非官方符碼Unofficial Codes

社會學家邁克．布萊克（Mike Brake）指出，這種認知的落差會根據次文化團體的規則和成規而被重新定義，它提供一個新的身分，有別於平常依照年齡、階級或職業的範疇。年輕人特別容易覺得自己處在官方文化價值圈的邊緣。他們通常不太重視工作──即便工作可以賺錢，喜歡從事休閒、而非工作相關的活動。漸漸地，他們的志向便放在工作以外的事情，把精力花在音樂、時尚、運動相關的活動。這類活動通常兩種或是兩種以上互相融成一個符號學集合。

例如，足球場的看台就是個充滿活力和色彩的地方，塞滿了用球隊代表色裝扮自己的球迷。在某個層次上，顏色只是代表他們支持的球隊。然而，針對足球迷行為的相關研究指出，顏色其實傳達了許多深層意涵。顏色的穿戴方式、繫圍巾的方式、球迷的手勢、衣著的方式等，全都屬於符碼的一部分。研究顯示，光是觀察這些細微的符號，有可能預測哪些球迷會打架、哪些經常觀看客場比賽、哪些自以為強悍其實卻不然。

敵對球隊的球迷對彼此所做出的姿勢則屬於轉喻（metonyms）。握緊拳頭、冷酷的瞪視都是暴力行為的轉喻，取代了真正的粗暴行徑，變成一種儀式性的侵犯行為。索緒爾認為語言和方言都沒有自然界限。語言和方言的必要條件，就是一群會說話的對象，且他們願意成為該語言或方言的使用者。本章所說的象徵性手勢便可視為方言。全部的符號象徵自成一個獨特的語言社群；他們穿戴的衣物、說話的方式、姿勢和髮型，全都是他們的獨特方言。語言（無論是指口語或視覺語言）是由社群成員自行決定，不像官方語言那樣受到外界力量的控制。因此，不難理解為何那些覺得被正式文化所孤立的人們，會認為方言是個十分吸引人的選擇：因為方言讓他們有機會和一群想法近似的人溝通，而且溝通方式是他們不信任的人所無法理解的。正是透過使用，這類語言亦將使用者歸類到另類社群裡。

視覺方言Visual Dialect

我們來看看塗鴉這個例子。塗鴉是一種視覺方言，並帶有自己的語言學項目。塗鴉是個方便說明的範例，首先，它的視覺性很強烈，再者，它是非官方語言的極端類型。塗鴉不在任何教育體系的範圍內，這使得它很好辨識，同時讀者的反應也很清楚。

「塗鴉是最誠實的創作方式。塗鴉創作不用花什麼錢，要理解塗鴉也不用接受任何教育，更不用學費。」

創作塗鴉所使用的材料，是塗鴉普遍都有的共通特色。塗鴉的性質要求作品必須要能快速完成，因此材料得方便攜帶、容易藏起、馬上可用。除了刮痕塗鴉，最受歡迎的塗鴉材料是噴漆，以及近年來十分流行的麥克筆，可個人化以畫出想要的效果，例如鑿刻或黏貼。值得注意的是，張貼傳單並不算是一種塗鴉，塗鴉記錄作家柯瑞葛．卡索曼（Craig Castleman）就發現，交通警察並不會把目標鎖定在那些亂貼傳單的人。這是由於塗鴉材料難以消除的特性使然，還是由於許多政商宣傳也會使用印刷媒介（因此歸為官方語言），我們無從得知。不過，可以確定的是，張貼傳單和塗鴉的相似處很多：

「張貼傳單做為一種文化形式，可以讓那些位居主流文化邊緣、甚至是完全不在主流文化之內的人使用，產生很好的效果。用法因人而異，並隨各種情況有所不同。一般來說，那些沒錢或無法獲取正式媒介的團體或個人，特別適合使用傳單。傳單使人感到興奮，因為它既危險又具備顛覆性。」

