【流行用語魅力大】聽符號學大師解析鄉民用語(非官方說法)的魅力為何！

非官方符碼Unofficial Codes

社會學家邁克．布萊克（Mike Brake）指出，這種認知的落差會根據次文化團體的規則和成規而被重新定義，它提供一個新的身分，有別於平常依照年齡、階級或職業的範疇。年輕人特別容易覺得自己處在官方文化價值圈的邊緣。他們通常不太重視工作──即便工作可以賺錢，喜歡從事休閒、而非工作相關的活動。漸漸地，他們的志向便放在工作以外的事情，把精力花在音樂、時尚、運動相關的活動。這類活動通常兩種或是兩種以上互相融成一個符號學集合。

例如，足球場的看台就是個充滿活力和色彩的地方，塞滿了用球隊代表色裝扮自己的球迷。在某個層次上，顏色只是代表他們支持的球隊。然而，針對足球迷行為的相關研究指出，顏色其實傳達了許多深層意涵。顏色的穿戴方式、繫圍巾的方式、球迷的手勢、衣著的方式等，全都屬於符碼的一部分。研究顯示，光是觀察這些細微的符號，有可能預測哪些球迷會打架、哪些經常觀看客場比賽、哪些自以為強悍其實卻不然。

敵對球隊的球迷對彼此所做出的姿勢則屬於轉喻（metonyms）。握緊拳頭、冷酷的瞪視都是暴力行為的轉喻，取代了真正的粗暴行徑，變成一種儀式性的侵犯行為。索緒爾認為語言和方言都沒有自然界限。語言和方言的必要條件，就是一群會說話的對象，且他們願意成為該語言或方言的使用者。本章所說的象徵性手勢便可視為方言。全部的符號象徵自成一個獨特的語言社群；他們穿戴的衣物、說話的方式、姿勢和髮型，全都是他們的獨特方言。語言（無論是指口語或視覺語言）是由社群成員自行決定，不像官方語言那樣受到外界力量的控制。因此，不難理解為何那些覺得被正式文化所孤立的人們，會認為方言是個十分吸引人的選擇：因為方言讓他們有機會和一群想法近似的人溝通，而且溝通方式是他們不信任的人所無法理解的。正是透過使用，這類語言亦將使用者歸類到另類社群裡。

視覺方言Visual Dialect

我們來看看塗鴉這個例子。塗鴉是一種視覺方言，並帶有自己的語言學項目。塗鴉是個方便說明的範例，首先，它的視覺性很強烈，再者，它是非官方語言的極端類型。塗鴉不在任何教育體系的範圍內，這使得它很好辨識，同時讀者的反應也很清楚。

「塗鴉是最誠實的創作方式。塗鴉創作不用花什麼錢，要理解塗鴉也不用接受任何教育，更不用學費。」

創作塗鴉所使用的材料，是塗鴉普遍都有的共通特色。塗鴉的性質要求作品必須要能快速完成，因此材料得方便攜帶、容易藏起、馬上可用。除了刮痕塗鴉，最受歡迎的塗鴉材料是噴漆，以及近年來十分流行的麥克筆，可個人化以畫出想要的效果，例如鑿刻或黏貼。值得注意的是，張貼傳單並不算是一種塗鴉，塗鴉記錄作家柯瑞葛．卡索曼（Craig Castleman）就發現，交通警察並不會把目標鎖定在那些亂貼傳單的人。這是由於塗鴉材料難以消除的特性使然，還是由於許多政商宣傳也會使用印刷媒介（因此歸為官方語言），我們無從得知。不過，可以確定的是，張貼傳單和塗鴉的相似處很多：

「張貼傳單做為一種文化形式，可以讓那些位居主流文化邊緣、甚至是完全不在主流文化之內的人使用，產生很好的效果。用法因人而異，並隨各種情況有所不同。一般來說，那些沒錢或無法獲取正式媒介的團體或個人，特別適合使用傳單。傳單使人感到興奮，因為它既危險又具備顛覆性。」

