文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(上)

【La Vie TOP 10】文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(上篇)

你不可不知的新文創園區

台中審計新村!

文青X老屋控必看!

台中「審計新村」10間必去店鋪!

 

你還不知道的中台灣文創新態度

你知道審計新村嗎?這個聽起來有點「硬」的名字,卻在台中市中心,以其獨特的方式,柔軟著城市中的氣息。在台中市中心,幾排兩樓的平房並排著,在這裡,看的見生活的痕跡、嗅得見老屋的味道,這正是2015年11月剛剛開幕的審計新村。

 

  “「審計新村,這個聽起來有點「硬」的名字,有著「很硬」的介紹:由國立中興大學統一招商,台中紅點文旅得標並進行整區規劃,帶動地方整體發展……”

 

文青必去:台中文創園區「審計新村」

以上也許是看了會不小心略過的介紹,但審計新村其實是一處充滿溫度的新興文創園區,為「摘星青年,築夢台中」的一部分,許多人熟知的光復新村以及潭子摘星山莊皆是同一計畫,而審計新村以獨特的方式,在市中心以文化創意的樣貌,讓年輕人們擁有一處築夢之地。那一間間翻新過後的舊舍,沒有將曾經留下的痕跡抹去,因此在這裡你依舊能清晰地感受到陳舊感,也能在幾乎日日天晴的台中,享受宛如度假般的氛圍以及微風徐徐相伴的風和日麗。這裡聚集了想要創業、想要築夢的年輕人們,一個個小小的空間,正迸發著不可錯過的精彩,La Vie 特地探訪了10間不可錯過的店舖,帶著大家來走訪中台灣絕對不能錯過的精采!

 

《柴屋》

如果你喜歡特殊的設計兼具手作的特性,那麼「柴屋」也許正好擁有這樣恰到好處的溫度。在新興的審計新村中,有間這樣的小店,將皮革與木材結合的家具設計,變成一件生活必需品,也是一件最美的裝飾品。

 

從2013年開始接觸木工的創辦人許宸豪,一直以來都是一個數位到不能再數位的「現代人」,從撰寫科技類書籍開始,一本本總是能衝上排行榜的作品,讓他對於「創作」一直能充滿熱情,而轉向開始接觸木工,看來是個突兀的轉變,對他而言卻是同樣的事,只是將「創作」用另一種方式呈現。閱讀更多精彩介紹

 

以異材質結合的家具,卻擁有相同的特性:原始。這些天然的材質,因為各自擁有不同的特性,結合貌似為難,他卻將皮件與木頭的限制轉成優點,更加乘了彼此的可能性,不刻意修改這些「原始」,反而創出了與眾不同的作品。在人們專注於如何快速生產、大量複製與節省工序上時,他試圖平衡著這一切,以不容易複製的方式,細修著每一個「產物」,讓每一件「商品」自然而然地成為作品,擁有獨特的痕跡。

 

來到審計新村,這市中心的老屋村跟其他知名景點相比,多了一點生活感,鄰居間的串門子、關心、聚會,讓店家與住家的界線不再那麼清晰,也讓柴屋多了許多一同奮鬥的朋友,在每一件作品上更自然而然地注入了情感。 

柴屋小秘密:養柯基,名柴犬,聽起來很酷,跟柴屋一樣酷!

 

《野餐廳發行

這真的是一間餐廳嗎?也許是吧!

 

「專屬於靈魂的饑餓和飽足,在這樣的地方,我們都是野生的。」野餐廳發行是一間極小型的獨立出版社,發行各類個人性格較重的小型出版品。作品包含各種形式的紙本印刷品,不定期不定形式發行,目前以料理相關故事為主要發行內容。

 

小型出版品近年來受到的矚目,比我們想像中還多,獨特的文字、沒有固定框架的印刷方式,讓紙本開始以不同的樣貌呈現,喜歡料理溫暖人心的方式,也喜歡文字、圖像留下的印記,「乳白色的奶油在燒熱的鍋子裏頭,溫潤成一團柔軟的鵝黃色,冒出熱氣以後化成一攤晶瑩透明的琥珀色,奶油香氣四溢整個廚房,料理加入這樣溫柔的黃色所以能夠溫暖人心吧。」對佳佳來說,野餐廳發行的一切,便是從此開始。

