【流行用語魅力大】聽符號學大師解析鄉民用語(非官方說法)的魅力為何！

非官方符碼Unofficial Codes

社會學家邁克．布萊克（Mike Brake）指出，這種認知的落差會根據次文化團體的規則和成規而被重新定義，它提供一個新的身分，有別於平常依照年齡、階級或職業的範疇。年輕人特別容易覺得自己處在官方文化價值圈的邊緣。他們通常不太重視工作──即便工作可以賺錢，喜歡從事休閒、而非工作相關的活動。漸漸地，他們的志向便放在工作以外的事情，把精力花在音樂、時尚、運動相關的活動。這類活動通常兩種或是兩種以上互相融成一個符號學集合。

例如，足球場的看台就是個充滿活力和色彩的地方，塞滿了用球隊代表色裝扮自己的球迷。在某個層次上，顏色只是代表他們支持的球隊。然而，針對足球迷行為的相關研究指出，顏色其實傳達了許多深層意涵。顏色的穿戴方式、繫圍巾的方式、球迷的手勢、衣著的方式等，全都屬於符碼的一部分。研究顯示，光是觀察這些細微的符號，有可能預測哪些球迷會打架、哪些經常觀看客場比賽、哪些自以為強悍其實卻不然。

敵對球隊的球迷對彼此所做出的姿勢則屬於轉喻（metonyms）。握緊拳頭、冷酷的瞪視都是暴力行為的轉喻，取代了真正的粗暴行徑，變成一種儀式性的侵犯行為。索緒爾認為語言和方言都沒有自然界限。語言和方言的必要條件，就是一群會說話的對象，且他們願意成為該語言或方言的使用者。本章所說的象徵性手勢便可視為方言。全部的符號象徵自成一個獨特的語言社群；他們穿戴的衣物、說話的方式、姿勢和髮型，全都是他們的獨特方言。語言（無論是指口語或視覺語言）是由社群成員自行決定，不像官方語言那樣受到外界力量的控制。因此，不難理解為何那些覺得被正式文化所孤立的人們，會認為方言是個十分吸引人的選擇：因為方言讓他們有機會和一群想法近似的人溝通，而且溝通方式是他們不信任的人所無法理解的。正是透過使用，這類語言亦將使用者歸類到另類社群裡。

視覺方言Visual Dialect

我們來看看塗鴉這個例子。塗鴉是一種視覺方言，並帶有自己的語言學項目。塗鴉是個方便說明的範例，首先，它的視覺性很強烈，再者，它是非官方語言的極端類型。塗鴉不在任何教育體系的範圍內，這使得它很好辨識，同時讀者的反應也很清楚。

「塗鴉是最誠實的創作方式。塗鴉創作不用花什麼錢，要理解塗鴉也不用接受任何教育，更不用學費。」

創作塗鴉所使用的材料，是塗鴉普遍都有的共通特色。塗鴉的性質要求作品必須要能快速完成，因此材料得方便攜帶、容易藏起、馬上可用。除了刮痕塗鴉，最受歡迎的塗鴉材料是噴漆，以及近年來十分流行的麥克筆，可個人化以畫出想要的效果，例如鑿刻或黏貼。值得注意的是，張貼傳單並不算是一種塗鴉，塗鴉記錄作家柯瑞葛．卡索曼（Craig Castleman）就發現，交通警察並不會把目標鎖定在那些亂貼傳單的人。這是由於塗鴉材料難以消除的特性使然，還是由於許多政商宣傳也會使用印刷媒介（因此歸為官方語言），我們無從得知。不過，可以確定的是，張貼傳單和塗鴉的相似處很多：

「張貼傳單做為一種文化形式，可以讓那些位居主流文化邊緣、甚至是完全不在主流文化之內的人使用，產生很好的效果。用法因人而異，並隨各種情況有所不同。一般來說，那些沒錢或無法獲取正式媒介的團體或個人，特別適合使用傳單。傳單使人感到興奮，因為它既危險又具備顛覆性。」

