7位台灣畫家入圍破紀錄！「插畫界奧斯卡」波隆納世界插畫大展本月登場

有「插畫界奧斯卡獎」美譽的《波隆納世界插畫大展》自1967年起開始舉辦，2016年堂堂步入第50屆。這個由義大利波隆納兒童書展策劃的插畫展，半世紀以來秉持著不看資歷、不分名次、可重複入選的初衷，讓包容度和開放性提升到最大，也讓展覽回歸插畫作品本身。

台灣7位插畫家脫穎而出

在這次歷屆最激烈的競爭中所誕生的77位入圍菁英裡面，7位入圍台灣插畫家九子（黃鈴馨）、陳又凌、鄒駿昇、王書曼、黃雅玲、吳欣芷、黃郁欽反應自然環保、現代焦慮、鄉土習俗的作品，都將在展覽中展出！

黃鈴馨(九子)《亞斯的國王新衣》The emperor's new clothes

來自與劉清彥、姜義村共同創作的繪本故事書，書中主角是患亞斯伯格症的十七世紀荷蘭小男孩。本書結合童話《國王的新衣》中小男孩直白點出事實的橋段，讓觀眾得以同理該症狀的特徵。插畫家著重描繪當時的人物服裝、房屋和風景，呈現出荷蘭黃金時代的華麗氛圍；另外，觀眾也可以在畫作中許多角落發現主角亞斯所喜愛的甲蟲們的小小蹤跡。

吳欣芷《 孤寂》Loneliness

是關於主角所踏上的一趟獨自的旅程。主角撐著一把小紅傘，漫步過城市與餐廳，在旅途中慢慢了解到處理負面情緒的方式，是給自己一些時間打開內心去真誠面對那些感受、和那些感受相處。

鄒駿昇 《 軌跡》The Trace  

靈感來自臺北機場拆除議題。畫中的三位主角：機場工人、小黑鳥與小黑狗，皆隱身於五幅畫作的各個角落等待被發現。作品的誕生源於臺北建城130週年公共藝術案,由連環折頁呈現，沿著萬華糖廠、建國啤酒廠，步入臺北機廠，人們得以在一頁頁插畫之間看見城市百餘年來的產業結構變遷史。

黃郁欽《好東西》It's A Good Thing? 

《好東西》談的是嚴肅的核能發展議題。繪本裡的核電廠是一位看似溫和、無害，其實卻很可怕的大巨人。由於文本寫作的概念較抽象，所以選擇以版畫技法加上手上彩來表現，並在書中附錄以正反客觀的資料讓大家思考核電廠的優缺點。

陳又凌《會生氣的山》Is it right?

一座擬人化的山，其實是作者居住的新北市新店山區。近兩年大量的砂石車開進山區、挖去一片片山坡變成住宅樓盤。「這樣子對嗎？如果我是山，會怎麼想？」作者使用鮮豔對比的草綠色與膚色表達生意盎然與被開發後生氣的山頭；四隻小動物沿著彩虹帶來新的植物，象徵人為的環境破壞還是得經由大自然的力量修復。

王書曼《火燒厝》Paper house

來自與廖炳焜合作的繪本故事書，以臺灣傳統民俗工藝「紙紮」為主題。紙紮工藝並不只用於祭拜祖先，而廣泛地用於傳統節慶或宗教儀式中。插畫家把傳統圖案皆寫實而透著溫暖的鄉土情懷。

黃雅玲《月亮人》The Moon Man​

來自插畫家的碩士畢業作品，是一本長篇無字圖像小說。內容說明男主角在重複的日子裡總是承受著無形的壓力，直到某天他的夢境帶給他衝擊，讓他的生活態度上有了轉變。作者使用有限度的色彩試圖表現主角日復一日、毫無生氣的日子；從小房間擴張到充滿細節的街景之中，主角的渺小與其所處世界之廣大由焉呈現。

