Hästens海絲騰「New Vividus」 十年之最 頂級訂製升級至臻

瑞典皇室指定床具供應商Hästens海絲騰於21日在台中MOT明日聚落展出享譽國際的頂級床組「New Vividus」，時逢「床中藝術品」海絲騰Vividus推出十年之際，全球營運長 Joseph Sidney Rosenthal 隆重出席，並與三位10年以上經驗的頂級工匠同行，除了介紹每年全球限量80張的頂級名床系列「New Vividus」，更引領一窺全新頂級名床「New Vividus」為生活帶來無可比擬的舒適奢華。

根據統計，人的一生中有1/3的時間在睡眠中度過。Hästens海絲騰致力於「為世人打造最好睡眠」，將所有努力傾注於從關燈入睡到鬧鐘響起的這三分之一個人生裡，Hästens海絲騰堅信，睡眠不應伴隨黏膩濕汗或壓力煩惱，而是一段讓人日日冀盼的身心靈享受；結束了白晝的活力多彩，夜幕降臨即是安穩睡眠的起點。

十年一刻，Hästens海絲騰邁向高級訂製的巔峰，推出頂級床組「Vividus」的升級版－每年全球限量80張頂級名床系列「New Vividus」。在品牌創立的160多年間，Hästens海絲騰致力於製作能夠創造極致睡眠的手工床具，從外在藍天白雲雙色相間的穩重格紋、全新的頂墊縫線技藝及重新優化的內部分層結構，馬尾毛、羊毛、亞麻、松木等天然材質的運用，甚至是320小時的手工製床時程等，道道精緻工序皆在傳遞無與倫比的至臻工藝。

Hästens海絲騰以百年匠心  致敬164年雋永傳奇

時間回溯到1852年，Hästens海絲騰的第一張床墊在瑞典的雪平小鎮誕生。此後的百年時光裡，Hästens海絲騰持續專注於精製能夠創造完美睡眠的手工床具。在「為世人打造最好睡眠」的使命指引下，Hästens海絲騰憑藉五代傳承的嫺熟技藝及164年不變的信念堅守，集合頂級技師之力，歷經三年研發，在2006年打造出床具中的藝術品─ Vividus，寓意「生輝之床」，堪稱Hästens海絲騰巔峰之作。這款床組是當時世界上手工含金量最高、用料最為考究的頂級床具，也是唯一使用純天然填充材料且全手工製作的床，極致呈現了Hästens海絲騰技師們巧奪天工的製床技術以及對天然材料的熟稔程度。可以說，每一張Vividus都是獨一無二的曠世傑作。

爾後，Hästens海絲騰並不停歇創新的步伐。正如Hästens海絲騰第五代傳人Jan Ryde在今年的米蘭展上所述：「我們從來不曾站在原地不動。我們持續前進並且不斷推進Hästens海絲騰對於完美的定義。」為此，Hästens海絲騰不吝時間和成本，遍尋造物所賜的最好的天然材料，集頂級技師之藝在Vividus推出十周年之際宣告全新升級版Vividus的問世。升級後的Vividus不但在外觀上更加順滑平整，在彈簧內部、亞麻層的細節上都做了極大的提升。在Hästens海絲騰，只有四名工匠擁有製作Vividus的技藝，而這樣的一款頂級之床更需要技師320小時的手工時間才得以完成，可謂是傾盡了工匠心血的藝術鉅作。

New Vividus製作工時從至少320小時以上，取材自天地間的古典智慧  光輝成就舒適睡眠

Hästens海絲騰自1852年開始寫下手工製作床墊的歷史，堅持使用天然的頂級材料，不含乳膠、聚氨酯或任何人工合成材料；精選馬尾毛、羊毛、亞麻及松木為四大原料，其所帶來的排濕、透氣、溫控及堅實度，造就每張獨一無二的Hästens海絲騰床組。

排濕性對於舒適睡眠的重要性不言而喻，「馬毛」作為大自然自我調節空氣的形式之一的歷史可追溯至石器時代，每一根都彷如獨立的微型通風系統，中空的微小毛細管有助於排除濕氣並讓新鮮空氣進入其中；能完美搭配馬毛的素材則是「羊毛」，純正羊毛有助於保證床的溫度，就像是床上的一個溫度調節裝置，羊毛冬暖夏涼的自動調節溫度特性，始終予人最清爽的享受。羊毛和馬毛自埃及豔后克莉奧派特拉七世之時就一直被視為改善睡眠的天然材質。「純正亞麻」是Hästens海絲騰床上的另一關鍵天然成分，床墊彈簧系統中填充結實的亞麻，除了超常耐用和彈性十足外，亞麻還能有效轉移靜電。而源於瑞典北部的「松木」則在大自然的孕育裡賦予整架床架最大的堅實度、力度與穩定性，也是能在床上享受優質睡眠的天然元素。

工藝獨到精湛  頂級工匠巧手打造一床好眠

一如Hästens海絲騰貫徹的堅持，New Vividus 採用成熟的技藝和最頂級的天然材質，全程手工製作，製程中沒有任何的邊角切割，傾注了最悉心的呵護。此次活動現場，Hästens海絲騰邀請了全球Vividus製作團隊四位中的三位頂級工匠，於現場大展精湛技藝，為賓客奉上一場手工製床的藝術盛宴。

Hästens海絲騰床具製作過程中最為重要的環節—床墊的分層，可看出床墊內部的複雜結構及各種天然材料在其中的應用；除了馬尾毛、羊毛、純棉、亞麻、松木等，床墊表層的布料是由天然材質製成並經過鹽水浸泡，因此具有阻燃的功效，為身體提供更安全的睡眠環境。優質馬尾毛也由手工挑選，因此工匠需要格外細緻整理，讓馬尾毛盡可能的保持長度。將層層厚實的材料縫合固定，讓床具的舒適度更持久，享受更加酣暢甜美的睡眠。

床框的每一根床樑皆固定在嵌入式凹槽中，並以木栓固定，中間的床樑以燕尾榫接合並用橡木銷固定。邊角則運用成熟的傳統技術接榫，無需使用任何一根螺絲或釘子，製作出的床具既穩固又耐用。床框內部採用亞麻材質軟墊來減少靜電發生，鋪上由手工固定的底層彈簧系統，並以結實的線將其緊密連接，更細心在彈簧外也包裹亞麻，用以減少床的噪音並提高耐用度。

從外在藍天白雲雙色相間的穩重格紋、床墊的分層以及手工縫床的環節、到320小時的手工製床，道道精緻工序皆在傳遞無與倫比的至臻工藝「New Vividus」全球統一定價美金149,000元（約合新台幣496萬元），每年全球限量釋出80組，即日起已可於Hästens海絲騰訂購。

via / Hästens

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}