文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(上)

【La Vie TOP 10】文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(上篇)

你不可不知的新文創園區

台中審計新村!

文青X老屋控必看!

台中「審計新村」10間必去店鋪!

 

你還不知道的中台灣文創新態度

你知道審計新村嗎?這個聽起來有點「硬」的名字,卻在台中市中心,以其獨特的方式,柔軟著城市中的氣息。在台中市中心,幾排兩樓的平房並排著,在這裡,看的見生活的痕跡、嗅得見老屋的味道,這正是2015年11月剛剛開幕的審計新村。

 

  “「審計新村,這個聽起來有點「硬」的名字,有著「很硬」的介紹:由國立中興大學統一招商,台中紅點文旅得標並進行整區規劃,帶動地方整體發展……”

 

文青必去:台中文創園區「審計新村」

以上也許是看了會不小心略過的介紹,但審計新村其實是一處充滿溫度的新興文創園區,為「摘星青年,築夢台中」的一部分,許多人熟知的光復新村以及潭子摘星山莊皆是同一計畫,而審計新村以獨特的方式,在市中心以文化創意的樣貌,讓年輕人們擁有一處築夢之地。那一間間翻新過後的舊舍,沒有將曾經留下的痕跡抹去,因此在這裡你依舊能清晰地感受到陳舊感,也能在幾乎日日天晴的台中,享受宛如度假般的氛圍以及微風徐徐相伴的風和日麗。這裡聚集了想要創業、想要築夢的年輕人們,一個個小小的空間,正迸發著不可錯過的精彩,La Vie 特地探訪了10間不可錯過的店舖,帶著大家來走訪中台灣絕對不能錯過的精采!

 

《柴屋》

如果你喜歡特殊的設計兼具手作的特性,那麼「柴屋」也許正好擁有這樣恰到好處的溫度。在新興的審計新村中,有間這樣的小店,將皮革與木材結合的家具設計,變成一件生活必需品,也是一件最美的裝飾品。

 

從2013年開始接觸木工的創辦人許宸豪,一直以來都是一個數位到不能再數位的「現代人」,從撰寫科技類書籍開始,一本本總是能衝上排行榜的作品,讓他對於「創作」一直能充滿熱情,而轉向開始接觸木工,看來是個突兀的轉變,對他而言卻是同樣的事,只是將「創作」用另一種方式呈現。閱讀更多精彩介紹

 

以異材質結合的家具,卻擁有相同的特性:原始。這些天然的材質,因為各自擁有不同的特性,結合貌似為難,他卻將皮件與木頭的限制轉成優點,更加乘了彼此的可能性,不刻意修改這些「原始」,反而創出了與眾不同的作品。在人們專注於如何快速生產、大量複製與節省工序上時,他試圖平衡著這一切,以不容易複製的方式,細修著每一個「產物」,讓每一件「商品」自然而然地成為作品,擁有獨特的痕跡。

 

來到審計新村,這市中心的老屋村跟其他知名景點相比,多了一點生活感,鄰居間的串門子、關心、聚會,讓店家與住家的界線不再那麼清晰,也讓柴屋多了許多一同奮鬥的朋友,在每一件作品上更自然而然地注入了情感。 

柴屋小秘密:養柯基,名柴犬,聽起來很酷,跟柴屋一樣酷!

 

《野餐廳發行

這真的是一間餐廳嗎?也許是吧!

 

「專屬於靈魂的饑餓和飽足,在這樣的地方,我們都是野生的。」野餐廳發行是一間極小型的獨立出版社,發行各類個人性格較重的小型出版品。作品包含各種形式的紙本印刷品,不定期不定形式發行,目前以料理相關故事為主要發行內容。

 

小型出版品近年來受到的矚目,比我們想像中還多,獨特的文字、沒有固定框架的印刷方式,讓紙本開始以不同的樣貌呈現,喜歡料理溫暖人心的方式,也喜歡文字、圖像留下的印記,「乳白色的奶油在燒熱的鍋子裏頭,溫潤成一團柔軟的鵝黃色,冒出熱氣以後化成一攤晶瑩透明的琥珀色,奶油香氣四溢整個廚房,料理加入這樣溫柔的黃色所以能夠溫暖人心吧。」對佳佳來說,野餐廳發行的一切,便是從此開始。

 

創辦人佳佳與《給孤獨者書店》的張豫一起來到了審計新村,在這裡看見有別於任何地方、卻又熟悉的,與眾不同的格局:兩房一廳,一廚一衛。空間外緩慢步調的街道,同樣帶來明亮濃厚的生活感,這正是野餐廳發行希望擁有的空間樣貌。審計新村有著悠長的曾經,野餐廳發行則希望能在此種下一顆年輕的樹,慢慢孕育更多即將出現的「曾經」。那麼,這真的是一間餐廳嗎?如果以文字餵養人們心靈的方式來說,野餐廳發行,是一間餐廳吧!

