資深大廚新餐廳RHODA廚藝願景，Joyce Wang Studio以設計展現

獲獎無數的餐飲企業家Yenn Wong 及資深大廚Nate Green最新合作開設的餐廳RHODA，透過Joyce Wang Studio 的設計視野，在西營盤帶來獨一無二的摩登鄰里式餐廳體。RHODA 的設計精彩呈現Nate 的廚藝風格，和炭火燒烤息息相關。整個室內空間，由炭木拼貼而成的牆身，到帶有玫瑰花雷射圖案的木桌，處處含蓄帶出個性。

賓客將由一對巨大的工業風格大門進入RHODA。在日間，餐廳門戶大開，盡覽香港熙來攘往的街道，但不失悠閒感覺；在晚間，燈光透過百葉趟門映入餐廳，甚具氣氛，更感親暱。在餐廳用餐區，開放式廚房吧檯和雞尾酒吧檯置於餐廳兩端相互對望，如像把美食及飲品帶到中心舞台，上演引人入勝的飲食劇目。

RHODA 炭火燒烤概念融入室內設計，使用燒杉 – 日本傳統建築技藝中以火烤處理過的木板 – 鋪設牆面及柱身，並以銅平衡整個設計，帶工業風之餘亦不失溫馨，同時表現Nate對hot rod 車款及復古老爺車的熱愛。位於中央的大吊燈是由回收得來的洗衣機滾筒加工而成，以重身的鎖鏈緊扣多個滾筒，最後以銅纜懸吊在天花。Nate 的廚藝手法亦在此展露：滾筒先以火燒熏，再用醋浸泡，造出原始、工業風濃厚的吊燈。大吊燈下，客人可坐在中心的共餐大桌用餐。共餐大桌由英國專家以火燒工藝處理雪松木，再交由冰島製造商把黃銅融入木紋紋溝之中。其他餐桌則在木上烙刻都鐸玫瑰，向Nate的祖母Rhoda（意指玫瑰）致敬。玫瑰圖案將在餐桌拼拍一起後清楚看見。

具冒險精神的客人們，Joyce 更創造了「Barber Room」，一間完全反映Nate 的個人風格、可坐6 人的用餐房間。Joyce Wang Studio 創辦人及設計師Joyce Wang 說：「我們希望客人在舒適親暱的環境中，欣賞Nate 的風格和興趣延伸出的獨特設計。Nate 喜愛蓄鬍子，我們因此以毛髮修飾牆身，人手用六角鐵絲網在混凝土牆身上推出紋路。這個男士理髮店的主題不止於此，房間有一連串銅管，連接一堆鬚刷，在客人出入時輕輕掃過身體。懸在天花的燈箱載有Nate 最喜愛的復古紋身圖案。」

RHODA 的陶瓷杯碟由香港本土陶器公司好器色設計。好器色相信設計精美的器皿能帶回用餐的「靈魂」，和Nate 渴望重現家庭一同享受用餐時光的理念相互吻合。每件陶瓷均由好器具的陶瓷藝術家在香港設計及人手製造。RHODA 好客的團隊將穿上著名品牌Vans 及Lee 的服裝。兩個品牌的設計均忠於創立理念，和Nate 的廚藝哲學相似。Nate 亦和Light & Motion 緊密合作，創造RHODA 的各款平面設計，確保它們忠實反映他的廚藝風格及設計方向。

「為了獲取靈感去設計RHODA，我們和Nate 相處非常多的時間，了解他的個性、風格和煮食手法，我們希望為Nate 創造一個個人化的舞台，讓賓客體驗他的世界及他的美食。」Joyce 說。「我們巧妙地並列不同材料，在空間中營造獨特的拼接。每一種物料都會帶來不同的感覺，當你把一款物料放在另一款物料旁邊，便會帶來奇妙的效果，塑造一個故事。」Joyce 又補充：「我們設計RHODA 時，所有元素都是為了給顧客提供一個完整的體驗。由燈光到傢俱，每件都是為Nate 度身訂造，務求給客人最佳感受。我們希望客人會再次光顧，體驗更多，帶他們離開刻板的日常生活，在美食和美好設計中，得到不同啟發。」

 INFO ︱RHODA 

地址：香港德輔道西345號維港峰地下

電話：+852 2177 5050

網址：www.rhoda.hk

營業時間：星期二至六 晚上6 時至午夜 (最後點餐時間晚上11 時)、星期日 晚上6 時

via / RHODA 

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng