,走出了框架外的可能性。

 

品牌成立期間也許不長,遇見的困難也絕對沉重,但幸而曾經是鞋業王國的台灣還是有著豐富的資源得以參考,一點一點地,OneShoe成功地在今年將舒適的鞋款帶到了大家面前。同樣重視「惜物」概念的Peggy 因緣際會下來到審計新村,被這老舊舍的樣貌吸引著,雖然不是人潮聚集的商圈,卻擁有恰到好處的安靜與風和日麗時的氛圍。在這裡,中文名字為望秀好商號的OneShoe,期望將來能聽見更多人說:「吼!這鞋也太好穿太舒適了吧!」,也希望能驕傲地說出:「對啊,OneShoe就在審計新村!」

OneShoe小秘密:OneShoe實際大小只有四坪!

 

 

審計新村10間必去店鋪

文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(中篇)

文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(下篇)

 

 

Text/Irene Hsu

Via/柴屋給孤獨者書店野餐廳發行OneShoe

把泰特美術館名畫帶著走!Tate × CASETiFY推出全新聯名系列,莫內、透納等藝術大師經典之作躍上手機殼、行李箱

把泰特美術館名畫帶著走!Tate × CASETiFY推出全新聯名系列,莫內、透納等藝術大師經典之作躍上手機殼、行李箱

CASETiFY攜手英國泰特美術館(Tate),推出全新「泰特美術館|CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感,將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作,化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件,並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來,許多藝術作品與各式品牌聯名,讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作,聚焦19世紀至20世紀初期,這段現代藝術最為關鍵的轉型時代,在這個時期,藝術家們企圖打破傳統框架,捕捉世界變動中的能量,以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

CASETiFY攜手英國指標性藝術機構泰特美術館,精選一系列橫跨 19 至 20 世紀的藝術創作。(圖片提供:CASETiFY)
CASETiFY攜手英國指標性藝術機構泰特美術館,精選一系列橫跨 19 至 20 世紀的藝術創作。(圖片提供:CASETiFY)

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸,再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻,同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

而除了手機殼,「泰特美術館|CASETiFY 聯名系列」也推出包含:AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼,以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件,如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)

經典之作躍上行李箱

值得一提的是,本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱,讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

此次聯名系列首度將藝術設計結合 CASETiFY Travel 系列行李箱,讓全球旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。(圖片提供:CASETiFY)
此次聯名系列首度將藝術設計結合 CASETiFY Travel 系列行李箱,讓全球旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

將7幅名畫帶進日常!

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作,以下帶你看:

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納(J.M.W. Turner)的《The Scarlet Sunset》,以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象;克勞德・莫內(Claude Monet)的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題,並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感,將藝術家細緻捕捉光影的畫面,呈現於電子配件上,讓日常使用的片刻,都能感受到具生命力的印象派筆觸。

《The Scarlet Sunset》1830, Joseph Mallord William Turner © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《The Scarlet Sunset》1830, Joseph Mallord William Turner © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Poplars on the Epte》1891, Claude Monet © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Poplars on the Epte》1891, Claude Monet © Tate(圖片提供:CASETiFY)

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基(Wassily Kandinsky)的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩,營造出如音樂般的律動感;羅伯特・德勞內(Robert Delaunay)《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列,形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中,生生不息的幾何節奏與和諧色彩,化為兼具藝術美感的電子配件,讓人們在日常生活中,也能展現個人風格節奏。

《Swinging》1925, Wassily Kandinsky © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Swinging》1925, Wassily Kandinsky © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Endless Rhythm》1934, Robert Delaunay © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Endless Rhythm》1934, Robert Delaunay © Tate(圖片提供:CASETiFY)

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特(Duncan Grant)的《Bathing》,以「度假中的倫敦」為主題,描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作,也由於其含蓄的同性情慾意味,這幅畫在當時被認為極具爭議。

《Bathing》1911, Duncan Grant © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Bathing》1911, Duncan Grant © Tate(圖片提供:CASETiFY)

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材,但大衛・博姆貝格(David Bomberg)的《The Mud Bath》將這主題帶入現代,並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景,將人體簡化為一系列幾何形狀。

《The Mud Bath》1914, David Bomberg © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《The Mud Bath》1914, David Bomberg © Tate(圖片提供:CASETiFY)

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩(Ithell Colquhoun)創作的一系列火山地景作品之一,她以一種近乎無意識的技法,將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山,因為在煉金術中,火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

《Volcanic Flare》1978, Ithell Colquhoun © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Volcanic Flare》1978, Ithell Colquhoun © Tate(圖片提供:CASETiFY)

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點,此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中,也讓人們以全新方式重新感受藝術。

(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

更多「泰特美術館 | CASETiFY 聯名系列」資訊可至 CASETiFY 台灣官方網站查看

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專訪全家商品本部:把貓放在C位!全家貓之日如何用議題改變心占率?

