生活少不了「牠」!10張有雞的西洋畫盤點!

生活少不了牠!十張有雞的西洋畫盤點

在生活中,常常會吃到雞肉料理,許多食物也需要用到蛋才能製作,不知不覺中,雞已經在人類歷史裡佔據一席之地,許多題材的畫作都少不了雞的身影,牠們都扮演怎樣的角色呢?

 

《彼得三次否認主》(Peter's Denial)

聖經中,西門彼得是耶穌的忠實門徒,但耶穌曾預言,當天亮雞叫以前,彼得將會三次否認與耶穌的關係。後來耶穌被猶大出賣、遭逮捕,彼得面對他人的詢問,果然三次否認自己是耶穌的門徒,接著雞就啼叫了。公雞也成為聖經圖像裡的角色。這幅位於義大利聖阿波里奈爾教堂(Basilica of Sant'Apollinare Nuovo)的鑲嵌畫,是耶穌預測彼得(白髮男子)將不認自己的場景

 

杜勒《有雞與獅子圖騰的頭盔》(Coat of Arms with Lion and Rooster)

這幅版畫出自杜勒(Albrecht Dürer)之手,一隻氣勢寬宏的公雞站在頭盔上,下方還有一件獅子圖騰的頭盔。杜勒是文藝復興時期的畫家,在油畫和版畫方面擁有傑出的成就,在他的繪畫概念中,要挑出自然最好的部分呈現,並將之理想化;也能細膩呈現動物的型態和毛髮。

 

卡普里《迪奧根尼與母雞》(Diogenes, seated before his barrel, reading from a book, a plucked hen standing behind him at right)

這幅16世紀的版畫描繪半裸的男子、一隻毛被拔光的母雞。他們在做什麼呢?

 

這名男子是希臘犬儒學派哲學家迪奧根尼(Diogenes),生活極度簡樸,他所有的財產是一個木桶、一件斗篷、一根棍子和麵包袋而已,平時就住在隨身的木桶裡,過著行乞般的生活。他曾無禮對待亞歷山大大帝,也嘲諷名哲學家柏拉圖(Plato)的學說。畫面右方的雞隱喻他對柏拉圖學說的反應:柏拉圖將人類比喻為「赤裸的兩足動物」,迪奧根尼曾將一隻雞的毛拔光,當場宣布:「這就是柏拉圖所謂的人類!」

 

烏德勒支《靜物畫》(Still Life with Game, Vegetables, Fruit, and a Cockatoo)

尼德蘭畫家烏德勒支(Adriaen van Utrecht)擅長描繪靜物畫,將廚房與餐桌上的動物描繪的栩栩如生。桌上擺放玲瑯滿目的水果與蔬菜,以及死去的鳥禽,找找看,雞被放在哪個位置呢?

 

庫普《公雞與母雞》(Hens and Rooster)

荷蘭畫家庫普(Aelbert Cuyp)描繪許多田園景致,他會出外觀察動物,筆下的牛隻與羊群在柔和的陽光下顯得十分悠閒。這幅畫裡的雞群成為主角,有的在休息、有的在覓食,不再是餐桌上的食物了!

 

克林姆《花園小徑與雞》(Garden Path with Chickens)

百花齊放、漫步的雞被一片綠意包圍,這是克林姆(Gustav Klimt)在奧地利城鎮魏森巴赫(Weissenbach)體驗到的夏日美景。這幅畫被賣給收藏家後,在第二次世界大戰期間遷往一處城堡。不幸的是,城堡在1945年被納粹武裝親衛隊燒毀,畫作也從此亡佚。

 

夏卡爾《艾菲爾鐵塔前的新人》(The Bride and Groom of the Eiffel Tower)

夏卡爾擁著妻子,乘坐在巨大的公雞上,背景是艾菲爾鐵塔、山羊和小提琴等元素。公雞是夏卡爾畫作中常見的元素,也常和愛侶、婚姻的主題一起出現。

 

畢卡索《解放的公雞》(The Cock of Liberation)

1938年到1959年,畢卡索曾使用簡化的方式,描繪昂首鳴叫的公雞,將揮動的翅膀被簡化成線條,尾羽則用圓弧形呈現。1944年八月,畢卡索在巴黎時,目睹法國脫離納粹軍隊的占領,這張《解放的公雞》(The Cock of Liberation),表達法國重獲自由的喜悅,色彩也顯得明亮、繽紛。在古羅馬帝國時代,法國曾被稱為「高盧」(Gallia),在拉丁語是雄雞的意思,雄雞也成為法國的標誌之一,畢卡索可能因此選擇雄雞作為畫作主角。

 

馬格利特《悲傷的變異》(Variation of Sorrow)

這幅畫看似描繪一隻悲傷的母雞,正思考蛋為什麼會被拿來使用,而不是被孵化。

 

達利《雞與基督》(Chicken and Christ)

達利(Salvador Dali)在1973年出版《卡拉的盛宴》(Les Dîners de Gala),刊載一百多道充滿想像力的料理,是他為妻子撰寫的神奇食譜。這道「雞與基督」結合烤雞和印有耶穌面容的「維若妮卡聖帕」(Veil of Veronica,構圖還取自17世紀荷蘭藝術家Francisco de Zurbarán的繪畫),不禁令人好奇,有聖物襯托的烤雞是什麼滋味?

