懼高症慎入！15座戰慄到無法站立的橋梁

不識廬山真面目，只緣身在此山中。有時候登高望遠，可以一覽眾山小，視野打開了，心胸也跟著廣闊了，不過以下介紹的15座高處不勝寒的橋梁，還是考慮清楚再嘗試探訪，畢竟很容易嚇破膽啊！（號碼並非排名）

1. 挪威大西洋公路的Storseisundbrua

被稱作「無盡之路」的 Storseisundbrua，位於挪威西海岸，是大西洋公路八座橋中最長的一條。獨特的複雜結構令人眼睛產生錯覺，從特定角度看，駕駛彷彿飛身躍入海中，但如果這樣你還覺得沒什麼可怕，這座橋常常受到暴風雨襲擊，一英里高的海浪向你襲來，就算膽子再大也會轉身離開！

2. 中國天門山國家森林公園的玻璃天橋

天空步道本身就是蓋來嚇人的，而這一個可是萬中選一的驚悚！「信仰之路」高掛在天門山懸崖邊緣，身長60公尺、1.6公尺寬，以及海拔1430公尺高，儘管令人寒毛直豎，但還是吸引成千上萬的遊客到此一遊，觀賞美不勝收的縣城風景。

3. 美國科羅拉多州卡農城附近的皇家峽谷大橋

不同於前兩座，皇家峽谷大橋是座吊橋，身為美國最高之橋，它懸掛在阿肯色河上956公尺之處，它也是最老橋梁之一。建造於1929年，創下短短六個月就蓋好的紀錄，成為科羅拉多主題公園的主要景點。橋由俄勒岡杉木鋪墊而成，車輛行經，會有種左搖右晃的顛簸感受。

4. 馬來西亞的蘭卡威島天空之橋

如果你想要體驗漫步在雲端，找這座橋包準沒錯！這座驚人的橋全長210公尺，海拔660公尺高，尖尖的高塔吐出八條纜線，在山林的環繞中，支撐起整個結構，纜線構成的眾多三角形，恰巧分割出與眾不同的自然景緻。

5. 加拿大的卡皮拉諾吊橋

位於加拿大溫哥華的卡皮拉諾河之上，這座橋是卡皮拉諾吊橋公園的主角，海拔70公尺高、140公尺長，西岸雨林的綠蔭蔥鬱與河面的寧靜流淌，吸引遊客徒腳走過。

6. 瑞士的Trift Bridge

若想好好閱覽阿爾卑斯山童話般的景色，這座海拔100米高和170米長的人行吊橋，或許是你的好選擇。Triftsee湖與Trift冰川的鬼斧神工，將人群的喧鬧帶至此寧靜之土，雖然吊橋本身很穩固，但細細的繩子和薄薄的木板，還是讓人多捏幾把冷汗。

7. 中國四渡河大橋

若有橋梁建造比賽，中國應該會名列前茅，四渡河大橋證明了此種想法。這座令人瞠目結舌的橋，1222公尺長、550公尺高的橋身橫跨四渡河，由H型的橋墩所構成，是同類型橋中目前最高的一座。

8. 瑞士的鐵力士山吊橋

阿爾卑斯山真的是「橋」山欸，這座走在上面如履薄冰的玻璃吊橋，2009年才向大眾開放，離地500米、綿延320米，卻僅有3米寬。被譽為「世界上最可怕的橋」，鐵力士山吊橋在冰河間閃耀著白色光芒。

9. 法國的米約高架橋

米約大橋是世界上最高的橋，最高的桅杆有343公尺，山河與村落在它面前如詩如畫，由英國建築師諾曼福斯特男爵設計，而法國前總統傑克席哈克將其稱為「平衡的奇蹟」。

10. 日本的Eshima Ohashi橋

感覺車輛下一秒即刻滑落的這座橋，彷彿是一種雲霄飛車的恐怖設計，跨越Nakaumi湖，連接兩側，傾斜不符合視覺邏輯的橋身，原來是為了能夠讓漁船安全地從底下經過，雖然那段爬坡看起來相當危險，但總有一種以車登山的快感啊～

11. 法國阿爾卑斯山的南針鋒

站在海拔3482公尺的橋中央，景色漂亮歸漂亮，但雙腳早就「皮皮剉」，但真正最可怕的不是橋本身，而是世界上最長的垂直纜車帶你穿越2800公尺的高低差。

12. 墨西哥的Puente de Ojuela

連結墨西哥兩個廢棄礦區，Puente de Ojuela全長318米，擁有海拔300米高，這座行人專用吊橋委託興建於1898年，本來是為了運送金銀，而現在只剩下荒涼的空城而已。遊客來此，可以盡覽Chihuhua沙漠的奇特景觀。