專訪全家商品本部:把貓放在C位!全家貓之日如何用議題改變心占率?

在IP行銷當道的時代,台灣全家便利商店選擇回到「貓」本身,從主子視角發想創意,延伸至公益議題與店鋪現場。「全家貓之日」不只是可愛操作,更是一場關於心占率的長期布局——當品牌願意站在對方的世界說話,消費選擇也將在無形中慢慢改變。

在講求療癒與情感陪伴的今日,貓咪早已成為許多人生活中的重要存在。對於有養貓的人來說,他們不只是寵物,更是被戲稱為「主子」的家庭成員——既然如此,有個專屬於主子的節日,似乎也毫不為過!事實上,早在1987年,日本便將2月22日訂為「貓之日」(因日語數字2的發音和貓叫聲相似),並隨著時間推進,逐漸衍生出各種商業企劃與活動。

2025年初,台灣全家便利商店也首度推出一系列創意行銷操作,從店鋪視覺、社群宣言到公益認養,在網路上掀起大量討論。延續去年的回響,今年全家貓之日再次進化登場,也不禁讓人好奇:一個看似輕巧的節日,背後又藏著什麼樣的行銷思考?

(圖片提供:ファミリーマート)
(圖片提供:ファミリーマート)
(圖片提供:ファミリーマート)
「貓之日」在日本已行之有年,衍生出各式商業企劃與限定活動,日本全家便利商店每年亦推出相關商品響應。(圖片提供:ファミリーマート)

與其做 IP,不如回到「貓」本身

「台灣人會知道貓之日嗎?」全家商品本部副本部長暨整合行銷部長陳苑揚回憶,這是前年首度提案時,公司內部最真實、也最直接的質疑。相較日本全家早已圍繞IP發展出成熟的節慶操作,台灣市場既缺乏節日基礎,也難以找到尚未被簽走的貓咪相關IP。於是團隊開始反向思考:究竟是喜歡某個貓IP的人多,還是單純喜歡貓咪的人多?答案其實並不難判斷。「為什麼要做IP?就是希望喜歡這個IP的人認同我們,覺得我們重視他的喜好。」陳苑揚補充道。與其借力IP,不如回到「貓」本身。

(圖片提供:全家便利商店)
全家康陽店於今年貓之日打造限定「毛茸茸貓咪主題店」,以巨型、柔軟的立體絨毛貓咪覆蓋店鋪外觀,營造滿溢的療癒氛圍。(圖片提供:全家便利商店)

因此,團隊決定從貓主子的視角出發,把貓放在C位發想創意。例如自動門上的海報被刻意貼在方便貓咪閱讀的低角度位置,文案僅寫「喵喵喵」;又如在一旁擺放貓罐頭,在門扇開闔之間創造彷彿貓咪進食的互動場景。此外,社群上更推出一系列「貓總裁就職宣言」,發表「不賣熱狗,改賣熱貓」、「座位區一律改為紙箱」等玩笑式提案,放大主子在上的世界觀敘事。「當然,基本的商品開發我們也有做,例如推出貓尾巴、貓掌麵包;不過更核心的,是真正站在貓的角度去思考整個案子。」

(圖片提供:全家便利商店)
迎接2月22日貓之日,全家推出多款造型與口感兼具的貓系商品。(圖片提供:全家便利商店)
(圖片提供:全家便利商店)
回應去年網友敲碗的「熱貓」總裁宣言,今年特別推出限定「熱貓造型吊飾」與「黃金熱貓」 抽獎活動。(圖片提供:全家便利商店)

從可愛創意,到議題布局

「其實這個案子討論了很久,也希望加入更多元素,但後來我們開始思考,除了商業化內容,有沒有機會真的為貓咪做一些事,而不是單純做一個節日活動?」陳菀揚分享,當時團隊逐漸將重心轉向流浪動物議題,並與公益組織取得聯繫,嘗試將認養機制整合進店鋪視覺。最終,他們在自動門上的貓海報加上QR Code,讓消費者可以即時了解浪貓資訊、進行認養流程;同時,拍攝上也刻意採取高寫實、不美化的方式,正式且清楚地傳達訊息。出乎團隊預期的是,這些海報真的了吸引不少貓狗駐足互動,也讓相關畫面與話題在社群上自然擴散。

(圖片提供:全家便利商店)
全家攜手「好好善待動物協會」與「社團法人臺南市貓狗流浪終點協會」,於全台店鋪自動門張貼「浪愛回家」靜電貼,消費者入店時掃描QR Code即可查看待認養浪貓資訊。(圖片提供:全家便利商店)