 

Text、Photo / 非池中

 

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點

台中「勤美術館」將於2024年12月13日對外開放,首檔特展《OUTLINES IN BETWEEN》邀請到日本nendo設計事務所策劃,現場帶來上百件手稿、經典作品,更專為勤美術館量身訂做「softer than stone」大理石家具系列,靈活運用場域特質、創造探索驚喜!

勤美術館為隈研吾建築團隊在台首個美術館之作,而作為開館首個受邀參展單位,nendo創辦人佐藤大分享:「隈研吾似乎給了我一個挑戰,提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽?」

延伸閱讀:台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

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勤美術館為隈研吾建築團隊在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)

勤美術館開幕首展《OUTLINES IN BETWEEN》亮點整理:

#01 nendo事務所睽違八年來台

nendo設計事務所成立於2002年,由日本鬼才設計師佐藤大(Oki Sato)創辦,作品被紐約現代藝術博物館、英國V&A博物館、法國龐畢度中心等列為館藏,更曾負責設計案如2020年東京奧運聖火台,並擔任2025年大阪世博會日本館的總製作人和總設計師。

睽違八年,擅長創造驚喜的nendo再度來台,以《OUTLINES IN BETWEEN》為題,集合「雨、雲、紙、線、石」五大展區,同時也呼應地景式的美術館建築,將每個人熟悉的元素帶進場館,藉由設計與生活創意的體現,探見世界的豐富可能性。nendo的創作靈感多源自生活,秉持著「設計,要透過不同程度的輪廓關注,創造新的虛擬實境」的核心理念,將已知事物輪廓從清晰變模糊,移動、放大或重疊,並在此次展覽中與台灣觀眾分享團隊的設計視角。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「50 manga chairs」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

#02 為勤美術館量身打造新作

本次展覽最令人期待的作品,就是nendo特別勤美術館量身打造的最新力作「softer than stone」,從「模糊輪廓」的概念出發,打破大理石堅硬又冰冷的既定印象,運用線條疊加與磨石工法創造猶如布面流動般,流暢柔軟的視覺質地,製成坐椅、高桌、架子等。「softer than stone」不僅將開放讓觀眾盡情體驗,也將成為常駐在勤美術館的公共家具。

佐藤大表示,可觸摸的展品在世界舞台上很少見,勤美術館的安排相當難得:「作為創作者,我們想盡可能讓大家去碰一碰。」

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「softer than stone」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

#03 nendo經典系列作品展出

勤美術館《OUTLINES IN BETWEEN》還展出許多nendo經典作品系列,像是2024年曾在米蘭設計展登場、以雲霧堆疊意象而生的「clustered clouds」系列,隨日本建築大師隈研吾打造的山形建築律動起伏、相互呼應。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「clustered clouds」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

展覽亮點之一還有「50 manga chairs」系列,汲取漫畫獨有的敘事線條,如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等,透過輪廓定格手法,讓線條突破平面維度限制,成為真實存在的設計椅表情符號,創造生活新風景。

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nendo作品「50 manga chairs」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

經典的「rain bottle」系列則依循日文漢字詞彙對不同型態雨水的描述,將二十種不同雨況風景收進透明瓶中:霧雨、微雨、泛指各種細雨的「霎」,再到雨雪交加的天氣「霙」等,透過季節性的雨、有層次的雨,為冬日多雨的臺灣帶來另類情境想像。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「rain bottle」系列。(圖片來源:nendo)

#04 寶可夢聯名系列首度來台

除了精彩展品外,本次nendo還帶來首度走出海外的「Pokémon Mosaic」生活居家系列。該系列由nendo和日本The Pokémon Company聯名,將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條,以宛若馬賽克磚、彩繪玻璃的圖像,打造掛鐘、食器、抱枕、收納袋、坐墊等共75件居家生活單品,以時髦新形象陪伴全家大小一起生活。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)
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「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)(圖片提供:勤美術館)

「Pokémon Mosaic」系列單品將於勤美術館限量販售,而馬賽克斑紋造型的皮卡丘、噴火龍雕塑,也在展期間同步亮相。

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「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)(圖片提供:勤美術館)
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「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)(圖片提供:勤美術館)

《OUTLINES IN BETWEEN》

展覽地點|勤美術館(台中市西區館前路79號)
展覽日期|2024年12月13日至2025年6月1日
開放時間|週二至週日10:00-18:00,週六19:00閉館
展覽票價|$150

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