模板塗鴉也有類似的符號價值。崔斯坦．曼柯（Tristan Manco）在一本關於模板塗鴉的著作中指出，模板這個媒介很容易讓人想到功能性的包裝或城市裡的街頭家具所使用的油印模板字。這讓模板塗鴉帶有一種權威和可靠性，同時還有附加的一致性。和傳單一樣，人們對模板塗鴉的歷史意識讓這種塗鴉形式有著令人興奮和具顛覆性的特性：

「所有的塗鴉都只是低階的反抗形式，但是模板塗鴉卻有自己的歷史。模板塗鴉曾被用來展開革命以及阻止戰爭。光從形式來看，就充滿政治意味。」 

製造商和廣告商肯定也很清楚將訊息附加於這些二級符徵（危險、破壞、反叛、真實、政治）所帶來的潛在好處。因此，宣傳時尚品牌、音樂、汽車、俱樂部、運動服飾、食品、飲料和活動時，常會使用塗鴉這種非官方的視覺語言及其相關形式。某個品牌若是希望和年輕族群直接對話，便可以採用迎合該族群特殊需求的方言。使用非官方視覺語言，就像選用正確的語氣說話，通常不需要花大錢製作，而這增添其真誠性。但事實上，這類手法常常無法傳達非官方視覺語言的真誠性，這是因為，解讀訊息時，脈絡扮演了非常重要的角色，會干擾真實感。例如，麥片盒上的設計記號不太可能讓人感到危險或是興奮，因為這個記號被擺在麥片盒這個脈絡之下。

在藝術與設計中，人們喜歡使用俗民語言來為各種作品增添一種真誠的特質。俗民語言給人一種信號，告訴讀者：行銷部門沒有參與產品或服務的推廣活動。俗民語言給人一種刻意不要精心設計的感覺，業餘設計者所創造的各種視覺傳播作品常是如此，呈現非正規、非官方的風格。這些作品通常是手工製作，或是使用速成的設計系統，像是塑膠組裝字母。

作品名稱：nbvnbvnvbnbv 

作者：吉米．特瑞爾

體現出：正式／非官方語言

這張圖像包含的符徵有非官方、亦有正式的來源，但由於各元素擺放在一起的方式，使整張圖像具備的符號意義卻是非官方的。下層的人物照片十分正式，構圖勻稱，從光線和背景可看出是在攝影工作室裡認真拍攝的。然而，沒有對準的圓圈色塊以及排列不齊的印刷字樣，卻讓作品看起來像是用低品質的機器倉促印製成的，令人聯想到預算有限的非官方地下出版。不管是它採用的文件標題形式，或其內容，皆屬於正式的傳播方式。

作品名稱：無處可躲

作者：吉米．特瑞爾

體現出：非官方語言／成規

這張圖像的主角愛德華．史諾登（Edward Snowden）是一位電腦分析師，他洩露美國國家安全局的最高機密文件，揭發了美國政府監聽電話與網路通訊的行為。他這種非官方、不被允許的行徑，也反映在這張運用了非官方視覺符徵的海報上。品質低劣、充滿缺陷的影印相片暗示了作品是在非官方的環境下所製造，讓讀者想到粗糙的美工設計和地下政治活動。星條旗是由飛機和被審查塗改的文字所構成，但仍能輕易解讀，這是因為，美國國旗這個象徵成規早在讀者心中根深蒂固。

作品名稱：圖像暴力──《衛報》

作者：吉米．特瑞爾

體現出：非官方語言

毒品、子彈、骷髏頭，這些符號結合在一起，會讓人聯想到犯罪，並接著聯想到暴力。然而，這張圖片的視覺語言更強化了標題給人的侵略感。品質低劣的影印複製品、手寫的文字，以及各種像是沒有修正好的錯誤記號，都讓讀者感覺不舒服與不安。墨水流下的痕跡讓人想到傷口，而黃黑的配色組合則是大家都深刻明白的成規，是危險的信號。

本文出自La Vie麥浩斯出版書籍《看得見的符號》，更多精彩內容請參閱書本內容。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影的誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽（The Odyssey）》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時居住於倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時便逐步建構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作身為導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在拍攝進度緊迫、光線快要消失或時間不夠的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把所有角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本要完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場景幾乎都取於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到相當有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡就是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只是根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。