2年即拆!丹麥「橘園」於北歐展現巴洛克華美浪漫

2年即拆!丹麥「橘園」於北歐展現巴洛克華美浪漫

外表看起來像是施工中的鷹架被白布蓋住,夜幕低垂時燈一亮,竟別有洞天……這是由丹麥建築事務所Lenschow & Pihlmann,與建築師Mikael Stenström一起打造的巴洛克式建築「橘園」(the Orangery),類似教堂卻更精緻小巧,精美絕倫的結構讓人忍不住駐足驚嘆!

 

橘園位於丹麥北部Gl. Holtegaard藝術畫廊園區的主花園,是園區的展覽之一,2017年就會被拆除。橘園的圓形結構與橢圓曲線,靈感皆來自於巴洛克式的結構,而建築師正是參考教堂的平面圖,向巴洛克時代最經典的代表建築─Francesco Borromini設計的聖卡羅教堂(San Carlo alle Quattro Fontane)致敬,看似極簡的外觀,內部卻有錯綜複雜的結構,並具有強烈的藝術性。內部種植了許多植栽,植物點綴了這個空間,看起來生機盎然許多,夜晚燈光投影在外部的塑料外皮之上,讓橘園看起像個大燈籠。

 

對於如何再現教堂這樣宗教性濃厚的建築,建築師們的見解相當有趣。以建築大師安藤忠雄為例,他將「從大自然中切割出的空間」重新定義「神聖空間」的概念,結合他最著名的極簡風格,把光線融入清水模建築的元素呈現的「光之教堂」,「水之教堂」則是完美呈現「與自然共生」的理想;建築師坂茂榮獲普立茲克建築獎的代表作「紙教堂」則以紙管為基礎結構排列建成,這座永續可攜性的建築在日本神戶「服役」完,在2006年捐贈給台灣埔里災區,至今一直為日本與台灣的地震災民提供很大的療癒力量……

 

如何將經典與當代完美結合是一門學問,但與人文、環境對話,則是建築師更須探討的課題了。

 

 

Text / Dale Chang

via / designboomarchitizerarchdaily

香奈兒當代藝術圖書館上海揭幕!坂本一成操刀「Espace Gabrielle Chanel」:5萬冊跨域館藏,更設劇場及設計中心

香奈兒當代藝術圖書館上海揭幕!坂本一成操刀「Espace Gabrielle Chanel」:5萬冊跨域館藏,更設劇場及設計中心

秉承香奈兒女士精神,香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一,今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」,將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量,再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係,「Espace Gabrielle Chanel(嘉柏麗香奈兒空間)」進駐上海當代藝術博物館3樓,在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間,以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心,納入劇場、設計中心及休閒平台,實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)終身對藝術的追求與熱愛,百年來支持當代藝術創作的承諾。

坐落上海當代藝術博物館3樓,Espace Gabrielle Chanel除圖書館外,一併設置劇場、設計中心及休閒平台。(圖片提供:Chanel)
坐落上海當代藝術博物館3樓,Espace Gabrielle Chanel除圖書館外,一併設置劇場、設計中心及休閒平台。(圖片提供:Chanel)

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)首於亞洲啟推動的專案,2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目,是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點;項目內容著眼工藝再興活性建築劇場3大主軸,促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言,「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家,屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部,共同展望藝術通過參與,得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物(其中1萬餘冊現已向公眾開放),類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學,從不同領域引發全球文化的思想共鳴;位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間,則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場,未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達,經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級,其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台,提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

坂本一成操刀的室內設計以溫潤木色書櫃、桌椅等陳設為主體,並有白色樑柱線條點綴其中,兼具現代感與文藝氣息。(圖片提供:Chanel)
坂本一成操刀的室內設計以溫潤木色書櫃、桌椅等陳設為主體,並有白色樑柱線條點綴其中,兼具現代感與文藝氣息。(圖片提供:Chanel)

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈,到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及,館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇,以及對城市的社會文化責任感,走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛,開時尚之先河;而上海當代藝術博物館,作為中國第一個國有當代藝術機構,也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞,共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此,嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方,也是一個續寫新生活,新文化、新藝術的空間。

始於香奈兒文化基金所推動的「新文化製作人」項目,香奈兒與上海當代藝術博物館攜手以此空間致敬文化先鋒。(圖片提供:Chanel)
始於香奈兒文化基金所推動的「新文化製作人」項目,香奈兒與上海當代藝術博物館攜手以此空間致敬文化先鋒。(圖片提供:Chanel)

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly,香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾,「我們始終支持大膽創意,聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作,支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間,我們深感自豪。」毋庸置疑,這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念:藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

Espace Gabrielle Chanel貫徹香奈兒女士重要信念——藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。(圖片提供:Chanel)
Espace Gabrielle Chanel貫徹香奈兒女士重要信念——藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。(圖片提供:Chanel)