野餐廳發行小秘密:在工作室裏的一面牆邊放了很多塊小的木頭畫板,會將它們漆成白色用來作畫,一段時間以後就再重新漆白反覆使用。其實那些木畫板是一開始鋪木地板時所裁剩的邊邊木,因為捨不得丟就用這個方式讓它們留下來了。

 

《給孤獨者書店》

首先要知道的是,《給孤獨者書店》,要念「ㄐㄧˇ」孤獨者書店。

 

〈金剛經〉裏有一則故事:「佛在舍衛國,祗樹給(ㄐㄧˇ)孤獨園‧‧‧‧‧‧」這是〈金剛經〉裏的第一段。給孤獨長者是幫助悉達多太子成佛成道的人,這也是書店命名由來。書店有一則副標題:將孤獨交予他者的書店,或者,給予孤獨的人們一家書店。各是念「ㄐㄧˇ」與「ㄍㄟˇ」不同的解譯方法。

 

曾經因為年少時一場戀愛,找不到情緒宣洩的出口,最終於文字中找到了容身之處,張豫在大學期間開設了當時的臉書專頁「紙條電台 NotesRadio」,將看過的書、聽的音樂,以及自己寫的東西放在網路上。在後來的一場印度旅行後,張豫與「野餐廳發行」一同申請來到了審計新村,獨立書店也這樣因應而生。

 

沒有太多「必須」的發展,給孤獨者書店就像是播下一顆種子,只是自然而然地憑著直覺做著想做的事。將自己想看的書、喜歡的書選進來,書店更像是他的書櫃,依照著直覺走出了一個邏輯,圈出了這樣一方天地。在這裡,簡單的氛圍與空間,都能讓人看出他的無所求,也許始終要考量到現實層面,但幸而我們生活在一個多元靈活的時代中,那些看似困難的問題,人們往往能有自己的方法讓問題迎刃而解,而閱讀與心中的字句,其實也正是如此簡單。在這裡,張豫最喜歡的書是《先知》、看過最特別的書則是在舊書攤翻建的舊日記,最想推薦的一本書是賴香吟〈其後それから〉,這本書放在邱妙津〈鱷魚手記〉的旁邊,至於這樣的擺放,也許你必須親自前往才能明白。

給孤獨者書店的小秘密:空間的木頭地板底下,其實有放了一些黑炭,只是為了防潮哈哈。

 

《OneShoe

你是否有過「削足適履」的痛?為了穿上自己喜歡的鞋子,硬塞進不合適的大小,任由自己的腳遍體鱗傷,這樣的痛楚,女孩子想必最懂了。

 

坐落於審計新村中的OneShoe便是由兩個女孩成立,希望能終止這樣的苦痛,既然每個人都獨一無二,那麼鞋子也該如此啊!從品牌成立至今僅半年的時間,OneShoe 卻有著扎實的品牌底蘊,也許因為清晰地知道自己要什麼,OneShoe專注於「做鞋」的初心,一心一意地將鞋做好,一切都只能用老派卻絕對正確的說法詮釋:用心。

 

為自己有嚴重的拇指外翻,OneShoe負責人之一Peggy 更加明白舒適的鞋款有多麼重要,如同OneShoe Logo的概念,鞋子是一雙帶著你飛翔的翅膀,能舒適長久地駕馭著,而不是恨不得立刻踢掉的束縛。OneShoe不計成本地到日本親自選購質感上乘的布料、使用透氣不染色天然的全草編底,不斷修改鞋帶鞋墊鞋面等每個細節、堅持手工縫製來呈現獨特感,以一雙鞋,走出了框架外的可能性。

 

品牌成立期間也許不長,遇見的困難也絕對沉重,但幸而曾經是鞋業王國的台灣還是有著豐富的資源得以參考,一點一點地,OneShoe成功地在今年將舒適的鞋款帶到了大家面前。同樣重視「惜物」概念的Peggy 因緣際會下來到審計新村,被這老舊舍的樣貌吸引著,雖然不是人潮聚集的商圈,卻擁有恰到好處的安靜與風和日麗時的氛圍。在這裡,中文名字為望秀好商號的OneShoe,期望將來能聽見更多人說:「吼!這鞋也太好穿太舒適了吧!」,也希望能驕傲地說出:「對啊,OneShoe就在審計新村!」

OneShoe小秘密:OneShoe實際大小只有四坪!