模板塗鴉也有類似的符號價值。崔斯坦．曼柯（Tristan Manco）在一本關於模板塗鴉的著作中指出，模板這個媒介很容易讓人想到功能性的包裝或城市裡的街頭家具所使用的油印模板字。這讓模板塗鴉帶有一種權威和可靠性，同時還有附加的一致性。和傳單一樣，人們對模板塗鴉的歷史意識讓這種塗鴉形式有著令人興奮和具顛覆性的特性：

「所有的塗鴉都只是低階的反抗形式，但是模板塗鴉卻有自己的歷史。模板塗鴉曾被用來展開革命以及阻止戰爭。光從形式來看，就充滿政治意味。」 

製造商和廣告商肯定也很清楚將訊息附加於這些二級符徵（危險、破壞、反叛、真實、政治）所帶來的潛在好處。因此，宣傳時尚品牌、音樂、汽車、俱樂部、運動服飾、食品、飲料和活動時，常會使用塗鴉這種非官方的視覺語言及其相關形式。某個品牌若是希望和年輕族群直接對話，便可以採用迎合該族群特殊需求的方言。使用非官方視覺語言，就像選用正確的語氣說話，通常不需要花大錢製作，而這增添其真誠性。但事實上，這類手法常常無法傳達非官方視覺語言的真誠性，這是因為，解讀訊息時，脈絡扮演了非常重要的角色，會干擾真實感。例如，麥片盒上的設計記號不太可能讓人感到危險或是興奮，因為這個記號被擺在麥片盒這個脈絡之下。

在藝術與設計中，人們喜歡使用俗民語言來為各種作品增添一種真誠的特質。俗民語言給人一種信號，告訴讀者：行銷部門沒有參與產品或服務的推廣活動。俗民語言給人一種刻意不要精心設計的感覺，業餘設計者所創造的各種視覺傳播作品常是如此，呈現非正規、非官方的風格。這些作品通常是手工製作，或是使用速成的設計系統，像是塑膠組裝字母。

作品名稱：nbvnbvnvbnbv 

作者：吉米．特瑞爾

體現出：正式／非官方語言

這張圖像包含的符徵有非官方、亦有正式的來源，但由於各元素擺放在一起的方式，使整張圖像具備的符號意義卻是非官方的。下層的人物照片十分正式，構圖勻稱，從光線和背景可看出是在攝影工作室裡認真拍攝的。然而，沒有對準的圓圈色塊以及排列不齊的印刷字樣，卻讓作品看起來像是用低品質的機器倉促印製成的，令人聯想到預算有限的非官方地下出版。不管是它採用的文件標題形式，或其內容，皆屬於正式的傳播方式。

作品名稱：無處可躲

作者：吉米．特瑞爾

體現出：非官方語言／成規

這張圖像的主角愛德華．史諾登（Edward Snowden）是一位電腦分析師，他洩露美國國家安全局的最高機密文件，揭發了美國政府監聽電話與網路通訊的行為。他這種非官方、不被允許的行徑，也反映在這張運用了非官方視覺符徵的海報上。品質低劣、充滿缺陷的影印相片暗示了作品是在非官方的環境下所製造，讓讀者想到粗糙的美工設計和地下政治活動。星條旗是由飛機和被審查塗改的文字所構成，但仍能輕易解讀，這是因為，美國國旗這個象徵成規早在讀者心中根深蒂固。

作品名稱：圖像暴力──《衛報》

作者：吉米．特瑞爾

體現出：非官方語言

毒品、子彈、骷髏頭，這些符號結合在一起，會讓人聯想到犯罪，並接著聯想到暴力。然而，這張圖片的視覺語言更強化了標題給人的侵略感。品質低劣的影印複製品、手寫的文字，以及各種像是沒有修正好的錯誤記號，都讓讀者感覺不舒服與不安。墨水流下的痕跡讓人想到傷口，而黃黑的配色組合則是大家都深刻明白的成規，是危險的信號。

本文出自La Vie麥浩斯出版書籍《看得見的符號》，更多精彩內容請參閱書本內容。

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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