 

創辦人佳佳與《給孤獨者書店》的張豫一起來到了審計新村,在這裡看見有別於任何地方、卻又熟悉的,與眾不同的格局:兩房一廳,一廚一衛。空間外緩慢步調的街道,同樣帶來明亮濃厚的生活感,這正是野餐廳發行希望擁有的空間樣貌。審計新村有著悠長的曾經,野餐廳發行則希望能在此種下一顆年輕的樹,慢慢孕育更多即將出現的「曾經」。那麼,這真的是一間餐廳嗎?如果以文字餵養人們心靈的方式來說,野餐廳發行,是一間餐廳吧!

野餐廳發行小秘密:在工作室裏的一面牆邊放了很多塊小的木頭畫板,會將它們漆成白色用來作畫,一段時間以後就再重新漆白反覆使用。其實那些木畫板是一開始鋪木地板時所裁剩的邊邊木,因為捨不得丟就用這個方式讓它們留下來了。

 

《給孤獨者書店》

首先要知道的是,《給孤獨者書店》,要念「ㄐㄧˇ」孤獨者書店。

 

〈金剛經〉裏有一則故事:「佛在舍衛國,祗樹給(ㄐㄧˇ)孤獨園‧‧‧‧‧‧」這是〈金剛經〉裏的第一段。給孤獨長者是幫助悉達多太子成佛成道的人,這也是書店命名由來。書店有一則副標題:將孤獨交予他者的書店,或者,給予孤獨的人們一家書店。各是念「ㄐㄧˇ」與「ㄍㄟˇ」不同的解譯方法。

 

曾經因為年少時一場戀愛,找不到情緒宣洩的出口,最終於文字中找到了容身之處,張豫在大學期間開設了當時的臉書專頁「紙條電台 NotesRadio」,將看過的書、聽的音樂,以及自己寫的東西放在網路上。在後來的一場印度旅行後,張豫與「野餐廳發行」一同申請來到了審計新村,獨立書店也這樣因應而生。

 

沒有太多「必須」的發展,給孤獨者書店就像是播下一顆種子,只是自然而然地憑著直覺做著想做的事。將自己想看的書、喜歡的書選進來,書店更像是他的書櫃,依照著直覺走出了一個邏輯,圈出了這樣一方天地。在這裡,簡單的氛圍與空間,都能讓人看出他的無所求,也許始終要考量到現實層面,但幸而我們生活在一個多元靈活的時代中,那些看似困難的問題,人們往往能有自己的方法讓問題迎刃而解,而閱讀與心中的字句,其實也正是如此簡單。在這裡,張豫最喜歡的書是《先知》、看過最特別的書則是在舊書攤翻建的舊日記,最想推薦的一本書是賴香吟〈其後それから〉,這本書放在邱妙津〈鱷魚手記〉的旁邊,至於這樣的擺放,也許你必須親自前往才能明白。

給孤獨者書店的小秘密:空間的木頭地板底下,其實有放了一些黑炭,只是為了防潮哈哈。

 

《OneShoe

你是否有過「削足適履」的痛?為了穿上自己喜歡的鞋子,硬塞進不合適的大小,任由自己的腳遍體鱗傷,這樣的痛楚,女孩子想必最懂了。

 

坐落於審計新村中的OneShoe便是由兩個女孩成立,希望能終止這樣的苦痛,既然每個人都獨一無二,那麼鞋子也該如此啊!從品牌成立至今僅半年的時間,OneShoe 卻有著扎實的品牌底蘊,也許因為清晰地知道自己要什麼,OneShoe專注於「做鞋」的初心,一心一意地將鞋做好,一切都只能用老派卻絕對正確的說法詮釋:用心。

 