 

 

審計新村10間必去店鋪

文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(中篇)

文青X老屋控必看! 台中最新文創園區「審計新村」10間必去店鋪!(下篇)

 

 

Text/Irene Hsu

Via/柴屋給孤獨者書店野餐廳發行OneShoe

社群爆紅「絨毛花店Flower Shop」8/28登台!百種繽紛花卉+台灣限定款,為自己插一束永不凋零的花
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場

一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材堆疊創作,就憑「色鉛筆」調色繪出!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

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不只賣供品!全聯如何用10多年中元廣告,讓好兄弟成為文化創意?專訪全聯行銷部、台灣奧美廣告
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人們總習慣避談鬼、敬畏鬼,然而10多年來,全聯中元節廣告選擇用另一種方式看待祂們。從一句「存好心、備好料」的布施精神、人鬼對談與社群互動,再到電影《鬼才之道》合作與台式嘻哈MV,全聯與奧美如何攜手,一步步讓好兄弟從令人恐懼的存在,成為連結不同世代的文化符號?

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

每到農曆7月,那些關於「好兄弟」的想像、流傳已久的鬼月傳說,以及人們對未知世界的敬畏,都讓中元節更添幾分神祕與禁忌色彩。人們害怕鬼、避諱鬼,卻也祭拜鬼,向祂們祈求平安。然而,鬼一定只能是令人恐懼的存在嗎?從早期的貞子三部曲、RIP互動廣告,到近年的「人鬼世紀對談」、李英宏〈全聯中元Party Time〉MV,全聯每年推出的中元廣告往往引起不少討論與迴響。它們不刻意營造陰森恐怖的氛圍,不把鬼當成嚇人的噱頭,而是一次又一次地重新詮釋人與鬼之間的關係,也讓許多人再次貼近中元文化,看見這個節日背後的人情與善意。

(影像授權:全聯)
2024年全聯攜手國片《鬼才之道》,讓電影中的鬼怪角色化身正義使者,對亂丟垃圾、劈腿、酒駕等行為展開超自然制裁。(影像授權:全聯)

不要怕鬼,要愛鬼

回憶最初中元廣告誕生的契機,全聯行銷部協理劉鴻徵指出,因為供品採買需求集中,相較於過年,中元節反而是超市一年最重要的生意檔期。也因此,全聯與奧美合作10多年來,始終希望透過幽默的敘事,結合時事和社會情緒,讓這個傳統節日持續與不同世代產生共鳴。「早期大家對中元節的想像,多半停留在妖魔鬼怪、害怕或敬畏的氛圍,但我們一直希望用比較溫暖的角度切入。」劉鴻徵認為,比起單純的民俗祭拜儀式,中元普渡可以說是一場「全台最大的公益活動」,照顧的不只是身邊的人,也包括那些無人祭拜、無家可歸的好兄弟。

(影像授權:全聯)
2020年「人鬼世紀對談」邀請水鬼與年輕人對話,回應勇敢做自己的人生課題。(影像授權:全聯)

「大家一直把中元當成一個拜拜的節日,但我們希望讓大家知道,中元習俗背後真正的意義是什麼。」台灣奧美創意長龔大中補充。為了回答這個問題,團隊花費許多心力爬梳典故,從《目連救母》的故事到普渡的歷史脈絡,發現中元節的核心其實是關於布施與款待。因此,從早期強調「不要怕鬼,要愛鬼」,到讓好兄弟開始訴說自己的故事、與人平起平坐地展開對話,再到近年成為介紹傳統習俗、提醒人們心存善念的代言人,全聯中元廣告中的「鬼」,也逐漸從令人畏懼的存在,轉化為承載民俗文化與時代價值的符號。

(影像授權:全聯)
貞子三部曲最終章(2015)以黑色幽默描繪因供品太過豐盛而發福的貞子,展現台灣人熱情款待好兄弟的中元文化。(影像授權:全聯)

鬼不是主角,關係才是

儘管每年廣告的創意切角不同,全聯中元廣告多年來始終圍繞著「替好兄弟找到與人之間的關係」這件事。在全聯與奧美看來,早期貞子系列之所以令人印象深刻,並不只是因為第一次有品牌敢把鬼搬進廣告裡,而是透過台灣人對貞子辛苦爬出電視後的歡迎與熱情招待,讓廣告在驚悚、幽默與溫馨之間,留下了一種說不出的微妙平衡。

又如2020年第1波的「人鬼世紀對談」,邀請魔神仔、紅衣女子、水鬼等台灣民間傳說中的鬼怪,坐下來和年輕人聊天。有人聊工作、有人聊感情,也有人聊人生選擇,讓鬼化身活得比人更久、更有故事的前輩。「如果沒有這份人與鬼之間的連結,一個鬼突然跑出來,其實是沒有意義的。」龔大中說。

有趣的是,全聯中元廣告做了10多年,真正的挑戰與壓力,其實是來自如何超越自己。如何在同樣的中元節裡,持續找到新的觀點、新的故事,甚至新的說故事方式,對團隊來說,每一年都像重新解一道題目。因此,「愛鬼」的核心雖然始終如一,廣告的表現形式卻不斷改變。

