懼高症慎入!15座戰慄到無法站立的橋梁

懼高症慎入!15座戰慄到無法站立的橋梁

不識廬山真面目,只緣身在此山中。有時候登高望遠,可以一覽眾山小,視野打開了,心胸也跟著廣闊了,不過以下介紹的15座高處不勝寒的橋梁,還是考慮清楚再嘗試探訪,畢竟很容易嚇破膽啊!(號碼並非排名)

 

1. 挪威大西洋公路的Storseisundbrua

被稱作「無盡之路」的 Storseisundbrua,位於挪威西海岸,是大西洋公路八座橋中最長的一條。獨特的複雜結構令人眼睛產生錯覺,從特定角度看,駕駛彷彿飛身躍入海中,但如果這樣你還覺得沒什麼可怕,這座橋常常受到暴風雨襲擊,一英里高的海浪向你襲來就算膽子再大也會轉身離開!

 

2. 中國天門山國家森林公園的玻璃天橋

天空步道本身就是蓋來嚇人的,而這一個可是萬中選一的驚悚!「信仰之路」高掛在天門山懸崖邊緣,身長60公尺、1.6公尺寬,以及海拔1430公尺高,儘管令人寒毛直豎,但還是吸引成千上萬的遊客到此一遊,觀賞美不勝收的縣城風景。

 

3. 美國科羅拉多州卡農城附近的皇家峽谷大橋

不同於前兩座,皇家峽谷大橋是座吊橋,身為美國最高之橋,它懸掛在阿肯色河上956公尺之處,它也是最老橋梁之一。建造於1929年,創下短短六個月就蓋好的紀錄,成為科羅拉多主題公園的主要景點。橋由俄勒岡杉木鋪墊而成,車輛行經,會有種左搖右晃的顛簸感受。

 

4. 馬來西亞的蘭卡威島天空之橋

如果你想要體驗漫步在雲端,找這座橋包準沒錯!這座驚人的橋全長210公尺,海拔660公尺高,尖尖的高塔吐出八條纜線,在山林的環繞中,支撐起整個結構,纜線構成的眾多三角形,恰巧分割出與眾不同的自然景緻。

 

5. 加拿大的卡皮拉諾吊橋

位於加拿大溫哥華的卡皮拉諾河之上,這座橋是卡皮拉諾吊橋公園的主角,海拔70公尺高、140公尺長,西岸雨林的綠蔭蔥鬱與河面的寧靜流淌,吸引遊客徒腳走過。

 

6. 瑞士的Trift Bridge

若想好好閱覽阿爾卑斯山童話般的景色,這座海拔100米高和170米長的人行吊橋,或許是你的好選擇。Triftsee湖與Trift冰川的鬼斧神工,將人群的喧鬧帶至此寧靜之土,雖然吊橋本身很穩固,但細細的繩子和薄薄的木板,還是讓人多捏幾把冷汗。

 

7. 中國四渡河大橋

若有橋梁建造比賽,中國應該會名列前茅,四渡河大橋證明了此種想法。這座令人瞠目結舌的橋,1222公尺長、550公尺高的橋身橫跨四渡河,由H型的橋墩所構成,是同類型橋中目前最高的一座。

 

8. 瑞士的鐵力士山吊橋

阿爾卑斯山真的是「橋」山欸,這座走在上面如履薄冰的玻璃吊橋,2009年才向大眾開放,離地500米、綿延320米,卻僅有3米寬。被譽為「世界上最可怕的橋」,鐵力士山吊橋在冰河間閃耀著白色光芒。

 

9. 法國的米約高架橋

米約大橋是世界上最高的橋,最高的桅杆有343公尺,山河與村落在它面前如詩如畫,由英國建築師諾曼福斯特男爵設計,而法國前總統傑克席哈克將其稱為「平衡的奇蹟」。

 

10. 日本的Eshima Ohashi橋

感覺車輛下一秒即刻滑落的這座橋,彷彿是一種雲霄飛車的恐怖設計,跨越Nakaumi湖,連接兩側,傾斜不符合視覺邏輯的橋身,原來是為了能夠讓漁船安全地從底下經過,雖然那段爬坡看起來相當危險,但總有一種以車登山的快感啊~

 

11. 法國阿爾卑斯山的南針鋒

站在海拔3482公尺的橋中央,景色漂亮歸漂亮,但雙腳早就「皮皮剉」,但真正最可怕的不是橋本身,而是世界上最長的垂直纜車帶你穿越2800公尺的高低差。

 