13. 紐西蘭的Kawarau Gorge橋

若你是高空彈跳愛好者，絕對不能錯過這座吊橋！建造1880年的此座橋跟墨西哥那座一樣，皆是為了金礦而生。現在，你可以綁著繩子由海拔141公尺的橋面一躍而下，因為這可是世界上第一個高空彈跳的地點呦～

14. 尼泊爾的Hanging Bridge of Ghasa

靠近尼泊爾Ghasa村的這座吊橋，一直穩坐世界最可怕橋梁的前幾名。這座橋主要是為了方便當地人將其牲畜趕往對面的牧場而興建，雖然看起來搖搖晃晃的，但是穩固性不用擔心啦！

15. 越南的猴橋

世界上最奇怪的橋，當然不能少了越南這座橋！它由竹子搭建而成，兩旁的竹子欄杆是唯一可攙扶之處，所以你必須像猴子一樣彎腰走過，而且這座橋已經有上百年的歷史了欸，當地人早就習以為常啦～但遊客的驚聲尖叫似乎沒停過呀（總感覺下面會有鱷魚張嘴 XD）！

看完了以上的橋樑，你會將恐怖橋第一名，頒給哪一位呢？編輯覺得阿爾卑斯山人生中至少要去一次，先不說懼高症的問題，那種白茫茫的壯麗景觀，真的讓人心生嚮往啊！

Text、Photo / 大人物

日本與北歐，所在地相隔千里，美學和文化卻存在許多交集，尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」，將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊，悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

台北市中心的城市山屋

隱身台北龍江街巷內的森³，不只是咖啡廳，也不僅是展覽空間，而是融入策展概念的風格場域。這裡由格式設計展策、卵形與WISDOM®三方共同打造，自2019年開幕以來，持續透過選物、策展、空間和飲食，提供豐富的生活提案。2022年登場的「Re：森³」，以都市森林、山系生活、昭和年代感為關鍵字，將戶外風格與日式喫茶店結合，透過老木壁面、昭和古道具、outdoor物件等堆疊，勾勒出樣式獨到的「城市山屋」。

森³攜手THE VG HOUSE為空間換新裝

森³如今迎來3.0版本，以「NJ VIBE」為主題，攜手專營北歐家具選品的THE VG HOUSE共同呈現嶄新店裝。所謂NJ VIBE，指的是Nordic Japanese Vibe，也就是北歐與日本風格的綜合體。

VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精，他在分享企劃概念時提到，日本和丹麥其實有非常多交集，「它們都是君主制國家，自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl（丹麥知名家具設計師）早在1950年代，就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園，可見絕美櫻花大道，那正是來自日本的饋贈，以彰顯兩國友誼。這些交集，也自史書和官方的國際交流，蔓延至日常生活，比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流，即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

森³「NJ VIBE」設計家具亮點一次看！

那這回攜手，森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格？他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間，眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具，不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法，感受北歐設計精妙和美好之處。

入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」，它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同，沒有厚重的櫃體，量體視覺上相當輕盈，但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念，這樣的設計在當時仍屬少見。

丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」，坐鎮落地窗旁，椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於，靠背融入了東方感的藤編元素，以此取代當時慣用的皮革材質，個性獨具。且靠背為可調式設計，能與長形坐墊結合為沙發床，這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

吧台成排的紫色餐椅，是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作，由J.L. Møller工坊出品，這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」，並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料，現代感和懷舊氣息並蓄。

除了吧台餐椅，散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」，是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品，椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線，當身體坐進柔軟坐墊中，彷彿被打椅子溫柔接住，舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱，是挪威中世紀家具的代表作。

另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅，則展現了二戰後的革新精神。戰前，主人椅的木架構多被包覆在布料內，量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」，搭配分離式坐墊，讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感，這些設計十分考驗木工匠的技藝，可也正是因為這份挑戰精神，開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路，更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題，森³與重本書店共同策選32本書籍，內容涵蓋以下3大面向：「JAPAN｜日本生活・設計・工藝」、「NORDIC｜北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN｜日本 × 北歐的交會」。同時，VG也帶來北歐設計書籍和選物，包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集，另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙，讓閱讀與器物在此交會。

「山海豆花」必須來一碗！

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本：「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮，搭配冰鎮烏龍茶；「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中，配上一杯義式濃縮，讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

飲品也有多種選擇，除了森³招牌「海拔咖啡」之外，還有MOSA帶來的無酒精調飲，其選用台灣在地水果，透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味，入口時明亮的荔枝香率先登場，薑的清新辛香接續其後，最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

透過NJ VIBE計畫，森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌，而是一個完整而嶄新的生活想像，從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味，讓各種被精心設計過的細節滲入日常，讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址｜台北市中山區龍江路45巷18號1樓

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}