學生宿舍美成這樣合理嗎?讓人想重返校園的5間夢幻學生公寓

學生宿舍美成這樣合理嗎?讓人想重返校園的5間夢幻學生公寓

學生宿舍是否一定要又醜又舊才能符合低價的標準?房內是否總是只能留出僅容一人走過的寬度才能讓室友感情變好?以下幾間華美公寓將打破大眾對學生宿舍的傳統看法,寬敞的室內空間、極具設計風格的質感裝潢、多功能開放空間,迥異於只要能住人、夠便宜就好的概念,真正為學生打造出事宜學習、交友、增加社會經驗的居住空間,讓人大學再讀10年也願意。

 

每間房都有落地窗!南丹麥大學學生宿舍

位於丹麥奧登斯(Odense)的南丹麥大學(University of Southern Denmark)的夢幻宿舍由CF Møller Architects打造,能夠容納250位學生居住,廣大的公共生活空間及私人獨立陽台就是學生最愛宅在宿舍的原因之一。宿舍由三棟大樓以三角形的造型排列,讓每間宿舍的房間都能夠擁有一片看向藍天綠地的景觀落地窗,且對於其他廚房、交誼廳等空間而言,也提供最佳自然光源。地面樓層的咖啡廳、樓頂的派對場地,作為平衡隱私和社交的空間最好不過。為鼓勵學生以搭乘公眾交通工具及騎單車等移動方式節能減碳,還免費提供每位居住學生腳踏車和車位,教人好想註冊入學。

 

上下鋪也可以超有設計感!香港荃灣Campus Hong Kong學生公寓

學生宿舍中最常用來節省空間的上層床鋪、下層書桌的設計形式,在香港由LYCS Architecture操刀將飯店改建的學生公寓中得到美型進化。為符合共同生活的學生生活特性以及取得空間的最大利用性,建築師將房間的隔牆打通,成為每間8坪大、可供4人住宿的房間,角落設計為系統包裝的上下鋪獨立空間,卻各自擁有獨立的窗景、插頭、閱讀燈,但在中央設置寬敞書桌以供共同交流,天花板則是每個人的創作空間。另外設置的公共空間滿足了聊天、交友、看比賽的需求,並保留原本酒店的健身房、游泳池、咖啡廳,滿足學生高貴不貴的質感生活。

 

氛圍就好像在國外留學!柏林Kreuzberg區學生公寓

非營利組織國際教育交流協會(Council on International Educational Exchange ,CIEE)所企劃,將每位住在裡面的學生視為國際公民,試圖在柏林國內營造出國外留學的生活感。驅走學生公寓裡的統一單調,建案開發者Macro Sea將諸多柏林新銳設計師創作家具混搭現代風格濃厚的家飾,作為室內畫龍點睛之品,原本在工廠中的廢料也成為新建築的工業風建材,房間中裝上滾輪的家具則可讓學生自由設計空間動線。開發者更希望這棟學生公寓能夠結合學術、生活、飲食、社交、藝術等多樣化功能,因此還設有小型教室、建築工作室、廚房、大型活動室內場地等,供學生使用。

 

與社區居民、國際旅人共同生活!荷蘭學生公寓

為解決阿姆斯特丹市內學生住宿空間短缺的問題,Knevel Architecten建築改造1964年落成但已經荒廢多年的老舊大樓,成為充滿嶄新活力的學生公寓,為當地社區帶來新氣象。設計團隊將鮮黃設計原色貫穿整棟大樓建立整體性,原本方塊式隔間的辦公空間,恰巧適合學生房間隔間形式,總共容納285位學生居住。一樓更開放給民營女子青年旅社Hostelle經營,學生公寓門口以公共廣場的形式與社區區域連通,提升學校學生、造訪城鎮的遊客與社區之間的關係,營造出拓展社會及國際視野的有機環境。

 

學生版超微型住宅!倫敦學生公寓Scape

可別以為只有亞洲國家才流行微型公寓,Ab Rogers在東倫敦設計建造了名為「Scape」、可容納600人住宿的學生公寓,以火車通舖床位為靈感,每間房間空間只有3.7坪,但書桌、床位、廚房、衛浴、擁有大片落地窗的小客廳等,一應俱全。空間雖小,設計可也沒有馬虎,以純白為基底的空間,點綴桃紅、亮黃的鮮豔彩色色塊,增添空間更多活潑活力。內部設有兩家餐廳、一間咖啡廳、一間酒吧、小型博物館、藝廊等,提供學生在公寓內多采多姿社交生活空間。

 

這些學生公寓的室內規劃及空間設計想法,其實相當適合現今日趨熱門的共居生活形態,尤其每個人都能夠擁有既獨立又共生的居住形式,更是現代人所追求的理想狀態。未來的公共居住空間不妨參考這些設計學生公寓創意,滿足現代社會的新型居住型態需求。

 

Text / YaChen Chen

via / dezeendezeendezeenarchdailygooood

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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