獲獎無數的餐飲企業家Yenn Wong 及資深大廚Nate Green最新合作開設的餐廳RHODA，透過Joyce Wang Studio 的設計視野，在西營盤帶來獨一無二的摩登鄰里式餐廳體。RHODA 的設計精彩呈現Nate 的廚藝風格，和炭火燒烤息息相關。整個室內空間，由炭木拼貼而成的牆身，到帶有玫瑰花雷射圖案的木桌，處處含蓄帶出個性。

賓客將由一對巨大的工業風格大門進入RHODA。在日間，餐廳門戶大開，盡覽香港熙來攘往的街道，但不失悠閒感覺；在晚間，燈光透過百葉趟門映入餐廳，甚具氣氛，更感親暱。在餐廳用餐區，開放式廚房吧檯和雞尾酒吧檯置於餐廳兩端相互對望，如像把美食及飲品帶到中心舞台，上演引人入勝的飲食劇目。

RHODA 炭火燒烤概念融入室內設計，使用燒杉 – 日本傳統建築技藝中以火烤處理過的木板 – 鋪設牆面及柱身，並以銅平衡整個設計，帶工業風之餘亦不失溫馨，同時表現Nate對hot rod 車款及復古老爺車的熱愛。位於中央的大吊燈是由回收得來的洗衣機滾筒加工而成，以重身的鎖鏈緊扣多個滾筒，最後以銅纜懸吊在天花。Nate 的廚藝手法亦在此展露：滾筒先以火燒熏，再用醋浸泡，造出原始、工業風濃厚的吊燈。大吊燈下，客人可坐在中心的共餐大桌用餐。共餐大桌由英國專家以火燒工藝處理雪松木，再交由冰島製造商把黃銅融入木紋紋溝之中。其他餐桌則在木上烙刻都鐸玫瑰，向Nate的祖母Rhoda（意指玫瑰）致敬。玫瑰圖案將在餐桌拼拍一起後清楚看見。

具冒險精神的客人們，Joyce 更創造了「Barber Room」，一間完全反映Nate 的個人風格、可坐6 人的用餐房間。Joyce Wang Studio 創辦人及設計師Joyce Wang 說：「我們希望客人在舒適親暱的環境中，欣賞Nate 的風格和興趣延伸出的獨特設計。Nate 喜愛蓄鬍子，我們因此以毛髮修飾牆身，人手用六角鐵絲網在混凝土牆身上推出紋路。這個男士理髮店的主題不止於此，房間有一連串銅管，連接一堆鬚刷，在客人出入時輕輕掃過身體。懸在天花的燈箱載有Nate 最喜愛的復古紋身圖案。」

RHODA 的陶瓷杯碟由香港本土陶器公司好器色設計。好器色相信設計精美的器皿能帶回用餐的「靈魂」，和Nate 渴望重現家庭一同享受用餐時光的理念相互吻合。每件陶瓷均由好器具的陶瓷藝術家在香港設計及人手製造。RHODA 好客的團隊將穿上著名品牌Vans 及Lee 的服裝。兩個品牌的設計均忠於創立理念，和Nate 的廚藝哲學相似。Nate 亦和Light & Motion 緊密合作，創造RHODA 的各款平面設計，確保它們忠實反映他的廚藝風格及設計方向。

「為了獲取靈感去設計RHODA，我們和Nate 相處非常多的時間，了解他的個性、風格和煮食手法，我們希望為Nate 創造一個個人化的舞台，讓賓客體驗他的世界及他的美食。」Joyce 說。「我們巧妙地並列不同材料，在空間中營造獨特的拼接。每一種物料都會帶來不同的感覺，當你把一款物料放在另一款物料旁邊，便會帶來奇妙的效果，塑造一個故事。」Joyce 又補充：「我們設計RHODA 時，所有元素都是為了給顧客提供一個完整的體驗。由燈光到傢俱，每件都是為Nate 度身訂造，務求給客人最佳感受。我們希望客人會再次光顧，體驗更多，帶他們離開刻板的日常生活，在美食和美好設計中，得到不同啟發。」

 INFO ︱RHODA 

地址：香港德輔道西345號維港峰地下

電話：+852 2177 5050

網址：www.rhoda.hk

營業時間：星期二至六 晚上6 時至午夜 (最後點餐時間晚上11 時)、星期日 晚上6 時

via / RHODA 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。