為自己有嚴重的拇指外翻,OneShoe負責人之一Peggy 更加明白舒適的鞋款有多麼重要,如同OneShoe Logo的概念,鞋子是一雙帶著你飛翔的翅膀,能舒適長久地駕馭著,而不是恨不得立刻踢掉的束縛。OneShoe不計成本地到日本親自選購質感上乘的布料、使用透氣不染色天然的全草編底,不斷修改鞋帶鞋墊鞋面等每個細節、堅持手工縫製來呈現獨特感,以一雙鞋,走出了框架外的可能性。

 

品牌成立期間也許不長,遇見的困難也絕對沉重,但幸而曾經是鞋業王國的台灣還是有著豐富的資源得以參考,一點一點地,OneShoe成功地在今年將舒適的鞋款帶到了大家面前。同樣重視「惜物」概念的Peggy 因緣際會下來到審計新村,被這老舊舍的樣貌吸引著,雖然不是人潮聚集的商圈,卻擁有恰到好處的安靜與風和日麗時的氛圍。在這裡,中文名字為望秀好商號的OneShoe,期望將來能聽見更多人說:「吼!這鞋也太好穿太舒適了吧!」,也希望能驕傲地說出:「對啊,OneShoe就在審計新村!」

OneShoe小秘密:OneShoe實際大小只有四坪!

 

 

審計新村10間必去店鋪

文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(中篇)

文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(下篇)

 

 

Text/Irene Hsu

Via/柴屋給孤獨者書店野餐廳發行OneShoe

通勤路上也能尋寶!百變怪「出沒」東京地下鐵半藏門線,列車車廂、路線標誌期間限定變身

通勤路上也能尋寶!百變怪「出沒」東京地下鐵半藏門線,列車車廂、路線標誌期間限定變身

為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》,東京地下鐵(東京メトロ)的半藏門線車站站內及列車車廂,將被「百變怪」全面「入侵」!

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你,可別錯過期間限定的百變怪車廂!在這次的特別合作中,東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告,車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中,變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客,同時,透過車廂內的設計,人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機,是因為百變怪的身體顏色,與半藏門線的路線代表色相近,加上百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思。因此,雙方結合百變怪擅長的「變身」,以及地鐵空間的呈現方式,打造能在車站與車廂間,全面感受百變怪魅力的企劃。

(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

尋找車站內的百變怪

另外,此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌,為半藏門線增添趣味亮點。活動期間,在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間,都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內:2026年3月2日(一)~3月8日(日)
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日(一)

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日(一)~3月15日(日)
※車輛形式:18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映!寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅/綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑,寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo,將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo,於2月23日至3月1日期間,在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告,讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo,也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗!

資料來源|東京メトロ

 

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司Heaven&Hell

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司 Heaven&Hell

在影音稱霸、敘事至上的時代,傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣;然而,當預算緊縮、注意力越發破碎,是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時?從拿下中國第1座坎城全場大獎,到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」,上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念,並試圖回到創意的原點,重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來,台灣廣告創意的操作方向,明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展,影音幾乎成為預設選項;戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板,轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下,平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸,而非創意本體,並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代,一幅靜態看板,究竟能帶來什麼樣的價值?

(圖片提供:Heaven&Hell)
「別讓細菌蛀下來」將蛀牙形成的洞蝕細節,轉化為一座可被觀看的羅馬文明遺跡,呈現蛀牙在口腔中造成的破壞力;作品一舉拿下坎城創意節2座金獅、2座銀獅與1座銅獅。(圖片提供:Heaven&Hell)

在海峽的另一端,上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑,嘗試回到視覺本身,重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人,Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢,而是回到更為根本的問題,思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下,創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡,真正被看見。

(圖片提供:Heaven&Hell)
由李丹操刀視覺規劃的「天堂與地獄」,為中國奪下首座坎城全場大獎。透過天堂與地獄的鮮明對比,戲劇化呈現Samsonite行李箱在托運過程中經歷的極端考驗,與最終交到旅客手中時的完好如初。(圖片提供:Heaven&Hell)

