懷抱詭譎、哀愁與美麗的已故服裝設計大師Alexander McQueen，曾在那融合現代與工藝的棕磚大樓內教導裁縫；他的身影已消逝，取而代之的是倫敦雪地上，佇立在銀白一片寒氣中的女孩，身上圍繞由織品揮灑的東方墨象。台灣設計師古又文Johan Ku舞著他用織品做成的筆，在世界舞台抹下他的顏色；而後同樣來自台灣的陳劭彥SHAO YEN（回顧陳劭彥專訪），在倫敦時尚圈耕耘，與Alexander Macqueen先後受到冰島歌姬碧玉Björk的青睞。倫敦聖馬丁學院（Central Saint Martins College of Art and Design），這國際知名的設計重鎮，曾位在倫敦市中心——一個在八零年代的時空下融合藝術與性、熱情的張揚世界——Soho區的心臟處。

倫敦聖馬丁學院是倫敦藝術大學（University of the Arts London）的其中一個學院，由知名建築設計師EP Wheeler與HFT Cooper設計， 於 1939 年五月啟用的舊大樓滿是歷史寫下的痕跡。80年代的倫敦Soho集結嬉皮、年輕藝術家、電影導演、製作人、作家於一堂，熱切交流，是一個蓬勃的年代。而位於核心處的聖馬丁學院更是性手槍樂團第一次登場的樂迷聖地。隨著歷史沖刷，80年代的比利時安特衛普六君子已然交棒的現代，Soho區成為一個高價並少有人生活的地域。

2011年八月底，中央聖馬丁學院，這個與台灣設計界密切相關的世界級藝術學院，亦正式遷至新大樓，將美好的回憶留在心中，邁向未來。而聖馬丁學院舊大樓也重生為俐落的現代公寓——The Saint Martins Lofts。

負責操刀的Darling Associates，以尊重舊有空間的歷史與藝術記憶為前提，將聖馬丁藝術學院轉變為十三間原創工業風公寓——Saint Martins Lofts。延伸至天花板的大片窗戶，豐沛的陽光充滿開放式的空間；淡色的牆面，更突顯明亮的生活環境。其中一間公寓由聖馬丁校友Marc Péridis擔任室內裝設，「我猶記得在聖馬丁做一個設計學生的時光」，Marc Péridis表示。

白色與淡藍色牆、大片窗櫺、開放式設計是這工業風作品的基礎，地板亦是淡色木質。點綴其中的，是記憶過去設計藝術學生們將作品放置在牆上習慣的單色方形擺設，營造情調風景。精選的混搭傢俱，簡約錯落，其中鋪陳綠意，柔化幾何塊狀的整體。選品有來自Studiomama荷蘭設計師Richard Hutten設計的趣味座椅、Bouroullec將電線與燈座本身化為藝術的工業風燈具等等。

Bouroullec燈具使用在各個空間中，統一旋律。餐廳、客廳及廚房位於第一層，寢室、衛浴、書房位於第二層，戶外空間有眺望全倫敦的陽台。廚房使用內嵌式廚具，客廳有一整面附梯子的書櫃牆。第二層除了簡潔的傢俱，特別的是，在天花板上安裝窗戶的溝槽，使隔板可以自由移動。第二層空間與第一層空間相通亦有區隔，保有個人空間並避免閉塞感。

舊的聖馬丁大樓已去，如今存在的是要價七百萬美金的Saint Martins Lofts；Soho區過去雜亂的生氣勃勃滋養無數靈感，是藝術設計肥沃的土地，這棟大樓的歷史片段，Darling Associates以年代片段方式書寫在大廳牆面。如今昂貴而難以生活的景況與過去不同，希冀此新生Saint Martins Lofts能吸引知名藝術家入住，使Soho區再一次羽化為繽紛嶄未的設計藝術之心。

Text / Moumu 矛木
Image Source: Darling Associates & Konbini &Trendland.
※本文由Polysh授權刊載，未經同意禁止轉載。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。