從您踏進去的那一刻開始，里約OMEGA會館將會引領您進入一趟旅程。從豐饒的地中海海岸線，一直到品牌的代表性歷史，其設計絕對是大師級的國際奢華。為了尋找OMEGA里約專屬會所的理想地點，品牌進行了深入的研究。最終，OEMGA鎖定了一棟受到裡約藝術家和學者們廣泛認同的歷史建築： Casa de Cultura Laura Alvim。

Casa De Cultura承載著豐厚的波西米亞歷史與文化底蘊，簡潔但不簡單。這棟設計優美的建築物充分利用自然光線，將室外這片世界聞名的沙灘景致融入獨特設計之中，令人過目難忘的沙灘美景與經典的建築風格交相輝映，渾然一體。在搖曳的棕櫚樹的映襯下、在伊帕內瑪海灘上黑白相間的馬賽克小徑旁，整座建築被重新裝修，並賦予了全新的面貌，成就了OMEGA會員專屬會所。

2016年里約期間，OMEGA會員在每個主題空間裡提供了許多不同的故事章節來歡慶奧運。探索會所周遭的走道與空間，仿佛讓貴賓置身在愛麗絲夢遊仙境中。

令人難忘的第一印象

進入OMEGA會所之後，映入眼簾的是門廊兩側整排的橄欖樹，巧妙地喻意著奧運會的起源。緊接著映入眼簾的是一條九米高的宏偉水幕，水幕中央裝飾著一系列展示跳水者空中姿態的雕塑，它們連貫成一幅完美入水的生動畫面。緣墻而行，墻壁上燙金的歷史時間軸示意著OMEGA正式計時歷史的榮耀之路。此外，還有一組頗為特別的紙質藝術作品，它們展示了自1932年以來每個奧運會舉辦城市的著名地標。而嵌於其間的，正是OMEGA經典的奧林匹克系列腕表。

寬敞奢華的露台

這裡寬敞明亮的空間為賓客提供了自在交流的機會，其獨特設計也完美詮釋了OMEGA里約專屬會所的主題。受到白色建築風格的啟發，OMEGA將邁阿密 (Miami)、伊比沙島 (Ibiza)、米科諾斯(Mykonos) 所崇尚的白色簡約和奢華帶入專屬會所的露臺設計之中。在露臺聳立的希臘式石柱之間，輕薄飄逸的白色紗簾從壯觀的拱梁上垂下，與建築原有的自然風格完美融於一體，美輪美奐。露臺的一端，清澈的水流在噴泉池裡緩緩流動，而旁邊的大塊鏡面則巧妙地增加了空間感，使得水流更顯深邃。露臺另一端的吧臺上，一面巨大的屏幕將實時播放裡約奧運會的每一個精彩瞬間。為了讓露臺的色調簡單卻不單調，一組記錄了OMEGA奧運會正式計時歷史的黑白照片被精心擺置於一面白墻之上，讓人一覽多年來OMEGA與奧運的不解情緣。

舒適休閒的鞦韆區

為了提供絕佳的休閑體驗，OMEGA在露臺附近的空間安置了寬敞舒適的秋千和現代搖椅，使這裡成為賓客們歡聚共飲的另一完美地點。

二樓的社區倒數計時區

在樓梯間的頂端，展開OMEGA會館的另一番景象。貴賓可以探索品牌不同的風貌。首先映入眼簾的是一系列的照片，詳細記錄OMEGA在陽光里約的社區倒數計時。在顯示十二項社會計畫的同時，還有陽光貧民社區函授課程學員拍攝的三張照片。做為OMEGA贊助陽光里約的一部分，學生受邀提供照片參加一項特殊的比賽。捕捉記錄貧民區的運動主題，而這些也都是獲獎的作品。

探索歷史的太空屋

第一個OMEGA的專屬品牌空間，其設計與底層截然不同。反映出本品牌在太空探索的歷史，賓客可以躺在星空下舒適的天鵝絨沙發上；這是專為此次盛會設計的特殊裝置。沿著牆邊，是OMEGA的觀月軌跡，從復古的奔月雛型直到現代的陶瓷腕錶。

夢想海洋屋

對路過的人而言，OMEGA會所的大型落地窗看起來就像一座跳舞狂歡者的水族箱。這是海洋屋，靈活展現出海洋的主題。OMEGA對珊瑚礁DJ台和海洋風裝飾的構想經由特殊材料呈現，而設計者正是製作里約著名嘉年華花車的同一批人。珊瑚裡面還有玻璃球，呈現OMEGA一些最偉大的海洋風格腕錶。當天色漸晚，室內將化身為一片藍色海洋，靈活的舞者仿佛置身海底世界，伴隨著迷人的壁上投影翩翩起舞。當然，從這裡伸向大西洋的夢幻景致，也將成為自拍愛好者的完美構圖。

工藝歷史傳承屋

此傳承屋為慶祝OMEGA長達168年的非凡制錶歷史而設，帶領貴賓一探腕錶運轉的秘密。145,000件客製化鐘錶零件層層顯示在牆上，遠方牆上的鐘罩展示的是古董OMEGA腕錶、製錶工具以及其他珍品。古董吊燈照亮著整個空間，將賓客指引向芳馨馥鬱的烏木中央吧臺。貴賓們可以手持佳釀，前往制表匠人的工作臺，亦或來到OMEGA防磁性能體驗區域，近距離感受OMEGA的精準魅力和創新精神。

女性專屬空間

每一位優雅女性都想擁有這樣一處私享空間。量身定制的家具、精致的玻璃桌以及古典梳妝鏡臺，讓賓客仿佛置身於私人專享的化妝室。環繞四周的牆上，展示著極具年代感的、OMEGA女仕腕表的經典廣告海報，其中許多都是Paul Helleu、Lim及René Gruau等知名藝術家的傑作。徘徊於廳室之中，賓客能觀賞到由銀色金屬玫瑰環繞點綴的歐米茄女士時計臻品。除此之外，從私享空間的拱形窗戶眺望遠方，賓客則可欣賞到著名的伊帕內瑪海灘和波光粼粼的大西洋。

via / OMEGA

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》