【流行用語魅力大】聽符號學大師解析鄉民用語(非官方說法)的魅力為何!

【流行用語魅力大】─聽符號學大師解析鄉民用語(非官方說法)的魅力為何!

非官方符碼Unofficial Codes

社會學家邁克.布萊克(Mike Brake)指出,這種認知的落差會根據次文化團體的規則和成規而被重新定義,它提供一個新的身分,有別於平常依照年齡、階級或職業的範疇。年輕人特別容易覺得自己處在官方文化價值圈的邊緣。他們通常不太重視工作──即便工作可以賺錢,喜歡從事休閒、而非工作相關的活動。漸漸地,他們的志向便放在工作以外的事情,把精力花在音樂、時尚、運動相關的活動。這類活動通常兩種或是兩種以上互相融成一個符號學集合。

 

例如,足球場的看台就是個充滿活力和色彩的地方,塞滿了用球隊代表色裝扮自己的球迷。在某個層次上,顏色只是代表他們支持的球隊。然而,針對足球迷行為的相關研究指出,顏色其實傳達了許多深層意涵。顏色的穿戴方式、繫圍巾的方式、球迷的手勢、衣著的方式等,全都屬於符碼的一部分。研究顯示,光是觀察這些細微的符號,有可能預測哪些球迷會打架、哪些經常觀看客場比賽、哪些自以為強悍其實卻不然。

 

敵對球隊的球迷對彼此所做出的姿勢則屬於轉喻(metonyms)。握緊拳頭、冷酷的瞪視都是暴力行為的轉喻,取代了真正的粗暴行徑,變成一種儀式性的侵犯行為。索緒爾認為語言和方言都沒有自然界限。語言和方言的必要條件,就是一群會說話的對象,且他們願意成為該語言或方言的使用者。本章所說的象徵性手勢便可視為方言。全部的符號象徵自成一個獨特的語言社群;他們穿戴的衣物、說話的方式、姿勢和髮型,全都是他們的獨特方言。語言(無論是指口語或視覺語言)是由社群成員自行決定,不像官方語言那樣受到外界力量的控制。因此,不難理解為何那些覺得被正式文化所孤立的人們,會認為方言是個十分吸引人的選擇:因為方言讓他們有機會和一群想法近似的人溝通,而且溝通方式是他們不信任的人所無法理解的。正是透過使用,這類語言亦將使用者歸類到另類社群裡。

 


視覺方言Visual Dialect

我們來看看塗鴉這個例子。塗鴉是一種視覺方言,並帶有自己的語言學項目。塗鴉是個方便說明的範例,首先,它的視覺性很強烈,再者,它是非官方語言的極端類型。塗鴉不在任何教育體系的範圍內,這使得它很好辨識,同時讀者的反應也很清楚。

 

「塗鴉是最誠實的創作方式。塗鴉創作不用花什麼錢,要理解塗鴉也不用接受任何教育,更不用學費。」

 

創作塗鴉所使用的材料,是塗鴉普遍都有的共通特色。塗鴉的性質要求作品必須要能快速完成,因此材料得方便攜帶、容易藏起、馬上可用。除了刮痕塗鴉,最受歡迎的塗鴉材料是噴漆,以及近年來十分流行的麥克筆,可個人化以畫出想要的效果,例如鑿刻或黏貼。值得注意的是,張貼傳單並不算是一種塗鴉,塗鴉記錄作家柯瑞葛.卡索曼(Craig Castleman)就發現,交通警察並不會把目標鎖定在那些亂貼傳單的人。這是由於塗鴉材料難以消除的特性使然,還是由於許多政商宣傳也會使用印刷媒介(因此歸為官方語言),我們無從得知。不過,可以確定的是,張貼傳單和塗鴉的相似處很多:

 

「張貼傳單做為一種文化形式,可以讓那些位居主流文化邊緣、甚至是完全不在主流文化之內的人使用,產生很好的效果。用法因人而異,並隨各種情況有所不同。一般來說,那些沒錢或無法獲取正式媒介的團體或個人,特別適合使用傳單。傳單使人感到興奮,因為它既危險又具備顛覆性。」

