看盡倫敦SOHO區的生活風貌轉變:前倫敦聖馬丁藝術學院建築變身LOFT公寓

看盡倫敦SOHO區的生活風貌轉變:前倫敦聖馬丁藝術學院建築變身LOFT公寓

懷抱詭譎、哀愁與美麗的已故服裝設計大師Alexander McQueen,曾在那融合現代與工藝的棕磚大樓內教導裁縫;他的身影已消逝,取而代之的是倫敦雪地上,佇立在銀白一片寒氣中的女孩,身上圍繞由織品揮灑的東方墨象。台灣設計師古又文Johan Ku舞著他用織品做成的筆,在世界舞台抹下他的顏色;而後同樣來自台灣的陳劭彥SHAO YEN(回顧陳劭彥專訪),在倫敦時尚圈耕耘,與Alexander Macqueen先後受到冰島歌姬碧玉Björk的青睞。倫敦聖馬丁學院(Central Saint Martins College of Art and Design),這國際知名的設計重鎮,曾位在倫敦市中心——一個在八零年代的時空下融合藝術與性、熱情的張揚世界——Soho區的心臟處。

 

倫敦聖馬丁學院是倫敦藝術大學(University of the Arts London)的其中一個學院,由知名建築設計師EP Wheeler與HFT Cooper設計, 於 1939 年五月啟用的舊大樓滿是歷史寫下的痕跡。80年代的倫敦Soho集結嬉皮、年輕藝術家、電影導演、製作人、作家於一堂,熱切交流,是一個蓬勃的年代。而位於核心處的聖馬丁學院更是性手槍樂團第一次登場的樂迷聖地。隨著歷史沖刷,80年代的比利時安特衛普六君子已然交棒的現代,Soho區成為一個高價並少有人生活的地域。

 

2011年八月底,中央聖馬丁學院,這個與台灣設計界密切相關的世界級藝術學院,亦正式遷至新大樓,將美好的回憶留在心中,邁向未來。而聖馬丁學院舊大樓也重生為俐落的現代公寓——The Saint Martins Lofts。

 

負責操刀的Darling Associates,以尊重舊有空間的歷史與藝術記憶為前提,將聖馬丁藝術學院轉變為十三間原創工業風公寓——Saint Martins Lofts。延伸至天花板的大片窗戶,豐沛的陽光充滿開放式的空間;淡色的牆面,更突顯明亮的生活環境。其中一間公寓由聖馬丁校友Marc Péridis擔任室內裝設,「我猶記得在聖馬丁做一個設計學生的時光」,Marc Péridis表示。

 

白色與淡藍色牆、大片窗櫺、開放式設計是這工業風作品的基礎,地板亦是淡色木質。點綴其中的,是記憶過去設計藝術學生們將作品放置在牆上習慣的單色方形擺設,營造情調風景。精選的混搭傢俱,簡約錯落,其中鋪陳綠意,柔化幾何塊狀的整體。選品有來自Studiomama荷蘭設計師Richard Hutten設計的趣味座椅、Bouroullec將電線與燈座本身化為藝術的工業風燈具等等。

 

Bouroullec燈具使用在各個空間中,統一旋律。餐廳、客廳及廚房位於第一層,寢室、衛浴、書房位於第二層,戶外空間有眺望全倫敦的陽台。廚房使用內嵌式廚具,客廳有一整面附梯子的書櫃牆。第二層除了簡潔的傢俱,特別的是,在天花板上安裝窗戶的溝槽,使隔板可以自由移動。第二層空間與第一層空間相通亦有區隔,保有個人空間並避免閉塞感。

 

舊的聖馬丁大樓已去,如今存在的是要價七百萬美金的Saint Martins Lofts;Soho區過去雜亂的生氣勃勃滋養無數靈感,是藝術設計肥沃的土地,這棟大樓的歷史片段,Darling Associates以年代片段方式書寫在大廳牆面。如今昂貴而難以生活的景況與過去不同,希冀此新生Saint Martins Lofts能吸引知名藝術家入住,使Soho區再一次羽化為繽紛嶄未的設計藝術之心。

 

Text / Moumu 矛木
Image Source: Darling Associates & Konbini &Trendland.
※本文由Polysh授權刊載,未經同意禁止轉載。

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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