夢境般的紙上樂園!日本剪紙藝術家藤野真由子拼貼出魔幻繽紛的紙創作

夢境的輪迴轉世:剪紙藝術家 MAYUKO FUJINO 的紙上樂園

天馬行空的想像力,絕對是藝術創作的活力泉源。想像力因人而異,創造之物亦有不同特長;有時倏忽靈感,有時躊躇漫長,只要能成就都是好事。人一生在於生活之必須,藝術無法脫離生活,甚或形同生活;從最微小、最陌生的懵懵懂懂,也能日漸開展出最熟悉、最旺盛的生命力。還記得小學、國高中等求學階段的美術課,接觸過什麼樣的藝術課程嗎?彩繪、捏陶土、剪紙、素描等五花八門,盡是多元再貼近你我的藝術範疇;就拿剪紙藝術而言,一張色紙,一把剪刀,一股勁兒,釋放想像力,就能開剪無限可能,是圖案,亦是文字,更是人生。

夢境的輪迴轉世:剪紙藝術家 MAYUKO FUJINO 的紙上樂園

且別輕忽剪紙這門藝術,僅是一種了得的技法呈現,剪紙藝術家除會因喜好而為,也能連結一地民俗文化和特定使用目的,如室內裝飾、節慶和祈福等;更甚者,如於世俗昇華般,徹底體現藝術關懷和創造活力,並融合了哲學及美學理念,來自日本的剪紙藝術家藤野真由子(Mayuko Fujino)即為顯例,技巧嫻熟、極獲讚佩之餘,剪出無以取代的紙上樂園,才是經典。


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真誠地為藝術奉獻,一直都是傑出藝術創作的不二法門,藤野真由子長久以來如奉圭臬。彷彿天才出世,藤野真由子是自學成才的日本剪紙藝術家,生於日本、現多居紐約皇后區的她,最初在小學從事海報繪製,後受日本傳統型(手)染(stencil dying)影響下,便沿用相關創作元素,投身剪紙藝術創作。尤其特別的,她的藝術創作靈感源自於英國攝影師大衛.霍克尼(David Hockney)多本創作的藝術書,和以披頭四樂團(The Beatles)同名暢銷歌曲為主題的奇幻動畫:黃色潛水艇《Yellow Submarine》等等。


夢境的輪迴轉世:剪紙藝術家 MAYUKO FUJINO 的紙上樂園


在藤野真由子手上揮灑的工具和材料,不多不少只有三件:刻刀、紙和雜誌內頁。所謂「工欲善其事,必先利其器」,不諱言剪紙藝術亦是如此,然真由子深深仰賴的並非器具,而是在其優異的創作手法。不似多數剪紙作品,在雜誌內頁剪完再黏貼到白紙的傳統方法;真由子改採在白紙上刻剪出想要的圖案紋路,再把雜誌內頁黏貼至後方,精心設計如色彩繽紛的紙雕,在五顏六色相繼點綴、白色佔去泰半面積之際,進而帶出最純粹的潔淨感。


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儘管藤野真由子令人驚歎的剪紙天賦已非舊聞,但其創作作品的精神意涵,仍是至今最為人稱道的部分。承其上述創作手法,就成品風貌而言,上層實為剪紙,下層則為舊雜誌合成的拼貼畫,構成要件雖靈活簡易,意境卻豐沛萬分,宛如混搭古典與現代般,形塑出妙不可言的第三世界;或靜謐禪意、或熱鬧派對,氛圍表達各異,近似每幅生動的剪紙畫,都在訴說一個「很久很久很前…」的獨特故事。


夢境的輪迴轉世:剪紙藝術家 MAYUKO FUJINO 的紙上樂園


「在我的藝術作品裡,形式上包含兩個重要層面:上層是剪紙,下層是拼貼,但看似簡易的組成架構,實則賦予了現實和幻想,意識與無意識,秩序及混亂等多重樣貌。所以,當『它』作為一件藝術品被創作時,兩個層面便有所混合、所屬位置互換,最終再回歸初始;總歸期盼,一種原先不存在的第三層能乍現,既是最幸福的心境,也是能表達自身藝術的輝煌時刻。」真由子這麼解釋自己的作品。剪著剪著,不由自主這麼想,她的紙上樂園,如同夢境的輪迴轉世,也就一點也不為過了。


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Text / 散場二三事

All Images via Mayuko Fujino

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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(圖片提供:TAO ART)
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此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)