 

模板塗鴉也有類似的符號價值。崔斯坦.曼柯(Tristan Manco)在一本關於模板塗鴉的著作中指出,模板這個媒介很容易讓人想到功能性的包裝或城市裡的街頭家具所使用的油印模板字。這讓模板塗鴉帶有一種權威和可靠性,同時還有附加的一致性。和傳單一樣,人們對模板塗鴉的歷史意識讓這種塗鴉形式有著令人興奮和具顛覆性的特性:

 

「所有的塗鴉都只是低階的反抗形式,但是模板塗鴉卻有自己的歷史。模板塗鴉曾被用來展開革命以及阻止戰爭。光從形式來看,就充滿政治意味。」 

 

製造商和廣告商肯定也很清楚將訊息附加於這些二級符徵(危險、破壞、反叛、真實、政治)所帶來的潛在好處。因此,宣傳時尚品牌、音樂、汽車、俱樂部、運動服飾、食品、飲料和活動時,常會使用塗鴉這種非官方的視覺語言及其相關形式。某個品牌若是希望和年輕族群直接對話,便可以採用迎合該族群特殊需求的方言。使用非官方視覺語言,就像選用正確的語氣說話,通常不需要花大錢製作,而這增添其真誠性。但事實上,這類手法常常無法傳達非官方視覺語言的真誠性,這是因為,解讀訊息時,脈絡扮演了非常重要的角色,會干擾真實感。例如,麥片盒上的設計記號不太可能讓人感到危險或是興奮,因為這個記號被擺在麥片盒這個脈絡之下。

 

在藝術與設計中,人們喜歡使用俗民語言來為各種作品增添一種真誠的特質。俗民語言給人一種信號,告訴讀者:行銷部門沒有參與產品或服務的推廣活動。俗民語言給人一種刻意不要精心設計的感覺,業餘設計者所創造的各種視覺傳播作品常是如此,呈現非正規、非官方的風格。這些作品通常是手工製作,或是使用速成的設計系統,像是塑膠組裝字母。

 

作品名稱:nbvnbvnvbnbv 

作者:吉米.特瑞爾

體現出:正式/非官方語言

這張圖像包含的符徵有非官方、亦有正式的來源,但由於各元素擺放在一起的方式,使整張圖像具備的符號意義卻是非官方的。下層的人物照片十分正式,構圖勻稱,從光線和背景可看出是在攝影工作室裡認真拍攝的。然而,沒有對準的圓圈色塊以及排列不齊的印刷字樣,卻讓作品看起來像是用低品質的機器倉促印製成的,令人聯想到預算有限的非官方地下出版。不管是它採用的文件標題形式,或其內容,皆屬於正式的傳播方式。

 


作品名稱:無處可躲

作者:吉米.特瑞爾

體現出:非官方語言/成規

這張圖像的主角愛德華.史諾登(Edward Snowden)是一位電腦分析師,他洩露美國國家安全局的最高機密文件,揭發了美國政府監聽電話與網路通訊的行為。他這種非官方、不被允許的行徑,也反映在這張運用了非官方視覺符徵的海報上。品質低劣、充滿缺陷的影印相片暗示了作品是在非官方的環境下所製造,讓讀者想到粗糙的美工設計和地下政治活動。星條旗是由飛機和被審查塗改的文字所構成,但仍能輕易解讀,這是因為,美國國旗這個象徵成規早在讀者心中根深蒂固。

 

作品名稱:圖像暴力──《衛報》

作者:吉米.特瑞爾

體現出:非官方語言

毒品、子彈、骷髏頭,這些符號結合在一起,會讓人聯想到犯罪,並接著聯想到暴力。然而,這張圖片的視覺語言更強化了標題給人的侵略感。品質低劣的影印複製品、手寫的文字,以及各種像是沒有修正好的錯誤記號,都讓讀者感覺不舒服與不安。墨水流下的痕跡讓人想到傷口,而黃黑的配色組合則是大家都深刻明白的成規,是危險的信號。

 

 

本文出自La Vie麥浩斯出版書籍《看得見的符號》,更多精彩內容請參閱書本內容。

 

電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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