學生宿舍美成這樣合理嗎？讓人想重返校園的5間夢幻學生公寓

學生宿舍是否一定要又醜又舊才能符合低價的標準？房內是否總是只能留出僅容一人走過的寬度才能讓室友感情變好？以下幾間華美公寓將打破大眾對學生宿舍的傳統看法，寬敞的室內空間、極具設計風格的質感裝潢、多功能開放空間，迥異於只要能住人、夠便宜就好的概念，真正為學生打造出事宜學習、交友、增加社會經驗的居住空間，讓人大學再讀10年也願意。

每間房都有落地窗！南丹麥大學學生宿舍

位於丹麥奧登斯（Odense）的南丹麥大學（University of Southern Denmark）的夢幻宿舍由CF Møller Architects打造，能夠容納250位學生居住，廣大的公共生活空間及私人獨立陽台就是學生最愛宅在宿舍的原因之一。宿舍由三棟大樓以三角形的造型排列，讓每間宿舍的房間都能夠擁有一片看向藍天綠地的景觀落地窗，且對於其他廚房、交誼廳等空間而言，也提供最佳自然光源。地面樓層的咖啡廳、樓頂的派對場地，作為平衡隱私和社交的空間最好不過。為鼓勵學生以搭乘公眾交通工具及騎單車等移動方式節能減碳，還免費提供每位居住學生腳踏車和車位，教人好想註冊入學。

上下鋪也可以超有設計感！香港荃灣Campus Hong Kong學生公寓

學生宿舍中最常用來節省空間的上層床鋪、下層書桌的設計形式，在香港由LYCS Architecture操刀將飯店改建的學生公寓中得到美型進化。為符合共同生活的學生生活特性以及取得空間的最大利用性，建築師將房間的隔牆打通，成為每間8坪大、可供4人住宿的房間，角落設計為系統包裝的上下鋪獨立空間，卻各自擁有獨立的窗景、插頭、閱讀燈，但在中央設置寬敞書桌以供共同交流，天花板則是每個人的創作空間。另外設置的公共空間滿足了聊天、交友、看比賽的需求，並保留原本酒店的健身房、游泳池、咖啡廳，滿足學生高貴不貴的質感生活。

氛圍就好像在國外留學！柏林Kreuzberg區學生公寓

由非營利組織國際教育交流協會（Council on International Educational Exchange ,CIEE）所企劃，將每位住在裡面的學生視為國際公民，試圖在柏林國內營造出國外留學的生活感。驅走學生公寓裡的統一單調，建案開發者Macro Sea將諸多柏林新銳設計師創作家具混搭現代風格濃厚的家飾，作為室內畫龍點睛之品，原本在工廠中的廢料也成為新建築的工業風建材，房間中裝上滾輪的家具則可讓學生自由設計空間動線。開發者更希望這棟學生公寓能夠結合學術、生活、飲食、社交、藝術等多樣化功能，因此還設有小型教室、建築工作室、廚房、大型活動室內場地等，供學生使用。

與社區居民、國際旅人共同生活！荷蘭學生公寓

為解決阿姆斯特丹市內學生住宿空間短缺的問題，Knevel Architecten建築改造1964年落成但已經荒廢多年的老舊大樓，成為充滿嶄新活力的學生公寓，為當地社區帶來新氣象。設計團隊將鮮黃設計原色貫穿整棟大樓建立整體性，原本方塊式隔間的辦公空間，恰巧適合學生房間隔間形式，總共容納285位學生居住。一樓更開放給民營女子青年旅社Hostelle經營，學生公寓門口以公共廣場的形式與社區區域連通，提升學校學生、造訪城鎮的遊客與社區之間的關係，營造出拓展社會及國際視野的有機環境。

學生版超微型住宅！倫敦學生公寓Scape

可別以為只有亞洲國家才流行微型公寓，Ab Rogers在東倫敦設計建造了名為「Scape」、可容納600人住宿的學生公寓，以火車通舖床位為靈感，每間房間空間只有3.7坪，但書桌、床位、廚房、衛浴、擁有大片落地窗的小客廳等，一應俱全。空間雖小，設計可也沒有馬虎，以純白為基底的空間，點綴桃紅、亮黃的鮮豔彩色色塊，增添空間更多活潑活力。內部設有兩家餐廳、一間咖啡廳、一間酒吧、小型博物館、藝廊等，提供學生在公寓內多采多姿社交生活空間。

這些學生公寓的室內規劃及空間設計想法，其實相當適合現今日趨熱門的共居生活形態，尤其每個人都能夠擁有既獨立又共生的居住形式，更是現代人所追求的理想狀態。未來的公共居住空間不妨參考這些設計學生公寓創意，滿足現代社會的新型居住型態需求。

Text / YaChen Chen

via / dezeen、dezeen、dezeen、archdaily、gooood

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）