模板塗鴉也有類似的符號價值。崔斯坦．曼柯（Tristan Manco）在一本關於模板塗鴉的著作中指出，模板這個媒介很容易讓人想到功能性的包裝或城市裡的街頭家具所使用的油印模板字。這讓模板塗鴉帶有一種權威和可靠性，同時還有附加的一致性。和傳單一樣，人們對模板塗鴉的歷史意識讓這種塗鴉形式有著令人興奮和具顛覆性的特性：

「所有的塗鴉都只是低階的反抗形式，但是模板塗鴉卻有自己的歷史。模板塗鴉曾被用來展開革命以及阻止戰爭。光從形式來看，就充滿政治意味。」 

製造商和廣告商肯定也很清楚將訊息附加於這些二級符徵（危險、破壞、反叛、真實、政治）所帶來的潛在好處。因此，宣傳時尚品牌、音樂、汽車、俱樂部、運動服飾、食品、飲料和活動時，常會使用塗鴉這種非官方的視覺語言及其相關形式。某個品牌若是希望和年輕族群直接對話，便可以採用迎合該族群特殊需求的方言。使用非官方視覺語言，就像選用正確的語氣說話，通常不需要花大錢製作，而這增添其真誠性。但事實上，這類手法常常無法傳達非官方視覺語言的真誠性，這是因為，解讀訊息時，脈絡扮演了非常重要的角色，會干擾真實感。例如，麥片盒上的設計記號不太可能讓人感到危險或是興奮，因為這個記號被擺在麥片盒這個脈絡之下。

在藝術與設計中，人們喜歡使用俗民語言來為各種作品增添一種真誠的特質。俗民語言給人一種信號，告訴讀者：行銷部門沒有參與產品或服務的推廣活動。俗民語言給人一種刻意不要精心設計的感覺，業餘設計者所創造的各種視覺傳播作品常是如此，呈現非正規、非官方的風格。這些作品通常是手工製作，或是使用速成的設計系統，像是塑膠組裝字母。

作品名稱：nbvnbvnvbnbv 

作者：吉米．特瑞爾

體現出：正式／非官方語言

這張圖像包含的符徵有非官方、亦有正式的來源，但由於各元素擺放在一起的方式，使整張圖像具備的符號意義卻是非官方的。下層的人物照片十分正式，構圖勻稱，從光線和背景可看出是在攝影工作室裡認真拍攝的。然而，沒有對準的圓圈色塊以及排列不齊的印刷字樣，卻讓作品看起來像是用低品質的機器倉促印製成的，令人聯想到預算有限的非官方地下出版。不管是它採用的文件標題形式，或其內容，皆屬於正式的傳播方式。

作品名稱：無處可躲

作者：吉米．特瑞爾

體現出：非官方語言／成規

這張圖像的主角愛德華．史諾登（Edward Snowden）是一位電腦分析師，他洩露美國國家安全局的最高機密文件，揭發了美國政府監聽電話與網路通訊的行為。他這種非官方、不被允許的行徑，也反映在這張運用了非官方視覺符徵的海報上。品質低劣、充滿缺陷的影印相片暗示了作品是在非官方的環境下所製造，讓讀者想到粗糙的美工設計和地下政治活動。星條旗是由飛機和被審查塗改的文字所構成，但仍能輕易解讀，這是因為，美國國旗這個象徵成規早在讀者心中根深蒂固。

作品名稱：圖像暴力──《衛報》

作者：吉米．特瑞爾

體現出：非官方語言

毒品、子彈、骷髏頭，這些符號結合在一起，會讓人聯想到犯罪，並接著聯想到暴力。然而，這張圖片的視覺語言更強化了標題給人的侵略感。品質低劣的影印複製品、手寫的文字，以及各種像是沒有修正好的錯誤記號，都讓讀者感覺不舒服與不安。墨水流下的痕跡讓人想到傷口，而黃黑的配色組合則是大家都深刻明白的成規，是危險的信號。

本文出自La Vie麥浩斯出版書籍《看得見的符號》，更多精彩內容請參閱書本內容。

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。