學生宿舍是否一定要又醜又舊才能符合低價的標準？房內是否總是只能留出僅容一人走過的寬度才能讓室友感情變好？以下幾間華美公寓將打破大眾對學生宿舍的傳統看法，寬敞的室內空間、極具設計風格的質感裝潢、多功能開放空間，迥異於只要能住人、夠便宜就好的概念，真正為學生打造出事宜學習、交友、增加社會經驗的居住空間，讓人大學再讀10年也願意。

每間房都有落地窗！南丹麥大學學生宿舍

位於丹麥奧登斯（Odense）的南丹麥大學（University of Southern Denmark）的夢幻宿舍由CF Møller Architects打造，能夠容納250位學生居住，廣大的公共生活空間及私人獨立陽台就是學生最愛宅在宿舍的原因之一。宿舍由三棟大樓以三角形的造型排列，讓每間宿舍的房間都能夠擁有一片看向藍天綠地的景觀落地窗，且對於其他廚房、交誼廳等空間而言，也提供最佳自然光源。地面樓層的咖啡廳、樓頂的派對場地，作為平衡隱私和社交的空間最好不過。為鼓勵學生以搭乘公眾交通工具及騎單車等移動方式節能減碳，還免費提供每位居住學生腳踏車和車位，教人好想註冊入學。

上下鋪也可以超有設計感！香港荃灣Campus Hong Kong學生公寓

學生宿舍中最常用來節省空間的上層床鋪、下層書桌的設計形式，在香港由LYCS Architecture操刀將飯店改建的學生公寓中得到美型進化。為符合共同生活的學生生活特性以及取得空間的最大利用性，建築師將房間的隔牆打通，成為每間8坪大、可供4人住宿的房間，角落設計為系統包裝的上下鋪獨立空間，卻各自擁有獨立的窗景、插頭、閱讀燈，但在中央設置寬敞書桌以供共同交流，天花板則是每個人的創作空間。另外設置的公共空間滿足了聊天、交友、看比賽的需求，並保留原本酒店的健身房、游泳池、咖啡廳，滿足學生高貴不貴的質感生活。

氛圍就好像在國外留學！柏林Kreuzberg區學生公寓

由非營利組織國際教育交流協會（Council on International Educational Exchange ,CIEE）所企劃，將每位住在裡面的學生視為國際公民，試圖在柏林國內營造出國外留學的生活感。驅走學生公寓裡的統一單調，建案開發者Macro Sea將諸多柏林新銳設計師創作家具混搭現代風格濃厚的家飾，作為室內畫龍點睛之品，原本在工廠中的廢料也成為新建築的工業風建材，房間中裝上滾輪的家具則可讓學生自由設計空間動線。開發者更希望這棟學生公寓能夠結合學術、生活、飲食、社交、藝術等多樣化功能，因此還設有小型教室、建築工作室、廚房、大型活動室內場地等，供學生使用。

與社區居民、國際旅人共同生活！荷蘭學生公寓

為解決阿姆斯特丹市內學生住宿空間短缺的問題，Knevel Architecten建築改造1964年落成但已經荒廢多年的老舊大樓，成為充滿嶄新活力的學生公寓，為當地社區帶來新氣象。設計團隊將鮮黃設計原色貫穿整棟大樓建立整體性，原本方塊式隔間的辦公空間，恰巧適合學生房間隔間形式，總共容納285位學生居住。一樓更開放給民營女子青年旅社Hostelle經營，學生公寓門口以公共廣場的形式與社區區域連通，提升學校學生、造訪城鎮的遊客與社區之間的關係，營造出拓展社會及國際視野的有機環境。

學生版超微型住宅！倫敦學生公寓Scape

可別以為只有亞洲國家才流行微型公寓，Ab Rogers在東倫敦設計建造了名為「Scape」、可容納600人住宿的學生公寓，以火車通舖床位為靈感，每間房間空間只有3.7坪，但書桌、床位、廚房、衛浴、擁有大片落地窗的小客廳等，一應俱全。空間雖小，設計可也沒有馬虎，以純白為基底的空間，點綴桃紅、亮黃的鮮豔彩色色塊，增添空間更多活潑活力。內部設有兩家餐廳、一間咖啡廳、一間酒吧、小型博物館、藝廊等，提供學生在公寓內多采多姿社交生活空間。

這些學生公寓的室內規劃及空間設計想法，其實相當適合現今日趨熱門的共居生活形態，尤其每個人都能夠擁有既獨立又共生的居住形式，更是現代人所追求的理想狀態。未來的公共居住空間不妨參考這些設計學生公寓創意，滿足現代社會的新型居住型態需求。

Text / YaChen Chen

via / dezeen、dezeen、dezeen、archdaily、gooood

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》