7位台灣畫家入圍破紀錄！「插畫界奧斯卡」波隆納世界插畫大展本月登場

有「插畫界奧斯卡獎」美譽的《波隆納世界插畫大展》自1967年起開始舉辦，2016年堂堂步入第50屆。這個由義大利波隆納兒童書展策劃的插畫展，半世紀以來秉持著不看資歷、不分名次、可重複入選的初衷，讓包容度和開放性提升到最大，也讓展覽回歸插畫作品本身。

台灣7位插畫家脫穎而出

在這次歷屆最激烈的競爭中所誕生的77位入圍菁英裡面，7位入圍台灣插畫家九子（黃鈴馨）、陳又凌、鄒駿昇、王書曼、黃雅玲、吳欣芷、黃郁欽反應自然環保、現代焦慮、鄉土習俗的作品，都將在展覽中展出！

黃鈴馨(九子)《亞斯的國王新衣》The emperor's new clothes

來自與劉清彥、姜義村共同創作的繪本故事書，書中主角是患亞斯伯格症的十七世紀荷蘭小男孩。本書結合童話《國王的新衣》中小男孩直白點出事實的橋段，讓觀眾得以同理該症狀的特徵。插畫家著重描繪當時的人物服裝、房屋和風景，呈現出荷蘭黃金時代的華麗氛圍；另外，觀眾也可以在畫作中許多角落發現主角亞斯所喜愛的甲蟲們的小小蹤跡。

吳欣芷《 孤寂》Loneliness

是關於主角所踏上的一趟獨自的旅程。主角撐著一把小紅傘，漫步過城市與餐廳，在旅途中慢慢了解到處理負面情緒的方式，是給自己一些時間打開內心去真誠面對那些感受、和那些感受相處。

鄒駿昇 《 軌跡》The Trace  

靈感來自臺北機場拆除議題。畫中的三位主角：機場工人、小黑鳥與小黑狗，皆隱身於五幅畫作的各個角落等待被發現。作品的誕生源於臺北建城130週年公共藝術案,由連環折頁呈現，沿著萬華糖廠、建國啤酒廠，步入臺北機廠，人們得以在一頁頁插畫之間看見城市百餘年來的產業結構變遷史。

黃郁欽《好東西》It's A Good Thing? 

《好東西》談的是嚴肅的核能發展議題。繪本裡的核電廠是一位看似溫和、無害，其實卻很可怕的大巨人。由於文本寫作的概念較抽象，所以選擇以版畫技法加上手上彩來表現，並在書中附錄以正反客觀的資料讓大家思考核電廠的優缺點。

陳又凌《會生氣的山》Is it right?

一座擬人化的山，其實是作者居住的新北市新店山區。近兩年大量的砂石車開進山區、挖去一片片山坡變成住宅樓盤。「這樣子對嗎？如果我是山，會怎麼想？」作者使用鮮豔對比的草綠色與膚色表達生意盎然與被開發後生氣的山頭；四隻小動物沿著彩虹帶來新的植物，象徵人為的環境破壞還是得經由大自然的力量修復。

王書曼《火燒厝》Paper house

來自與廖炳焜合作的繪本故事書，以臺灣傳統民俗工藝「紙紮」為主題。紙紮工藝並不只用於祭拜祖先，而廣泛地用於傳統節慶或宗教儀式中。插畫家把傳統圖案皆寫實而透著溫暖的鄉土情懷。

黃雅玲《月亮人》The Moon Man​

來自插畫家的碩士畢業作品，是一本長篇無字圖像小說。內容說明男主角在重複的日子裡總是承受著無形的壓力，直到某天他的夢境帶給他衝擊，讓他的生活態度上有了轉變。作者使用有限度的色彩試圖表現主角日復一日、毫無生氣的日子；從小房間擴張到充滿細節的街景之中，主角的渺小與其所處世界之廣大由焉呈現。

第七屆SM基金會新人獎得主—Juan Carlos Palomino《猴子，風之使者》

此外，本屆新人獎由墨西哥插畫家Juan Palomino以作品《猴子，風之使者》的獨特風格與其未來的發展潛力獲得。《猴子，風之使者》的靈感來自中美洲神話，插畫家所創造的世界強而有力地引導觀眾體驗人類祖先與自然和諧共存的起源故事；評審團表示，Palomino成功發展出質樸且柔韌的獨特筆觸，其所描繪的線條與表面質地充滿史前岩壁繪畫的原始氣質。

插畫界奧斯卡歡慶50週年─波隆納世界插畫大展

展覽期間：2017年2月24日 - 2017年4月26日 
展覽時間：10:00 - 18:00 (17:30後現場停止售票) 
展覽地點：華山1914文創園區 紅磚六合院西5館

Via /蔚龍藝術

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}