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日,是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠,2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷,憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時,可謂此展館的生命之源;且如新城市文化「作坊」般,其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產,同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成(Sakamoto Kazunari)

1943年生於東京,1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎,以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。

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「2025臺北設計獎」公共空間設計類得獎作品,讓人看見設計如何連結社會與自然。

隨著城市議題愈趨複雜,設計不只是形塑空間的手段,更是連結社會與自然的方法。這樣的精神也在近日公布的「2025臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單中淋漓畢現,以下便讓我們從得獎作品出發,看見國內外設計團隊精準的時代洞察與創造力。

在公共空間裡,看見設計與地方的重新對話

今年公共空間設計類評審陣容堅強,由國內外建築專家共同找出兼具永續觀點、社會關懷與建築美學的作品。其中金獎由義大利團隊Mixtura打造的「FFB Convent」奪得,這座位於巴西薩爾瓦多郊區的修道院,為資源有限的社區打造一個結合靈修、教育、生活的多功能場域;建築更大量採用傳統工藝與在地材料,並讓整體形式易於複製,以此作為其他社區空間的重要參考,完美展現建築介入社會議題的珍貴價值。

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義大利團隊Mixtura打造的「FFB Convent」獲得公共空間設計類金獎。
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「FFB Convent」在建造上大量採用傳統工藝與在地材料,並關注其可複製性。

至於銀獎作品則是西班牙設計團隊Ecosistema Urbano的Belinda Tato、Jose Luis Vallejo打造的「POLINATURE」。作為一座針對氣候變遷所開發的生物氣候庇護所,POLINATURE就像是一只城市生物多樣性工具包,內容包含超過1400株可吸引授粉昆蟲的原生植物。空間中的可充氣頂篷會依據現場氣候感測器收集的即時天氣數據而調整,在舒適度下降時自動啟動風扇,並透過充氣結構創造降溫氣流。另一方面,POLINATURE的效能也能被即時監控、分享,不只創造永續空間,也提升人們對氣候議題的關注。

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西班牙設計團隊Ecosistema Urbano打造的「POLINATURE」獲得銀獎肯定。
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POLINATURE為一座針對氣候變遷所開發的生物氣候庇護所。

銅獎作品則是日本TSC Architects設計的「A Gentle Frame for Community Health」。在團隊操刀下,這座骨科診所以木質立面、通透玻璃窗等設計融入街廓;候診與復健區更有自然光串連,創造舒適等候氛圍;私密診療空間則以高側窗採光,帶來光線充足又避免視線直射。從各式空間細節,不難發現團隊如何在小巧精緻的建築體中細膩回應社區需求,也兼具專業與溫度。

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日本TSC Architects設計的「A Gentle Frame for Community Health」拿下2025年臺北設計獎公共空間設計類銅獎。
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「A Gentle Frame for Community Health」在小巧精緻的建築體中回應社區需求。

以設計串連過去、現在與未來,更讓城市生活重新被想像

除了三大獎項外,今年的評審團推薦獎、IFI特別獎獲獎作品也呈現深層的設計思考。像是評審團推薦獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」拿下。在這次建築計畫中,竹間在校園重要軸線端點建構新地標,不僅得照應歷史,更需滿足未來使用需求,成為串連過去、現在、未來的重要鏈結。為此,團隊刻意讓建築量體依循校園天際線,並藉由懸空大跨距、四層挑空等手法,降低對臨近農陳館的壓迫。而在材質上,東、南棟以紅磚呼應舊校舍語彙;西、北棟則延續清水混凝土的沉穩質感,透過材質與尺度的調整,在新舊之間達成完美平衡。

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「國立臺灣大學人文館新建工程」榮獲2025臺北設計獎公共空間設計類評審團推薦獎。
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「國立臺灣大學人文館新建工程」透過材質與尺度的調整,在新舊之間達成完美平衡。

至於禾磊建築打造的「流亭 FLOWING PAVILION」則奪下IFI特別獎。此項作品位於廣慈社宅園區南側,團隊巧妙地以兩段反向的半圓弧造形盪出漣漪狀,並透過線性廊帶營造流動感,再搭配耐候鋼材質,讓原色隨時間自然氧化,形成飽滿鏽化保護層,為作品覆上一層歲月痕跡,也更顯雋永耐看。回顧本屆得獎名單,從回應氣候變遷的設計、照顧弱勢社區的建築體,到小空間中兼顧專業與溫度的作品,不難讓人看見公共空間的力量,不只是創造生活的場域,更能在日常中帶來改變的魔法,讓理想的城市生活重新被想像。

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「流亭 FLOWING PAVILION」獲得2025臺北設計獎公共空間設計類IFI特別獎。
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「流亭 FLOWING PAVILION」以兩段反向的半圓弧造形盪出漣漪狀,並透過線性廊帶營造流動感。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局