「我們一直在想,行銷應該反過來思考:消費者喜歡什麼?在意什麼?」陳菀揚坦言,寵物商品並非便利商店的強項;便利商店的優勢在於方便性與即時性,例如遛貓遛狗時臨時補給零食。也因此,貓之日的目標其實並不在於銷售轉換。「如果純粹站在賣商品的立場,中元節、冰品飲料才是我們比較擅長的項目;我們更看重的是議題本身。」他認為,當品牌願意投入消費者真正喜歡、在意的議題,提升他們對品牌的好感與認知度,後續的消費行為自然會慢慢轉移過來。

(圖片提供:全家便利商店)
今年貓之日,全台店鋪員工出入口貼上穿著全家制服的「貓咪上班」貼紙,為空間增添一抹幽默。(圖片提供:全家便利商店)

用對的語言,改變心占率

在這樣的邏輯下,團隊必須廣泛蒐集議題,平時也會與小編一同在社群上「海巡」。例如世界12強棒球賽期間,針對中華隊獲勝或球員表現即時推出對應內容;有明星來台開演唱會時,店鋪便播放對方歌曲,電子看板打出粉絲才看得懂的符碼,抓住當下的情緒與討論熱度;而去年「熱貓」引發網友敲碗,團隊也一度評估是否真能將熱狗做成貓的形狀。雖然最終考量製程與賣相,今年改以吊飾形式推出,卻依然回應了社群期待。陳菀揚指出,這類議題型操作講求速度與協作,團隊必須在極短時間內整合資訊、產製內容,並結合商品進行溝通。

(圖片提供:全家便利商店)
2025年台灣全家首度推出貓之日企劃,於社群發表一系列「貓總裁就職宣言」,深化主子在上的世界觀敘事,引發網友熱烈共鳴與討論。(圖片提供:全家便利商店)

此外,若店鋪無法順利執行,再好的創意也難以完整傳達。因此團隊在企劃時,也會盡量避免增加店員勞務,讓活動自然嵌入既有工作流程。例如海報本就需要張貼,只是調整高度;又如今年結合迷因梗,在POS系統上設計小巧思,當消費滿222元,收銀機便會自動發出貓叫聲,客顯器也將同步播出貓咪後空翻影片。這些設計不僅回應貓之日主題,也從視覺延伸至聽覺,為消費者創造一份意料之外的感官驚喜。

(圖片提供:全家便利商店)
去年貓之日,全家康陽店以平面巨型貓咪圖像包覆店面外觀,為今年的立體絨毛版本埋下前奏。(圖片提供:全家便利商店)

「前陣子我認識了一對長期投入浪貓救援的夫妻,他們說全家貓之日真的做到了他們心坎裡,從那之後,也都盡可能優先來全家消費。這就是心占率的改變。」在陳菀揚看來,全家的每一次行銷活動,其實都同時面對3個「消費者」:真正的消費者、店長,以及整個社會。任何創意都必須在三者之間取得平衡。「行銷當然要做促銷、鼓勵大家多多在全家完成交易,但有時候,我們更重視透過議題和不同族群溝通。關鍵是站在對方的世界,用他的語言跟他說話。」

 

(圖片提供:ファミリーマート)
(圖片提供:ファミリーマート)

BIZ IDEA

從轉換率走向心占率
全家貓之日的目標並非短期銷售,而在於好感與認知度的累積。當品牌持續回應消費者真正關心的議題,心占率終將轉化為消費選擇。

快議題的模組化操作
透過社群即時監測與既有行銷模組,團隊得以在極短時間內整合資訊、產製內容,並結合商品溝通,放大議題聲量。

3個「消費者」
在陳菀揚眼裡,行銷活動必須同時回應消費者、店鋪與社會三方,唯有取得平衡,創意才能真正落地並發揮影響力。

BIZ NUMBER

245%
根據農業部統計,2024∼2025年全國貓咪登記數約達32.4萬隻,較2014∼2015年成長245%;與此同時,犬隻登記數則由23.8萬降至16.6萬。10年間的此消彼長,顯示「貓派經濟」正快速崛起。

300間
全家便利商店已於全台超過300間店鋪導入寵物商品專區,布局鎖定住宅區與公園周邊生活動線,強化方便性與即時性優勢。

10000件
2026年全家貓之日推出「全家貓咪制服」,限量1萬件,開賣不到24小時即完售,展現品牌將節慶話題轉化為實體商品的吸引力,也再次驗證貓之日的高人氣與關注度。

文|葉欣昀 圖片提供|全家便利商店

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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