【流行用語魅力大】聽符號學大師解析鄉民用語(非官方說法)的魅力為何！

非官方符碼Unofficial Codes

社會學家邁克．布萊克（Mike Brake）指出，這種認知的落差會根據次文化團體的規則和成規而被重新定義，它提供一個新的身分，有別於平常依照年齡、階級或職業的範疇。年輕人特別容易覺得自己處在官方文化價值圈的邊緣。他們通常不太重視工作──即便工作可以賺錢，喜歡從事休閒、而非工作相關的活動。漸漸地，他們的志向便放在工作以外的事情，把精力花在音樂、時尚、運動相關的活動。這類活動通常兩種或是兩種以上互相融成一個符號學集合。

例如，足球場的看台就是個充滿活力和色彩的地方，塞滿了用球隊代表色裝扮自己的球迷。在某個層次上，顏色只是代表他們支持的球隊。然而，針對足球迷行為的相關研究指出，顏色其實傳達了許多深層意涵。顏色的穿戴方式、繫圍巾的方式、球迷的手勢、衣著的方式等，全都屬於符碼的一部分。研究顯示，光是觀察這些細微的符號，有可能預測哪些球迷會打架、哪些經常觀看客場比賽、哪些自以為強悍其實卻不然。

敵對球隊的球迷對彼此所做出的姿勢則屬於轉喻（metonyms）。握緊拳頭、冷酷的瞪視都是暴力行為的轉喻，取代了真正的粗暴行徑，變成一種儀式性的侵犯行為。索緒爾認為語言和方言都沒有自然界限。語言和方言的必要條件，就是一群會說話的對象，且他們願意成為該語言或方言的使用者。本章所說的象徵性手勢便可視為方言。全部的符號象徵自成一個獨特的語言社群；他們穿戴的衣物、說話的方式、姿勢和髮型，全都是他們的獨特方言。語言（無論是指口語或視覺語言）是由社群成員自行決定，不像官方語言那樣受到外界力量的控制。因此，不難理解為何那些覺得被正式文化所孤立的人們，會認為方言是個十分吸引人的選擇：因為方言讓他們有機會和一群想法近似的人溝通，而且溝通方式是他們不信任的人所無法理解的。正是透過使用，這類語言亦將使用者歸類到另類社群裡。

視覺方言Visual Dialect

我們來看看塗鴉這個例子。塗鴉是一種視覺方言，並帶有自己的語言學項目。塗鴉是個方便說明的範例，首先，它的視覺性很強烈，再者，它是非官方語言的極端類型。塗鴉不在任何教育體系的範圍內，這使得它很好辨識，同時讀者的反應也很清楚。

「塗鴉是最誠實的創作方式。塗鴉創作不用花什麼錢，要理解塗鴉也不用接受任何教育，更不用學費。」

創作塗鴉所使用的材料，是塗鴉普遍都有的共通特色。塗鴉的性質要求作品必須要能快速完成，因此材料得方便攜帶、容易藏起、馬上可用。除了刮痕塗鴉，最受歡迎的塗鴉材料是噴漆，以及近年來十分流行的麥克筆，可個人化以畫出想要的效果，例如鑿刻或黏貼。值得注意的是，張貼傳單並不算是一種塗鴉，塗鴉記錄作家柯瑞葛．卡索曼（Craig Castleman）就發現，交通警察並不會把目標鎖定在那些亂貼傳單的人。這是由於塗鴉材料難以消除的特性使然，還是由於許多政商宣傳也會使用印刷媒介（因此歸為官方語言），我們無從得知。不過，可以確定的是，張貼傳單和塗鴉的相似處很多：

「張貼傳單做為一種文化形式，可以讓那些位居主流文化邊緣、甚至是完全不在主流文化之內的人使用，產生很好的效果。用法因人而異，並隨各種情況有所不同。一般來說，那些沒錢或無法獲取正式媒介的團體或個人，特別適合使用傳單。傳單使人感到興奮，因為它既危險又具備顛覆性。」

