【影片】感受OEMGA里約專屬會所的神奇魅力-伊帕內瑪Ipanema海灘上的美麗夜景！

2016-08-19

建築 OMEGA 奧運奢華會員里約

從您踏進去的那一刻開始，里約OMEGA會館將會引領您進入一趟旅程。從豐饒的地中海海岸線，一直到品牌的代表性歷史，其設計絕對是大師級的國際奢華。為了尋找OMEGA里約專屬會所的理想地點，品牌進行了深入的研究。最終，OEMGA鎖定了一棟受到裡約藝術家和學者們廣泛認同的歷史建築： Casa de Cultura Laura Alvim。

Casa De Cultura承載著豐厚的波西米亞歷史與文化底蘊，簡潔但不簡單。這棟設計優美的建築物充分利用自然光線，將室外這片世界聞名的沙灘景致融入獨特設計之中，令人過目難忘的沙灘美景與經典的建築風格交相輝映，渾然一體。在搖曳的棕櫚樹的映襯下、在伊帕內瑪海灘上黑白相間的馬賽克小徑旁，整座建築被重新裝修，並賦予了全新的面貌，成就了OMEGA會員專屬會所。

2016年里約期間，OMEGA會員在每個主題空間裡提供了許多不同的故事章節來歡慶奧運。探索會所周遭的走道與空間，仿佛讓貴賓置身在愛麗絲夢遊仙境中。

令人難忘的第一印象

進入OMEGA會所之後，映入眼簾的是門廊兩側整排的橄欖樹，巧妙地喻意著奧運會的起源。緊接著映入眼簾的是一條九米高的宏偉水幕，水幕中央裝飾著一系列展示跳水者空中姿態的雕塑，它們連貫成一幅完美入水的生動畫面。緣墻而行，墻壁上燙金的歷史時間軸示意著OMEGA正式計時歷史的榮耀之路。此外，還有一組頗為特別的紙質藝術作品，它們展示了自1932年以來每個奧運會舉辦城市的著名地標。而嵌於其間的，正是OMEGA經典的奧林匹克系列腕表。

寬敞奢華的露台

這裡寬敞明亮的空間為賓客提供了自在交流的機會，其獨特設計也完美詮釋了OMEGA里約專屬會所的主題。受到白色建築風格的啟發，OMEGA將邁阿密 (Miami)、伊比沙島 (Ibiza)、米科諾斯(Mykonos) 所崇尚的白色簡約和奢華帶入專屬會所的露臺設計之中。在露臺聳立的希臘式石柱之間，輕薄飄逸的白色紗簾從壯觀的拱梁上垂下，與建築原有的自然風格完美融於一體，美輪美奐。露臺的一端，清澈的水流在噴泉池裡緩緩流動，而旁邊的大塊鏡面則巧妙地增加了空間感，使得水流更顯深邃。露臺另一端的吧臺上，一面巨大的屏幕將實時播放裡約奧運會的每一個精彩瞬間。為了讓露臺的色調簡單卻不單調，一組記錄了OMEGA奧運會正式計時歷史的黑白照片被精心擺置於一面白墻之上，讓人一覽多年來OMEGA與奧運的不解情緣。

舒適休閒的鞦韆區

為了提供絕佳的休閑體驗，OMEGA在露臺附近的空間安置了寬敞舒適的秋千和現代搖椅，使這裡成為賓客們歡聚共飲的另一完美地點。

二樓的社區倒數計時區

在樓梯間的頂端，展開OMEGA會館的另一番景象。貴賓可以探索品牌不同的風貌。首先映入眼簾的是一系列的照片，詳細記錄OMEGA在陽光里約的社區倒數計時。在顯示十二項社會計畫的同時，還有陽光貧民社區函授課程學員拍攝的三張照片。做為OMEGA贊助陽光里約的一部分，學生受邀提供照片參加一項特殊的比賽。捕捉記錄貧民區的運動主題，而這些也都是獲獎的作品。

探索歷史的太空屋

第一個OMEGA的專屬品牌空間，其設計與底層截然不同。反映出本品牌在太空探索的歷史，賓客可以躺在星空下舒適的天鵝絨沙發上；這是專為此次盛會設計的特殊裝置。沿著牆邊，是OMEGA的觀月軌跡，從復古的奔月雛型直到現代的陶瓷腕錶。

夢想海洋屋

對路過的人而言，OMEGA會所的大型落地窗看起來就像一座跳舞狂歡者的水族箱。這是海洋屋，靈活展現出海洋的主題。OMEGA對珊瑚礁DJ台和海洋風裝飾的構想經由特殊材料呈現，而設計者正是製作里約著名嘉年華花車的同一批人。珊瑚裡面還有玻璃球，呈現OMEGA一些最偉大的海洋風格腕錶。當天色漸晚，室內將化身為一片藍色海洋，靈活的舞者仿佛置身海底世界，伴隨著迷人的壁上投影翩翩起舞。當然，從這裡伸向大西洋的夢幻景致，也將成為自拍愛好者的完美構圖。

工藝歷史傳承屋

此傳承屋為慶祝OMEGA長達168年的非凡制錶歷史而設，帶領貴賓一探腕錶運轉的秘密。145,000件客製化鐘錶零件層層顯示在牆上，遠方牆上的鐘罩展示的是古董OMEGA腕錶、製錶工具以及其他珍品。古董吊燈照亮著整個空間，將賓客指引向芳馨馥鬱的烏木中央吧臺。貴賓們可以手持佳釀，前往制表匠人的工作臺，亦或來到OMEGA防磁性能體驗區域，近距離感受OMEGA的精準魅力和創新精神。

女性專屬空間

每一位優雅女性都想擁有這樣一處私享空間。量身定制的家具、精致的玻璃桌以及古典梳妝鏡臺，讓賓客仿佛置身於私人專享的化妝室。環繞四周的牆上，展示著極具年代感的、OMEGA女仕腕表的經典廣告海報，其中許多都是Paul Helleu、Lim及René Gruau等知名藝術家的傑作。徘徊於廳室之中，賓客能觀賞到由銀色金屬玫瑰環繞點綴的歐米茄女士時計臻品。除此之外，從私享空間的拱形窗戶眺望遠方，賓客則可欣賞到著名的伊帕內瑪海灘和波光粼粼的大西洋。

via / OMEGA

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。