不識廬山真面目，只緣身在此山中。有時候登高望遠，可以一覽眾山小，視野打開了，心胸也跟著廣闊了，不過以下介紹的15座高處不勝寒的橋梁，還是考慮清楚再嘗試探訪，畢竟很容易嚇破膽啊！（號碼並非排名）

1. 挪威大西洋公路的Storseisundbrua

被稱作「無盡之路」的 Storseisundbrua，位於挪威西海岸，是大西洋公路八座橋中最長的一條。獨特的複雜結構令人眼睛產生錯覺，從特定角度看，駕駛彷彿飛身躍入海中，但如果這樣你還覺得沒什麼可怕，這座橋常常受到暴風雨襲擊，一英里高的海浪向你襲來，就算膽子再大也會轉身離開！

2. 中國天門山國家森林公園的玻璃天橋

天空步道本身就是蓋來嚇人的，而這一個可是萬中選一的驚悚！「信仰之路」高掛在天門山懸崖邊緣，身長60公尺、1.6公尺寬，以及海拔1430公尺高，儘管令人寒毛直豎，但還是吸引成千上萬的遊客到此一遊，觀賞美不勝收的縣城風景。

3. 美國科羅拉多州卡農城附近的皇家峽谷大橋

不同於前兩座，皇家峽谷大橋是座吊橋，身為美國最高之橋，它懸掛在阿肯色河上956公尺之處，它也是最老橋梁之一。建造於1929年，創下短短六個月就蓋好的紀錄，成為科羅拉多主題公園的主要景點。橋由俄勒岡杉木鋪墊而成，車輛行經，會有種左搖右晃的顛簸感受。

4. 馬來西亞的蘭卡威島天空之橋

如果你想要體驗漫步在雲端，找這座橋包準沒錯！這座驚人的橋全長210公尺，海拔660公尺高，尖尖的高塔吐出八條纜線，在山林的環繞中，支撐起整個結構，纜線構成的眾多三角形，恰巧分割出與眾不同的自然景緻。

5. 加拿大的卡皮拉諾吊橋

位於加拿大溫哥華的卡皮拉諾河之上，這座橋是卡皮拉諾吊橋公園的主角，海拔70公尺高、140公尺長，西岸雨林的綠蔭蔥鬱與河面的寧靜流淌，吸引遊客徒腳走過。

6. 瑞士的Trift Bridge

若想好好閱覽阿爾卑斯山童話般的景色，這座海拔100米高和170米長的人行吊橋，或許是你的好選擇。Triftsee湖與Trift冰川的鬼斧神工，將人群的喧鬧帶至此寧靜之土，雖然吊橋本身很穩固，但細細的繩子和薄薄的木板，還是讓人多捏幾把冷汗。

7. 中國四渡河大橋

若有橋梁建造比賽，中國應該會名列前茅，四渡河大橋證明了此種想法。這座令人瞠目結舌的橋，1222公尺長、550公尺高的橋身橫跨四渡河，由H型的橋墩所構成，是同類型橋中目前最高的一座。

8. 瑞士的鐵力士山吊橋

阿爾卑斯山真的是「橋」山欸，這座走在上面如履薄冰的玻璃吊橋，2009年才向大眾開放，離地500米、綿延320米，卻僅有3米寬。被譽為「世界上最可怕的橋」，鐵力士山吊橋在冰河間閃耀著白色光芒。

9. 法國的米約高架橋

米約大橋是世界上最高的橋，最高的桅杆有343公尺，山河與村落在它面前如詩如畫，由英國建築師諾曼福斯特男爵設計，而法國前總統傑克席哈克將其稱為「平衡的奇蹟」。

10. 日本的Eshima Ohashi橋

感覺車輛下一秒即刻滑落的這座橋，彷彿是一種雲霄飛車的恐怖設計，跨越Nakaumi湖，連接兩側，傾斜不符合視覺邏輯的橋身，原來是為了能夠讓漁船安全地從底下經過，雖然那段爬坡看起來相當危險，但總有一種以車登山的快感啊～

11. 法國阿爾卑斯山的南針鋒

站在海拔3482公尺的橋中央，景色漂亮歸漂亮，但雙腳早就「皮皮剉」，但真正最可怕的不是橋本身，而是世界上最長的垂直纜車帶你穿越2800公尺的高低差。

12. 墨西哥的Puente de Ojuela

連結墨西哥兩個廢棄礦區，Puente de Ojuela全長318米，擁有海拔300米高，這座行人專用吊橋委託興建於1898年，本來是為了運送金銀，而現在只剩下荒涼的空城而已。遊客來此，可以盡覽Chihuhua沙漠的奇特景觀。

13. 紐西蘭的Kawarau Gorge橋

若你是高空彈跳愛好者，絕對不能錯過這座吊橋！建造1880年的此座橋跟墨西哥那座一樣，皆是為了金礦而生。現在，你可以綁著繩子由海拔141公尺的橋面一躍而下，因為這可是世界上第一個高空彈跳的地點呦～

14. 尼泊爾的Hanging Bridge of Ghasa

靠近尼泊爾Ghasa村的這座吊橋，一直穩坐世界最可怕橋梁的前幾名。這座橋主要是為了方便當地人將其牲畜趕往對面的牧場而興建，雖然看起來搖搖晃晃的，但是穩固性不用擔心啦！

15. 越南的猴橋

世界上最奇怪的橋，當然不能少了越南這座橋！它由竹子搭建而成，兩旁的竹子欄杆是唯一可攙扶之處，所以你必須像猴子一樣彎腰走過，而且這座橋已經有上百年的歷史了欸，當地人早就習以為常啦～但遊客的驚聲尖叫似乎沒停過呀（總感覺下面會有鱷魚張嘴 XD）！

看完了以上的橋樑，你會將恐怖橋第一名，頒給哪一位呢？編輯覺得阿爾卑斯山人生中至少要去一次，先不說懼高症的問題，那種白茫茫的壯麗景觀，真的讓人心生嚮往啊！

Text、Photo / 大人物

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計