文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(上)

【La Vie TOP 10】文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(上篇)

你不可不知的新文創園區

台中審計新村!

文青X老屋控必看!

台中「審計新村」10間必去店鋪!

 

你還不知道的中台灣文創新態度

你知道審計新村嗎?這個聽起來有點「硬」的名字,卻在台中市中心,以其獨特的方式,柔軟著城市中的氣息。在台中市中心,幾排兩樓的平房並排著,在這裡,看的見生活的痕跡、嗅得見老屋的味道,這正是2015年11月剛剛開幕的審計新村。

 

  “「審計新村,這個聽起來有點「硬」的名字,有著「很硬」的介紹:由國立中興大學統一招商,台中紅點文旅得標並進行整區規劃,帶動地方整體發展……”

 

文青必去:台中文創園區「審計新村」

以上也許是看了會不小心略過的介紹,但審計新村其實是一處充滿溫度的新興文創園區,為「摘星青年,築夢台中」的一部分,許多人熟知的光復新村以及潭子摘星山莊皆是同一計畫,而審計新村以獨特的方式,在市中心以文化創意的樣貌,讓年輕人們擁有一處築夢之地。那一間間翻新過後的舊舍,沒有將曾經留下的痕跡抹去,因此在這裡你依舊能清晰地感受到陳舊感,也能在幾乎日日天晴的台中,享受宛如度假般的氛圍以及微風徐徐相伴的風和日麗。這裡聚集了想要創業、想要築夢的年輕人們,一個個小小的空間,正迸發著不可錯過的精彩,La Vie 特地探訪了10間不可錯過的店舖,帶著大家來走訪中台灣絕對不能錯過的精采!

 

《柴屋》

如果你喜歡特殊的設計兼具手作的特性,那麼「柴屋」也許正好擁有這樣恰到好處的溫度。在新興的審計新村中,有間這樣的小店,將皮革與木材結合的家具設計,變成一件生活必需品,也是一件最美的裝飾品。

 

從2013年開始接觸木工的創辦人許宸豪,一直以來都是一個數位到不能再數位的「現代人」,從撰寫科技類書籍開始,一本本總是能衝上排行榜的作品,讓他對於「創作」一直能充滿熱情,而轉向開始接觸木工,看來是個突兀的轉變,對他而言卻是同樣的事,只是將「創作」用另一種方式呈現。《閱讀更多精彩介紹》

 

以異材質結合的家具,卻擁有相同的特性:原始。這些天然的材質,因為各自擁有不同的特性,結合貌似為難,他卻將皮件與木頭的限制轉成優點,更加乘了彼此的可能性,不刻意修改這些「原始」,反而創出了與眾不同的作品。在人們專注於如何快速生產、大量複製與節省工序上時,他試圖平衡著這一切,以不容易複製的方式,細修著每一個「產物」,讓每一件「商品」自然而然地成為作品,擁有獨特的痕跡。

 

來到審計新村,這市中心的老屋村跟其他知名景點相比,多了一點生活感,鄰居間的串門子、關心、聚會,讓店家與住家的界線不再那麼清晰,也讓柴屋多了許多一同奮鬥的朋友,在每一件作品上更自然而然地注入了情感。 

柴屋小秘密:養柯基,名柴犬,聽起來很酷,跟柴屋一樣酷!

 

《野餐廳發行》

這真的是一間餐廳嗎?也許是吧!

 

「專屬於靈魂的饑餓和飽足,在這樣的地方,我們都是野生的。」野餐廳發行是一間極小型的獨立出版社,發行各類個人性格較重的小型出版品。作品包含各種形式的紙本印刷品,不定期不定形式發行,目前以料理相關故事為主要發行內容。

 

小型出版品近年來受到的矚目,比我們想像中還多,獨特的文字、沒有固定框架的印刷方式,讓紙本開始以不同的樣貌呈現,喜歡料理溫暖人心的方式,也喜歡文字、圖像留下的印記,「乳白色的奶油在燒熱的鍋子裏頭,溫潤成一團柔軟的鵝黃色,冒出熱氣以後化成一攤晶瑩透明的琥珀色,奶油香氣四溢整個廚房,料理加入這樣溫柔的黃色所以能夠溫暖人心吧。」對佳佳來說,野餐廳發行的一切,便是從此開始。

 

創辦人佳佳與《給孤獨者書店》的張豫一起來到了審計新村,在這裡看見有別於任何地方、卻又熟悉的,與眾不同的格局:兩房一廳,一廚一衛。空間外緩慢步調的街道,同樣帶來明亮濃厚的生活感,這正是野餐廳發行希望擁有的空間樣貌。審計新村有著悠長的曾經,野餐廳發行則希望能在此種下一顆年輕的樹,慢慢孕育更多即將出現的「曾經」。那麼,這真的是一間餐廳嗎?如果以文字餵養人們心靈的方式來說,野餐廳發行,是一間餐廳吧!

