四百年前的藝術再現,歐文書法的風格史──與美麗手寫文字接觸的第一步

四百年前的藝術再現,歐文書法的風格史──與美麗手寫文字接觸的第一步

粗細婉轉的線條,墨跡濃淡的變幻⋯⋯,你也著迷於鋼筆花體字的華麗與飄逸嗎?與美麗手寫文字接觸的第一步,從了解歐文書法的風格史開始。

 

Calligraphy這個字源自希臘語的CALLI(美麗的)以及GRAPHEIN(書寫),也就是用優美的線條寫出的字母,稱為歐文書法。最初的書寫工具是羽毛筆,後來為金屬製的沾水筆所取代,近年則發展出各種畫材與工具,讓歐文書法的表現變得更加豐富多元。現在,歐文書法以身為新的藝術表現、具高評價的手工藝創作,以及設計字體時不可缺乏的知識,而有了不一樣的價值。

 

藉由了解字體的歷史自然可以了解其性格、特徵與使用方式,也帶給我們自由創作時須具備的基本知識,不管是為文章選擇合適的字體時、或是嘗試變化新形態、更可提供字體創作的最佳靈感。

 

羅馬大寫體開始的字母變遷

站在英文字母歷史結構頂端的是羅馬大寫體(Roman Capitals),從希臘文字發展而來的大寫文字,既有高格調、強勁的力道之中又附帶優雅。在羅馬帝國時代主要用於碑文,即使在兩千年後的現代,其工整勻稱的完美字形仍被當作大寫活字的基礎,與任何小寫文字都能調和的特性以及廣為接受的美感,可說是歐文書法裡最重要的字體

 

同一時期登場的另一種草寫大寫體是平民大寫體(Rustic Capital),這殘存在莎草紙上的古代文獻和龐貝城壁畫的字體,在那之後也有很長一段時間以大寫字體活躍於世。華麗裝飾的手抄本藝術到了4世紀,從羅馬大寫體的草書,也就是舊羅馬草寫體發展出了圓渾的安色爾體(Uncials),在君士坦丁大帝公認基督教之後,該字體以羅馬為中心被廣泛用來撰寫文獻。隨著基督教的普及,大量抄寫聖經,讓安色爾體有機會拓展到歐洲各地,與平民大寫體共同成為手抄本的初始文字,長期受到愛用。

 

友善閱讀的小寫體

隨著羅馬帝國的衰退,歐洲各地開始發展出五花八門的字體(National Hands),到了8世紀末期,統治西歐的法蘭克王國卡洛林王朝的查理曼大帝(Charles the Great)因重視拉丁語教育和學術,決定革新統一雜亂無章的字體以大規模重新製作。他從英國的約克請來學者阿爾昆,和其他學者一同在法國圖爾的修道院創作方便閱讀與書寫的字體—卡洛林小寫體(Carolingian Minuscules),有著圓胖的形體和修長的上伸部與下伸部,搭配寬鬆的行距顯得容易閱讀,適合用做本文的字體,在文藝復興時期和近代歐文書法的復興裡也成了範本字體。


流傳數百年的哥德體

到了11∼12世紀,因手抄本需求的增加,羊皮紙的價格也跟著水漲船高,卡洛林小寫體圓胖的形體和寬鬆的行距漸漸縮小,文字傾斜的現象也消失了,以便能在紙上寫下更多的字。

 

哥德體是個總稱,因為看起來一片黑壓壓的所以又稱黑體。代表的字體有四四方方的形體看起來就像布匹上勻稱線碼的Textura,以及剛柔並濟的Quadrata。雖然使用哥德體記撰的手抄本因為文字緊密的關係有著難以閱讀的問題,縮小的字幅卻能節省貴重的羊皮紙,中世紀歐洲的修道院便廣用哥德體製作許多以羊皮紙襄金箔或彩繪裝飾的華麗手抄本。


充滿韻律的義大利體

另一方面,義大利興起了文藝復興運動,一群研究古典文學的人文學者對沉悶而不適閱讀的哥德體甚是反感,於是參考了卡洛林小寫體創作出帶圓弧形體、加寬字距與行距以減輕字重(字的線條較細)的人文小寫體(Humanist Minuscules),比當時的哥德體容易閱讀許多。

 

到了14世紀後半,發展於義大利的人文小寫體因便於快速書寫,字體愈來愈傾斜、字幅也漸形縮小而演變成義大利體(Italic)。這種字體一開始不被視為是正式字體,直到15世紀羅馬教皇大法官廳(Chancery)把它提作官方字體,因此又稱為大法官體。16世紀時隨著印刷刊物的普及,出現了擁有卓越書寫技巧的書法家,慢慢引領義大利體走向華麗裝飾的風格,其充滿韻律的字形到現在仍是歐文書法裡受到歡迎的代表性字體之一。

 

歐文書法的新世紀復興

15世紀中葉,約翰尼斯·古騰堡發明了活字印刷之後,手寫的必要性也就漸漸被遺忘,遺忘了將近400年,直到19世紀後期受到威廉·莫里斯等人在英國發起工藝美術運動的影響,愛德華·強斯頓為手寫文字帶來了一線曙光,他用自己的方法研究手抄本,發現了過去不為人知的工具和書寫方式,並以理論分析結構,重現文字原來的美貌。德國的魯道夫·科赫也以書法家和字體設計師的身份活躍於藝術領域,為現代歐文書法的發展奠定重要的基礎。

 

Text / 三戶美奈子

via / 麥浩斯LaVie 編輯部

 

文章節錄自《歐文手寫字體課本》,更多詳細內容請見《歐文手寫字體課本》

舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

Sony α7C

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

Sony α7C

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

Sony α7C
Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

Sony α7C
Sony α7C

了解更多ILCE-7CM2 https://go.sony.tw/g4tkg9hm

撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

FotoJet (1)
《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

FotoJet (13)
Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

FotoJet (15)
Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

FotoJet (10)
(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

FotoJet (5)
操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

FotoJet (8)
Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

FotoJet (12)
Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

FotoJet (2)
Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

FotoJet (16)
Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

FotoJet (6)
Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

FotoJet (7)
Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

FotoJet (4)
Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

FotoJet
Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

FotoJet (3)
由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

延伸閱讀

RECOMMEND