模板塗鴉也有類似的符號價值。崔斯坦．曼柯（Tristan Manco）在一本關於模板塗鴉的著作中指出，模板這個媒介很容易讓人想到功能性的包裝或城市裡的街頭家具所使用的油印模板字。這讓模板塗鴉帶有一種權威和可靠性，同時還有附加的一致性。和傳單一樣，人們對模板塗鴉的歷史意識讓這種塗鴉形式有著令人興奮和具顛覆性的特性：

「所有的塗鴉都只是低階的反抗形式，但是模板塗鴉卻有自己的歷史。模板塗鴉曾被用來展開革命以及阻止戰爭。光從形式來看，就充滿政治意味。」 

製造商和廣告商肯定也很清楚將訊息附加於這些二級符徵（危險、破壞、反叛、真實、政治）所帶來的潛在好處。因此，宣傳時尚品牌、音樂、汽車、俱樂部、運動服飾、食品、飲料和活動時，常會使用塗鴉這種非官方的視覺語言及其相關形式。某個品牌若是希望和年輕族群直接對話，便可以採用迎合該族群特殊需求的方言。使用非官方視覺語言，就像選用正確的語氣說話，通常不需要花大錢製作，而這增添其真誠性。但事實上，這類手法常常無法傳達非官方視覺語言的真誠性，這是因為，解讀訊息時，脈絡扮演了非常重要的角色，會干擾真實感。例如，麥片盒上的設計記號不太可能讓人感到危險或是興奮，因為這個記號被擺在麥片盒這個脈絡之下。

在藝術與設計中，人們喜歡使用俗民語言來為各種作品增添一種真誠的特質。俗民語言給人一種信號，告訴讀者：行銷部門沒有參與產品或服務的推廣活動。俗民語言給人一種刻意不要精心設計的感覺，業餘設計者所創造的各種視覺傳播作品常是如此，呈現非正規、非官方的風格。這些作品通常是手工製作，或是使用速成的設計系統，像是塑膠組裝字母。

作品名稱：nbvnbvnvbnbv 

作者：吉米．特瑞爾

體現出：正式／非官方語言

這張圖像包含的符徵有非官方、亦有正式的來源，但由於各元素擺放在一起的方式，使整張圖像具備的符號意義卻是非官方的。下層的人物照片十分正式，構圖勻稱，從光線和背景可看出是在攝影工作室裡認真拍攝的。然而，沒有對準的圓圈色塊以及排列不齊的印刷字樣，卻讓作品看起來像是用低品質的機器倉促印製成的，令人聯想到預算有限的非官方地下出版。不管是它採用的文件標題形式，或其內容，皆屬於正式的傳播方式。

作品名稱：無處可躲

作者：吉米．特瑞爾

體現出：非官方語言／成規

這張圖像的主角愛德華．史諾登（Edward Snowden）是一位電腦分析師，他洩露美國國家安全局的最高機密文件，揭發了美國政府監聽電話與網路通訊的行為。他這種非官方、不被允許的行徑，也反映在這張運用了非官方視覺符徵的海報上。品質低劣、充滿缺陷的影印相片暗示了作品是在非官方的環境下所製造，讓讀者想到粗糙的美工設計和地下政治活動。星條旗是由飛機和被審查塗改的文字所構成，但仍能輕易解讀，這是因為，美國國旗這個象徵成規早在讀者心中根深蒂固。

作品名稱：圖像暴力──《衛報》

作者：吉米．特瑞爾

體現出：非官方語言

毒品、子彈、骷髏頭，這些符號結合在一起，會讓人聯想到犯罪，並接著聯想到暴力。然而，這張圖片的視覺語言更強化了標題給人的侵略感。品質低劣的影印複製品、手寫的文字，以及各種像是沒有修正好的錯誤記號，都讓讀者感覺不舒服與不安。墨水流下的痕跡讓人想到傷口，而黃黑的配色組合則是大家都深刻明白的成規，是危險的信號。

本文出自La Vie麥浩斯出版書籍《看得見的符號》，更多精彩內容請參閱書本內容。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服装、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關键字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象征著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略带陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展