生活少不了「牠」!10張有雞的西洋畫盤點!

生活少不了牠!十張有雞的西洋畫盤點

在生活中,常常會吃到雞肉料理,許多食物也需要用到蛋才能製作,不知不覺中,雞已經在人類歷史裡佔據一席之地,許多題材的畫作都少不了雞的身影,牠們都扮演怎樣的角色呢?

 

《彼得三次否認主》(Peter's Denial)

聖經中,西門彼得是耶穌的忠實門徒,但耶穌曾預言,當天亮雞叫以前,彼得將會三次否認與耶穌的關係。後來耶穌被猶大出賣、遭逮捕,彼得面對他人的詢問,果然三次否認自己是耶穌的門徒,接著雞就啼叫了。公雞也成為聖經圖像裡的角色。這幅位於義大利聖阿波里奈爾教堂(Basilica of Sant'Apollinare Nuovo)的鑲嵌畫,是耶穌預測彼得(白髮男子)將不認自己的場景

 

杜勒《有雞與獅子圖騰的頭盔》(Coat of Arms with Lion and Rooster)

這幅版畫出自杜勒(Albrecht Dürer)之手,一隻氣勢寬宏的公雞站在頭盔上,下方還有一件獅子圖騰的頭盔。杜勒是文藝復興時期的畫家,在油畫和版畫方面擁有傑出的成就,在他的繪畫概念中,要挑出自然最好的部分呈現,並將之理想化;也能細膩呈現動物的型態和毛髮。

 

卡普里《迪奧根尼與母雞》(Diogenes, seated before his barrel, reading from a book, a plucked hen standing behind him at right)

這幅16世紀的版畫描繪半裸的男子、一隻毛被拔光的母雞。他們在做什麼呢?

 

這名男子是希臘犬儒學派哲學家迪奧根尼(Diogenes),生活極度簡樸,他所有的財產是一個木桶、一件斗篷、一根棍子和麵包袋而已,平時就住在隨身的木桶裡,過著行乞般的生活。他曾無禮對待亞歷山大大帝,也嘲諷名哲學家柏拉圖(Plato)的學說。畫面右方的雞隱喻他對柏拉圖學說的反應:柏拉圖將人類比喻為「赤裸的兩足動物」,迪奧根尼曾將一隻雞的毛拔光,當場宣布:「這就是柏拉圖所謂的人類!」

 

烏德勒支《靜物畫》(Still Life with Game, Vegetables, Fruit, and a Cockatoo)

尼德蘭畫家烏德勒支(Adriaen van Utrecht)擅長描繪靜物畫,將廚房與餐桌上的動物描繪的栩栩如生。桌上擺放玲瑯滿目的水果與蔬菜,以及死去的鳥禽,找找看,雞被放在哪個位置呢?

 

庫普《公雞與母雞》(Hens and Rooster)

荷蘭畫家庫普(Aelbert Cuyp)描繪許多田園景致,他會出外觀察動物,筆下的牛隻與羊群在柔和的陽光下顯得十分悠閒。這幅畫裡的雞群成為主角,有的在休息、有的在覓食,不再是餐桌上的食物了!

 

克林姆《花園小徑與雞》(Garden Path with Chickens)

百花齊放、漫步的雞被一片綠意包圍,這是克林姆(Gustav Klimt)在奧地利城鎮魏森巴赫(Weissenbach)體驗到的夏日美景。這幅畫被賣給收藏家後,在第二次世界大戰期間遷往一處城堡。不幸的是,城堡在1945年被納粹武裝親衛隊燒毀,畫作也從此亡佚。

 

夏卡爾《艾菲爾鐵塔前的新人》(The Bride and Groom of the Eiffel Tower)

夏卡爾擁著妻子,乘坐在巨大的公雞上,背景是艾菲爾鐵塔、山羊和小提琴等元素。公雞是夏卡爾畫作中常見的元素,也常和愛侶、婚姻的主題一起出現。

 

畢卡索《解放的公雞》(The Cock of Liberation)

1938年到1959年,畢卡索曾使用簡化的方式,描繪昂首鳴叫的公雞,將揮動的翅膀被簡化成線條,尾羽則用圓弧形呈現。1944年八月,畢卡索在巴黎時,目睹法國脫離納粹軍隊的占領,這張《解放的公雞》(The Cock of Liberation),表達法國重獲自由的喜悅,色彩也顯得明亮、繽紛。在古羅馬帝國時代,法國曾被稱為「高盧」(Gallia),在拉丁語是雄雞的意思,雄雞也成為法國的標誌之一,畢卡索可能因此選擇雄雞作為畫作主角。

 

馬格利特《悲傷的變異》(Variation of Sorrow)

這幅畫看似描繪一隻悲傷的母雞,正思考蛋為什麼會被拿來使用,而不是被孵化。

 

達利《雞與基督》(Chicken and Christ)

達利(Salvador Dali)在1973年出版《卡拉的盛宴》(Les Dîners de Gala),刊載一百多道充滿想像力的料理,是他為妻子撰寫的神奇食譜。這道「雞與基督」結合烤雞和印有耶穌面容的「維若妮卡聖帕」(Veil of Veronica,構圖還取自17世紀荷蘭藝術家Francisco de Zurbarán的繪畫),不禁令人好奇,有聖物襯托的烤雞是什麼滋味?

 

Text、Photo / 非池中

 

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

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親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

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探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

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陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

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來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

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從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

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在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

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言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

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(圖片提供:臺北市立美術館)
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一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此