(影像授權:全聯)
2016年全聯以「看不見的朋友」為主題,透過不同版本的電視廣告與互動網頁,巧妙營造鬼怪忽隱忽現的觀看體驗。(影像授權:全聯)

如2016年團隊以「看不見的朋友」發想創意,除了在電視廣告透過不同版本的播帶,讓部分觀眾看得見鬼、部分卻看不見,引發熱烈討論,更推出互動網頁,民眾按下鍵盤上的「RIP」後,原本空無一人的畫面即浮現鬼魂身影,將故事從電視延伸至數位互動。而在第1波的人鬼世紀對談中,團隊則進一步替不同鬼怪角色開設Instagram帳號,親自經營並回覆網友訊息,讓鬼怪走進社群,與觀眾展開日常對話。「每年的主題其實都一致,只是會根據不同平台,發展不同的創意去操作。」奧美資深創意總監吳至倫補充,影音有影音適合的敘事方式,社群也有自己的互動邏輯,因此團隊每年都會依照不同媒介的特性,延伸同一個創意概念。

(影像授權:全聯)
2023年以「存好心、備好料、不要做壞事」為主題,結合美式B級恐怖片的黑色幽默,回應詐騙、感情不忠與校園霸凌等社會議題。(影像授權:全聯)

此外,團隊也持續嘗試替中元節找到新的敘事方式。去年與李英宏合作推出的〈全聯中元 Party Time〉主題曲,便將中元節想像成一場好兄弟返鄉度假的寶島觀光假期,以台式嘻哈MV為載體,重新演繹民俗文化,透過Underground、West Side等雙關語,在歌詞中藏入中元典故,只是換成了年輕世代更熟悉的節奏和語言。

(影像授權:全聯)
與李英宏合作的〈全聯中元Party Time〉(2025)透過台式嘻哈MV與雙關歌詞,讓中元文化以更貼近年輕世代的方式呈現。(影像授權:全聯)

賣的是供品,留下的是文化

劉鴻徵分享,每年中元檔期,廣告約能帶動5~8%的業績成長,品牌好感度與新客層也持續累積,其實早已形成正向循環。然而他也坦言,如果參與普渡的人只剩下上一代,年輕人只是跟著家人拜拜,卻不知道自己拜的是誰、為什麼而拜,那麼中元節這項文化,終究會逐漸與下一代失去連結,相關市場也可能慢慢萎縮。因此近幾年,全聯中元廣告確實愈來愈貼近年輕世代,希望讓更多人願意重新認識中元文化,甚至參與其中。2022年播出的第2波人鬼世紀對談,便透過鬼怪與宮廟秘書、民俗專家、文化職人的對談,介紹開龕門、搶孤、放水燈、豎燈篙等習俗,也再次回到人與鬼彼此款待、互相感念的文化核心。

也因此,10年多來,在拍攝每一年的中元廣告之前,奧美團隊都會花大量時間研究民俗資料、請教專家,也會一起到廟裡拜拜,或前往基隆中元祭等活動。在龔大中看來,鬼怪之所以能一直成為創作題材,在於它能夠承載人與人之間的情感。「真正好的鬼片,不只是嚇人而已;不管是最可怕的、最好笑的鬼片,背後一定都有它想表達的意義。」對於全聯與奧美來說,中元廣告賣的最終當然還是拜拜商品,但在促銷之外,它也像是不斷地提醒人們,台灣仍然保留著一種很特別的文化——願意為那些素未謀面的「好兄弟」,留下一桌飯菜、一份善意。

(圖片提供:全聯行銷部)
(圖片提供:全聯行銷部)

劉鴻徵

現任全聯行銷部協理。擅長以消費者洞察打造話題性品牌溝通,主導全聯品牌轉型,推動「全聯經濟美學」、福利熊、會員與數位行銷等,以創新行銷手法讓全聯從零售通路走入大眾生活與文化。

圖片提供:台灣奧美
圖片提供:台灣奧美

龔大中

畢業於輔大廣告系,現任台灣奧美集團創意長。擁有26年廣告經驗,作品屢獲國內外重要創意獎項。除了廣告創意,也跨足短片與MV導演、專欄寫作及教學,熱愛跑步並出版4本書,持續探索創意與生活的各種可能。

圖片提供:台灣奧美
圖片提供:台灣奧美

吳至倫

現為台灣奧美資深創意總監,擁有超過20年廣告創意資歷。曾任職於BBDO、JWT等知名廣告代理商,並主導多檔「全聯福利中心」與「多喝水」等膾炙人口的獲獎創意專案。

文|葉欣昀 影像授權|全聯

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/8月號《通往異界》

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