懼高症慎入！15座戰慄到無法站立的橋梁

不識廬山真面目，只緣身在此山中。有時候登高望遠，可以一覽眾山小，視野打開了，心胸也跟著廣闊了，不過以下介紹的15座高處不勝寒的橋梁，還是考慮清楚再嘗試探訪，畢竟很容易嚇破膽啊！（號碼並非排名）

1. 挪威大西洋公路的Storseisundbrua

被稱作「無盡之路」的 Storseisundbrua，位於挪威西海岸，是大西洋公路八座橋中最長的一條。獨特的複雜結構令人眼睛產生錯覺，從特定角度看，駕駛彷彿飛身躍入海中，但如果這樣你還覺得沒什麼可怕，這座橋常常受到暴風雨襲擊，一英里高的海浪向你襲來，就算膽子再大也會轉身離開！

2. 中國天門山國家森林公園的玻璃天橋

天空步道本身就是蓋來嚇人的，而這一個可是萬中選一的驚悚！「信仰之路」高掛在天門山懸崖邊緣，身長60公尺、1.6公尺寬，以及海拔1430公尺高，儘管令人寒毛直豎，但還是吸引成千上萬的遊客到此一遊，觀賞美不勝收的縣城風景。

3. 美國科羅拉多州卡農城附近的皇家峽谷大橋

不同於前兩座，皇家峽谷大橋是座吊橋，身為美國最高之橋，它懸掛在阿肯色河上956公尺之處，它也是最老橋梁之一。建造於1929年，創下短短六個月就蓋好的紀錄，成為科羅拉多主題公園的主要景點。橋由俄勒岡杉木鋪墊而成，車輛行經，會有種左搖右晃的顛簸感受。

4. 馬來西亞的蘭卡威島天空之橋

如果你想要體驗漫步在雲端，找這座橋包準沒錯！這座驚人的橋全長210公尺，海拔660公尺高，尖尖的高塔吐出八條纜線，在山林的環繞中，支撐起整個結構，纜線構成的眾多三角形，恰巧分割出與眾不同的自然景緻。

5. 加拿大的卡皮拉諾吊橋

位於加拿大溫哥華的卡皮拉諾河之上，這座橋是卡皮拉諾吊橋公園的主角，海拔70公尺高、140公尺長，西岸雨林的綠蔭蔥鬱與河面的寧靜流淌，吸引遊客徒腳走過。

6. 瑞士的Trift Bridge

若想好好閱覽阿爾卑斯山童話般的景色，這座海拔100米高和170米長的人行吊橋，或許是你的好選擇。Triftsee湖與Trift冰川的鬼斧神工，將人群的喧鬧帶至此寧靜之土，雖然吊橋本身很穩固，但細細的繩子和薄薄的木板，還是讓人多捏幾把冷汗。

7. 中國四渡河大橋

若有橋梁建造比賽，中國應該會名列前茅，四渡河大橋證明了此種想法。這座令人瞠目結舌的橋，1222公尺長、550公尺高的橋身橫跨四渡河，由H型的橋墩所構成，是同類型橋中目前最高的一座。

8. 瑞士的鐵力士山吊橋

阿爾卑斯山真的是「橋」山欸，這座走在上面如履薄冰的玻璃吊橋，2009年才向大眾開放，離地500米、綿延320米，卻僅有3米寬。被譽為「世界上最可怕的橋」，鐵力士山吊橋在冰河間閃耀著白色光芒。

9. 法國的米約高架橋

米約大橋是世界上最高的橋，最高的桅杆有343公尺，山河與村落在它面前如詩如畫，由英國建築師諾曼福斯特男爵設計，而法國前總統傑克席哈克將其稱為「平衡的奇蹟」。

10. 日本的Eshima Ohashi橋

感覺車輛下一秒即刻滑落的這座橋，彷彿是一種雲霄飛車的恐怖設計，跨越Nakaumi湖，連接兩側，傾斜不符合視覺邏輯的橋身，原來是為了能夠讓漁船安全地從底下經過，雖然那段爬坡看起來相當危險，但總有一種以車登山的快感啊～

11. 法國阿爾卑斯山的南針鋒

站在海拔3482公尺的橋中央，景色漂亮歸漂亮，但雙腳早就「皮皮剉」，但真正最可怕的不是橋本身，而是世界上最長的垂直纜車帶你穿越2800公尺的高低差。

12. 墨西哥的Puente de Ojuela

連結墨西哥兩個廢棄礦區，Puente de Ojuela全長318米，擁有海拔300米高，這座行人專用吊橋委託興建於1898年，本來是為了運送金銀，而現在只剩下荒涼的空城而已。遊客來此，可以盡覽Chihuhua沙漠的奇特景觀。

13. 紐西蘭的Kawarau Gorge橋

若你是高空彈跳愛好者，絕對不能錯過這座吊橋！建造1880年的此座橋跟墨西哥那座一樣，皆是為了金礦而生。現在，你可以綁著繩子由海拔141公尺的橋面一躍而下，因為這可是世界上第一個高空彈跳的地點呦～

14. 尼泊爾的Hanging Bridge of Ghasa

靠近尼泊爾Ghasa村的這座吊橋，一直穩坐世界最可怕橋梁的前幾名。這座橋主要是為了方便當地人將其牲畜趕往對面的牧場而興建，雖然看起來搖搖晃晃的，但是穩固性不用擔心啦！

15. 越南的猴橋

世界上最奇怪的橋，當然不能少了越南這座橋！它由竹子搭建而成，兩旁的竹子欄杆是唯一可攙扶之處，所以你必須像猴子一樣彎腰走過，而且這座橋已經有上百年的歷史了欸，當地人早就習以為常啦～但遊客的驚聲尖叫似乎沒停過呀（總感覺下面會有鱷魚張嘴 XD）！

看完了以上的橋樑，你會將恐怖橋第一名，頒給哪一位呢？編輯覺得阿爾卑斯山人生中至少要去一次，先不說懼高症的問題，那種白茫茫的壯麗景觀，真的讓人心生嚮往啊！

Text、Photo / 大人物

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號