野餐廳發行小秘密:在工作室裏的一面牆邊放了很多塊小的木頭畫板,會將它們漆成白色用來作畫,一段時間以後就再重新漆白反覆使用。其實那些木畫板是一開始鋪木地板時所裁剩的邊邊木,因為捨不得丟就用這個方式讓它們留下來了。

 

《給孤獨者書店》

首先要知道的是,《給孤獨者書店》,要念「ㄐㄧˇ」孤獨者書店。

 

〈金剛經〉裏有一則故事:「佛在舍衛國,祗樹給(ㄐㄧˇ)孤獨園‧‧‧‧‧‧」這是〈金剛經〉裏的第一段。給孤獨長者是幫助悉達多太子成佛成道的人,這也是書店命名由來。書店有一則副標題:將孤獨交予他者的書店,或者,給予孤獨的人們一家書店。各是念「ㄐㄧˇ」與「ㄍㄟˇ」不同的解譯方法。

 

曾經因為年少時一場戀愛,找不到情緒宣洩的出口,最終於文字中找到了容身之處,張豫在大學期間開設了當時的臉書專頁「紙條電台 NotesRadio」,將看過的書、聽的音樂,以及自己寫的東西放在網路上。在後來的一場印度旅行後,張豫與「野餐廳發行」一同申請來到了審計新村,獨立書店也這樣因應而生。

 

沒有太多「必須」的發展,給孤獨者書店就像是播下一顆種子,只是自然而然地憑著直覺做著想做的事。將自己想看的書、喜歡的書選進來,書店更像是他的書櫃,依照著直覺走出了一個邏輯,圈出了這樣一方天地。在這裡,簡單的氛圍與空間,都能讓人看出他的無所求,也許始終要考量到現實層面,但幸而我們生活在一個多元靈活的時代中,那些看似困難的問題,人們往往能有自己的方法讓問題迎刃而解,而閱讀與心中的字句,其實也正是如此簡單。在這裡,張豫最喜歡的書是《先知》、看過最特別的書則是在舊書攤翻建的舊日記,最想推薦的一本書是賴香吟〈其後それから〉,這本書放在邱妙津〈鱷魚手記〉的旁邊,至於這樣的擺放,也許你必須親自前往才能明白。

給孤獨者書店的小秘密:空間的木頭地板底下,其實有放了一些黑炭,只是為了防潮哈哈。

 

《OneShoe》

你是否有過「削足適履」的痛?為了穿上自己喜歡的鞋子,硬塞進不合適的大小,任由自己的腳遍體鱗傷,這樣的痛楚,女孩子想必最懂了。

 

坐落於審計新村中的OneShoe便是由兩個女孩成立,希望能終止這樣的苦痛,既然每個人都獨一無二,那麼鞋子也該如此啊!從品牌成立至今僅半年的時間,OneShoe 卻有著扎實的品牌底蘊,也許因為清晰地知道自己要什麼,OneShoe專注於「做鞋」的初心,一心一意地將鞋做好,一切都只能用老派卻絕對正確的說法詮釋:用心。

 

因為自己有嚴重的拇指外翻,OneShoe負責人之一Peggy 更加明白舒適的鞋款有多麼重要,如同OneShoe Logo的概念,鞋子是一雙帶著你飛翔的翅膀,能舒適長久地駕馭著,而不是恨不得立刻踢掉的束縛。OneShoe不計成本地到日本親自選購質感上乘的布料、使用透氣不染色天然的全草編底,不斷修改鞋帶鞋墊鞋面等每個細節、堅持手工縫製來呈現獨特感,以一雙鞋,走出了框架外的可能性。

 

品牌成立期間也許不長,遇見的困難也絕對沉重,但幸而曾經是鞋業王國的台灣還是有著豐富的資源得以參考,一點一點地,OneShoe成功地在今年將舒適的鞋款帶到了大家面前。同樣重視「惜物」概念的Peggy 因緣際會下來到審計新村,被這老舊舍的樣貌吸引著,雖然不是人潮聚集的商圈,卻擁有恰到好處的安靜與風和日麗時的氛圍。在這裡,中文名字為望秀好商號的OneShoe,期望將來能聽見更多人說:「吼!這鞋也太好穿太舒適了吧!」,也希望能驕傲地說出:「對啊,OneShoe就在審計新村!」

OneShoe小秘密:OneShoe實際大小只有四坪!

 

 

【審計新村10間必去店鋪】

文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(中篇)

文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(下篇)

 

 

Text/Irene Hsu

Via/柴屋、給孤獨者書店、野餐廳發行、OneShoe

大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點
大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點

到大阪旅遊時,許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過,現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示,並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前,先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者,是象徵江崎格力高公司(江崎グリコ株式会社)創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格(食品による国民の体位向上)」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市後,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展,跑者的角色也逐漸轉變,這個勇往直前奔跑的跑跑人,如今已成為象徵品牌創業精神的標誌,除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向,也乘載著人們對美好未來的期盼。

江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

(編註:台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」,但官方翻譯為「格力高」)

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來,跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一,吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月,該看板也依據大阪市都市景觀條例,被指定為「大阪市指定景觀形成物」(現稱「大阪市都市景觀資源」),可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板!

初代(1935–1943)

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢,在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺,跑跑人與「グリコ(格力高)」字樣可變換6種顏色,並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年,因戰事日益嚴峻,配合鐵材徵用而拆除。

初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第2代(1955–1963)

戰後重新建造的第2代看板,為高21.75公尺的霓虹燈塔,下方更設有高5.26公尺的特設舞台,造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇,甚至舉辦過搖滾演唱會,為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第3代(1963–1972)

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出,形成高18公尺、寬8公尺的水幕,再由400盞、具備12種色彩的燈光照射,描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第4代(1972–1996)

於1972年建造的第4代看板,高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍,讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈,持續至晚上11點,跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色,吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建,看板於1996年1月21日熄燈。

第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第5代(1998–2014)

第4代看板拆除約兩年半後,第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景,加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外,背景色彩更會隨時間改變,從清晨、白天、夕陽到夜晚,呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第6代(2014–至今)

2014年10月啟用的現行第6代看板,捨棄傳統霓虹燈,改採14萬顆LED作為照明設備,能呈現更多元的影像與燈光效果,也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

資料來源|江崎グリコ株式会社

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
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巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
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如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
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莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
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莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
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馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
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伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
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安娜博赫《採摘》印花睡衣

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(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

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《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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