【黛安娜的 iroiro】小野哲平與早川由美——生活在高知

【黛安娜的 iroiro】小野哲平與早川由美 生活在高知

生活在高知

每個人都曾經想過自己理想的生活形態,其實多半也都有著清晰的面貌,不過我們卻還是在現在的狀態生活著。如果鼓起勇氣,踏出第一步,會不會發現,其實距離不遠?

 

封窯過後,大夥拖著疲憊的身軀,各自回到房間裡梳洗換衣,我們被安排到介於窯場旁邊的兩層樓房舍。一樓是小野先生平常創作的工作室,彷彿聖地一般不敢經舉妄動,只有眼睛咕碌咕碌的360度巡視,突然工作室的鐘敲響,低沈的迴盪,我更加確定了這裡聖壇的地位。踏上兩層淺梯,入眼之處右方是看似凌亂實則仔細分類過的布品,數不清有多少種類的布品在層架上安靜的等著,等著早川小姐輕聲喚起他們準備工作的時刻。除了颱風即將到來的風聲,鐘聲迴想的餘韻,布品充滿生氣地迎接,還有整棟木頭建物微微散發出的香氣,整個感官有種即將啟動的感覺,我的直覺這樣告訴我。彎著腰以防頭撞到橫梁的步上階梯,我們來到今晚佇留之處。三床布團已經安穩鋪好等待客人的光臨,我們匆匆整理後便前往餐廳準備今天的晚餐。

 

站在遠處看向小野家,最左邊是窯場,中間是工作室,右邊是小野家。每處步行約三分鐘,想著小野先生每天從家裡出發至工作室的心情,再到開窯時步行到窯場的心情,天氣暗了再步行回家的心情,腳步的輕重緩急應該不太一樣?

 

山中的雲霧簌的聚集,已經沒有光,也讓小野家的黃燈顯得更加明亮。

 

推開木門,換下潮濕的鞋子,懷著有點不好意思的心情,進入了小野家的客廳,也是餐廳,也是平常大家的聚集之處。早川小姐與助手早早就開始準備晚餐,想起早川小姐稍早協助燒窯的俐落身手,現在穿著圍裙站在廚房左移右動的料理、指揮著,背影充滿活力與堅毅,她是小野家的料理長,也是小野家的光。

 

小野先生、早川小姐同樣身為創作者,怎麼分攤家庭工作、如何協調是很重要的課題,也是小野先生單身時沒有考慮過的事。與早川小姐相識、步入婚姻,小野先生才更加了解經營生活是人生中最重要的部分。「何謂重視生活?其實日常生活中的每一件事情,全部組合起來就是你的生活。因此如何重視每一件事?身為人的方式為何?才是我們應該是思考的。」小野先生說。

 

不平凡的小處 對生活的重視

小野家的木長桌,沒有用來用餐,反倒是成了早川小姐的中島廚房!桌上滿滿的「料理中」餐肴,待「組合」的食材,而這些全部都以小野先生做的器皿中盛著!夢幻廚房的必備條件就是有一扇敞開的窗,何況外面景色滿是綠意,在這樣的廚房裡,我也忍不住卷起袖子來幫忙。以磚頭搭起小爐,上面正以烤網烤魚,啪滋啪滋好誘人;隔壁爐正在炸雞塊;還有以米麩做成好像年糕的食物;大片海苔包起的飯丸;清脆高麗菜與各種新鮮蔬菜拼起的沙拉……以上都是8~10人份!

 

我負責準備「桌子」—把早川小姐創作的長條拼布鋪在木地板上,在到小野家廚具櫃小心翼翼的拿碗、鉢、大盤、筷子、玻璃杯,然後依序擺放,如同魔毯般的高知餐桌已然完成,旁邊還有小野家的貓監工著,看他尾巴搖啊搖的,看來我是做得還不錯。

 

接著就是依序上菜,大家就坐,開動,互相聊天,起身夾菜,全程跪坐的我們時不時變換姿勢,氣氛非常熱絡,就算聽不懂日文,也能感受到言談中的有趣、嚴肅、輕鬆、調侃,最重要的莫過於每一道料理都好吃的令人流淚。小野家的晚餐,讓人忘卻了燒窯的漫長,高溫的熱楚,蚊蟲的攻擊,流過汗水的食物,更加美味。

 

小野家特製雞飯。因為燒窯的體力消耗大,長時間待在窯旁身體必須承受高溫,所以小野先生的胃口都不是太好,這種時候,早川小姐會做雞飯,以青菜、紅蘿蔔、蛋絲加上雞肉,最後淋上雞湯,暖暖胃,也容易下口。

 

用餐過後,大夥依舊坐著聊天,有時沒有講話,只是靜靜的共享著時光。我好奇的繞著客廳,看到早川小姐依照時節醃漬的食材在各式大小不一的玻璃桶裡努力發酵著;私心很想購買的早川小姐自家製味增!廚具櫃上的各式乾貨;以竹籃、大鉢裝盛的水果與蔬菜…遊歷亞洲各國帶回的掛幅、小型神祉、CD架、盎然的大型植物…還有跟貓咪窩著的大竹籠。這些小處,展現了小野家對生活的定義,你會知道他們是怎麼樣在過日子,吃些什麼,在意什麼,喜歡的音樂是什麼,生活是什麼。

 

夜晚的高知並不寧靜,田野與樹叢裡的昆蟲們有節奏地發出聲音,可能是環境太過自然,蚊蟲都比都市裡大上兩倍,我們點起了蚊香,依序前往小木屋浴室洗去疲憊,然後鑽進被窩裡入眠。明天,我們將拜訪小野先生的工作室,親自見證陶的誕生。

 

(待續)

 

Text、Photo / 黛安娜

※本文由小器文章迷你專欄授權刊載,未經同意禁止轉載。

 

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳藝術家創作生涯

太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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