12. 墨西哥的Puente de Ojuela

連結墨西哥兩個廢棄礦區,Puente de Ojuela全長318米,擁有海拔300米高,這座行人專用吊橋委託興建於1898年,本來是為了運送金銀,而現在只剩下荒涼的空城而已。遊客來此,可以盡覽Chihuhua沙漠的奇特景觀。

 

13. 紐西蘭的Kawarau Gorge橋

若你是高空彈跳愛好者,絕對不能錯過這座吊橋!建造1880年的此座橋跟墨西哥那座一樣,皆是為了金礦而生。現在,你可以綁著繩子由海拔141公尺的橋面一躍而下,因為這可是世界上第一個高空彈跳的地點呦~

 

14. 尼泊爾的Hanging Bridge of Ghasa

靠近尼泊爾Ghasa村的這座吊橋,一直穩坐世界最可怕橋梁的前幾名。這座橋主要是為了方便當地人將其牲畜趕往對面的牧場而興建,雖然看起來搖搖晃晃的,但是穩固性不用擔心啦!

 

15. 越南的猴橋

世界上最奇怪的橋,當然不能少了越南這座橋!它由竹子搭建而成,兩旁的竹子欄杆是唯一可攙扶之處,所以你必須像猴子一樣彎腰走過,而且這座橋已經有上百年的歷史了欸,當地人早就習以為常啦~但遊客的驚聲尖叫似乎沒停過呀(總感覺下面會有鱷魚張嘴 XD)!

 

看完了以上的橋樑,你會將恐怖橋第一名,頒給哪一位呢?編輯覺得阿爾卑斯山人生中至少要去一次,先不說懼高症的問題,那種白茫茫的壯麗景觀,真的讓人心生嚮往啊!

 

 

Text、Photo / 大人物

一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間
一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間

費時兩年籌備,由台中豐原在地兄妹檔齊心創立的新型態早午餐店「良夜Midsommarnatt Kafé」甫亮相樸實街道旁。整體空間委託同樣發跡台中的室內設計團隊質型操刀,以「座標豐原,時區北歐」為主軸,將北歐仲夏節的魔幻光影帶入台灣中部山線小鎮,並結合供應高品質咖啡與多樣化餐點的精緻菜單,共同構築一處得讓人放慢步調、重拾相聚意義的風格場域。

以詩意命名承載珍貴記憶,憑北歐步調延伸設計脈絡

位處台中山線的豐原,曾以富饒水土資源在台灣歷史舞台占據一席之地,更享有「豐葦之原」的美譽;如今,歷史風韻與地方風土內化為小鎮底蘊,散見於當地特有的建築痕跡與飲食文化中。在這般氣息薰陶下成長、現邁入壯年之際的兄妹檔Vincent與Codi,歷經長期奔走海內外的工作型態後,決定回歸家鄉,將對自身生命的熱情、與所愛之人相聚的珍貴記憶,全然傾注在他們費時兩年實現的早午餐店內。於是,汲取命名靈感自英國詩人Dylan Thomas詩句「不要溫和地走入那個良夜」的全新品牌「良夜Midsommarnatt Kafé」正式誕生。

良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)
良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)

中文品牌名「良夜」除雙關糧液、良液之意涵,還寄託著兩位創辦人對出品良好咖啡的期許與對北歐仲夏氛圍的偏愛。一方面,身懷多年咖啡產業經驗的Vincent恰因熟知台灣高品質咖啡文化的獨特地位,特別希望將此處打造為全新品飲聚所;既旨在滿足喜愛精緻咖啡客群對獨門配方豆的追求,亦力求憑藉別具特色的義式咖啡沖煮手法,帶給眾訪客不同以往的體驗。

內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

二方面,在過去對各地城市的尋訪中,北歐得天獨厚的自然光景與人文氣息最讓兩人念念不忘,尤其仲夏節當日盛放的生命力與魔幻光影,更是縈繞心頭久久不散。為使此氛圍順利轉譯為可被運用的空間語彙,新店攜手台中在地團隊質型設計(Straight Design)進行規劃;由總監Alfie領軍透過細緻的邏輯分析與創意拆解,將抽象的商業理念與文化精髓化作具體的布局原則和裝修元素,定調出「座標豐原,時區北歐」主軸——即使身處亞熱帶島嶼中部,仍能在入店後實感北歐夏季的愜意歡快。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