2 秒創意,重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效,大家都想用更少的錢,達到更好的宣傳效果。」李丹觀察,過去10年品牌預算相對充裕,市場一度傾向敘事與長片製作,並下重本找明星、買流量,創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯,但要說它是廣告嗎?其實更像紀錄片或微電影;又或者是很粗暴的作法,誰紅就找誰,一個明星同時拍10幾個品牌的廣告,最後消費者記住了明星,卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕,地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場,創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候,就只能拚idea。」在他看來,這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈,而不是靠預算。

(圖片提供:Heaven&Hell)
為輝瑞青光眼處方藥Xalatan打造的系列平面廣告「奴役雙眼,恨錯難返」,以3D視覺呈現長時間過度用眼所累積的眼部壓力與疲勞。(圖片提供:Heaven&Hell)

「對我來說,如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息,那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出,當代平面廣告之所以越發失去存在感,關鍵並不在於媒介,而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人,其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案,再配合文案去畫圖;文案寫了火箭,畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」,而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意,自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內,看懂了就看懂了;看不懂,也不會有人等你。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
李丹的草圖與版面構想。(圖片提供:Heaven&Hell)

把34顆番茄,做到極致

2025年11月中國全運會的期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告,將34顆番茄蒂頭的葉片形狀,轉化為34個比賽項目的小人剪影,並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」,在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享,當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案,而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源,反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

(圖片提供:Heaven&Hell)
中國全運會期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造戶外平面視覺,將番茄蒂頭的葉片形狀轉化為比賽項目的小人剪影,憑藉高度濃縮的視覺隱喻,在社群上掀起熱議。(圖片提供:Heaven&Hell)

不過,在實際執行過程中,說服客戶「把視覺做到位」,從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺,團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作,卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我,為什麼番茄一定要做3D?甚至直接說用AI生成就好,不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言,該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看,我完全可以選最便宜的方式,甚至自己做就好。」也正因如此,當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時,這個案子對他而言,早已不只是一則成功的廣告。「老實說,像過去4A時代那種追求極致的視覺,現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈,對我來說意義很大,代表用接近坎城等級的視覺水準,依然能夠立足於商業廣告之中,被看見、被討論。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)

創意該有的樣子?

然而李丹也坦言,當一個成功案例迅速崛起,帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面,幾乎都有一個reference,就是亨氏番茄。」他指出,當所有創意開始指向同一種風格,模仿很快會取代創新,直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例,當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊,甚至連視覺layout都清楚提供:5隻布滿老繭、象徵非遺(無形文化資產)傳承人的手,透過繭中的細節,呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適,像是把手剖開,在裡面講故事一樣。」他笑著回憶,客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺,但蛀牙的空洞與不適,本就帶有他當時刻意為之的衝擊性;而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上,卻失去了原本成立的語境,也讓畫面變得難以承受。

(圖片提供:Heaven&Hell)
「打開快手,給非遺一個更大的舞台」將手機化為一座舞台,透過高度精緻的平面視覺,拓展社群平台作為文化展示場域的想像邊界。(圖片提供:Heaven&Hell)

「我們很容易把廣告和創意混在一起,或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮,變成一種技術層面的東西;但所謂的創意,其實是一種創新,是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心,李丹始終認為,真正關鍵的並不是形式,而是背後的洞察:發現問題、理解問題,並提出新的解法。也正因如此,對他來說,越是在產業與技術快速變化的時代,越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事,也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea,就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息,不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

 

BIZ NUMBER

2 秒|在注意力高度破碎的時代,李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間,創意是否成立,只取決於第一眼。

6,000 萬次|「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線,透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體,搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散,總曝光量突破6,000萬次,其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元|「打開快手,給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中,單張製作費即高達75萬元人民幣,反映在預算緊縮的市場環境下,Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上,Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視,在高度同質化的傳播環境中,走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說,視覺若無法獨立傳遞訊息,便不構成真正的創意;當圖像只成為文案的附屬,而非主動溝通的語言,平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為,所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題,而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發,創意才能回到「解決問題」的本質,而不只是停留在形式上的感動。

文|葉欣昀 圖片提供|Heaven&Hell

更多精彩內容請見La Vie 20262月號《走廟創意日常》

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