採永晝色彩裝點精巧空間,藉通透材質塑造光影層次

落址於色調樸實的街道,質型團隊選用亮橘鐵件鑲邊玻璃門面映襯建築原有的紅磨石子地板,促成街角一道不可忽視的暖光。同時並以品牌理念中反覆提及的北歐天空狀態為色譜,把日光黃暖陽橘暗夜藍自門外依次捎入店內。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

對光的著墨除彰顯於色彩配置上,亦過渡至材質使用上:多處點綴具一定透光度的有色壓克力飾片,在燈光穿透時映現豐富光影效果,玩轉整體視覺層次;一室活潑色彩最終由淺樺木夾板和天空藍磁磚溫柔平衡,櫃檯立面與其周圍樑柱木皮則進一步染為調性相對沉穩的綠和藍,以加強空間立體度。

多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

座位安排上亦考量當代多樣化用餐習慣,提供無論一人獨處、三五好友閒聊,抑或大小家庭聚會皆能舒適享受的選擇。吧台處甚劃有立飲區,為咖啡愛好者特設得以近距離觀看沖煮過程的「搖滾」席位。

單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

▼ 細賞設計燈具及訂製家具

大門旁窗台區可見丹麥品牌&Tradition吊燈HAY吧台椅首先帶出北歐情調,並藉其圓潤線條呼應桌板弧形輪廓;大組座位區另選配台灣品牌柒木推出的牛奶燈,以其不規則造型拉出與下方六人座規整邊角的巧妙對比。

HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

此外,由質型團隊為良夜品牌量身打造的訂製家具系列,無疑是空間中讓人眼睛一亮的關鍵。懸掛於全室中央的主燈設計源自北歐人在仲夏節歡慶儀式中圍繞的「仲夏柱(Maypole)」,象徵集體慶典的歡樂與團聚,願到訪該店者皆能收穫同樣的喜悅感受。

發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

最後,散置雙人用餐區的簡約箱型餐椅,則採樺木夾板製作、保留榫接結構,且擷取貫穿空間的亮橘色調呈現斷面細節;在兼備俐落視覺與舒適坐感之餘,底部置物空間亦充分回應功能面需求。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

按下暫停鍵,享一頓無需特意早起的早午餐

對多數人而言,早午餐想必不單純為果腹而吃,還似匆忙生活中的暫停鍵,供人們稍稍喘息、悠悠面對眼前的餐食和當下相聚的人。感性理念於理性空間,「良夜Midsommarnatt Kafé」不僅為豐原小鎮帶來新一處風格地標,更透過美味菜單重新詮釋餐桌上的美好時刻。

良夜Midsommarnatt Kafé

台中市豐原區成功路61號

  • 營業時間:10:00-18:00,公休日以社群公告為準

資料提供|質型設計          文字整理|Ning Chi

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台北信義商圈再揭一處打卡地標!作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品,KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型,無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.,甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店;整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝,巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪,轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭,隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」,看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學,雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

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享譽時尚與設計圈,Crosby Studios先認識

曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具,2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios,由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年,長年經營範疇除空間設計外,甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態,和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具(著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下)、展覽和零售店鋪設計案件;今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
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2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)
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多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)等重量級場館展出,2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊,持續推進創意研究與社群連結項目。

Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)
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使商品藏身空間,以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店,既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想,亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業,構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域,引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

首先,通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽銀灰,同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌,在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言,並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體;柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出,在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造,近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思,「我希望第一個驚喜是,人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列,讓尋找眼鏡(風格)的過程,變成一種探索經驗。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

呼應「形塑自我」理念:走進沉浸式空間,選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」,Crosby Studios將圓孔弧線鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙,讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與,從而貼合業主理念:人們走進眼鏡店,終究不只為挑選一副鏡框,更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度,KlassiC.從過去、現在乃至未來,皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式,大膽「Shape the Self」。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

從巴黎藝廊到台北店鋪,開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起,實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架,全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆;當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境,反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏,藏於(看似隨機的)表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學:經由設計賦予既有事物全新的存在方式,「靈感不是追流行追來的,而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察,Harry Nuriev深深著迷前述命題,並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體,正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間,甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一,往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
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結合多元感官體驗,品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客,供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索,近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調,在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)
隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

  • 營業時間:11:00-22:00

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