第七屆SM基金會新人獎得主—Juan Carlos Palomino《猴子，風之使者》

此外，本屆新人獎由墨西哥插畫家Juan Palomino以作品《猴子，風之使者》的獨特風格與其未來的發展潛力獲得。《猴子，風之使者》的靈感來自中美洲神話，插畫家所創造的世界強而有力地引導觀眾體驗人類祖先與自然和諧共存的起源故事；評審團表示，Palomino成功發展出質樸且柔韌的獨特筆觸，其所描繪的線條與表面質地充滿史前岩壁繪畫的原始氣質。

插畫界奧斯卡歡慶50週年─波隆納世界插畫大展

展覽期間：2017年2月24日 - 2017年4月26日 
展覽時間：10:00 - 18:00 (17:30後現場停止售票) 
展覽地點：華山1914文創園區 紅磚六合院西5館

Via /蔚龍藝術

從藝術、攝影、家具到建築，本篇盤點9月在全台北、中、南登場的9檔展覽，不妨選幾場走入開啟你的藝文之秋。

2026《森林夜遊》

展期｜即日起至2026.09.25
展場｜嘉義城區

今年秋天，循著光探索嘉義！2026《森林夜遊》延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜即日起至2026.10.25
展場｜臺中市立美術館（台中市西屯區中科路2201號）

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？這場展覽帶你一探究竟！

《冥王星在天蠍座》

展期｜即日起至2026.11.22
展場｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

由台灣藝術家劉玗、吳思嶔攜手，以1983至1995年間出生世代的生命處境為線索創作。這世代成長在全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代，共同經歷90年代的危機與轉折。2位藝術家透過錄像、聲音、燈光、物件等多重媒材，將「旅行」轉化為身體逃逸與感知調頻的途徑，在現實裂縫中回望成長記憶，開啟對自由與虛無的想像。

《忘記的那一刻》

展期｜即日起至2026.10.08
展場｜安卓藝術（台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓）

你是否也有過這樣的經驗？當置身在特定空間，受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時，感知會瞬間像是被抽真空般，短暫墜入近似「失神」的狀態；此時，外在紛擾褪去，意識從日常邏輯中抽離，進入一種「中性」狀態，身體感知也重返對周遭環境最直接的感受。這正是《忘記的那一刻》所要展現和探討的題旨。

台灣藝術家黃冠鈞長期以壓克力顏料為主要媒材，跳脫傳統繪畫的平面框架，探索顏料作為「獨立形體」與空間對話的可能性。其創作強調顏料本身即為「主體」，使色彩不再只是再現，而成為對光影、視角與感知的回應。

《忘記的那一刻》展覽尤為強調黃冠鈞的「繪畫體」創作，其透過特殊的實驗製程，將顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥，再將形成的顏料薄膜完整剝離，使顏料脫離原有支撐物，成為能夠獨立存在於空間中的物質。藉此，藝術家探索物質在極薄狀態下產生的感知差異——半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品，色彩會隨觀看位置、環境與光影產生變化，觀者也在移動之間，捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間——恰似我們在某些特定狀況下所感受到的短暫「失神」。

2026問問題計畫——張書瑋個展《代理之窗》

展期｜2026.09.12－11.22
展場｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」，每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題。今年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》，藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品，建構出一場與人工智慧夥伴（AI companion）一同排演的擬人化遊戲，邀請觀眾步入這「親密關係」的模擬現場。展覽動線如同一道逐步深入的程序，映照出人與機器緊密互動之間，所產生的肉體或情感上的關係變化。

《王雅慧：旅行者》

展期｜2026.09.12－2027.01.03
展場｜臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）

學涯歷經西畫、科技藝術訓練的台灣藝術家王雅慧，擅長將對生活空間的細微觀察，以及對日常經驗的感受，藉由低科技技術或手工道具，把想像中的場景以影像呈現。她的作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的對照中，以詩意的抽象動態手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。

北美館長期關注中生代藝術家的創作，本展精選王雅慧創作生涯各階段的代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作、創作筆記、素描手稿、紀錄影片等，完整梳理藝術家的創作脈絡。

李尚謙個展《光的實驗》

展期｜即日起至2026.09.20
展場｜0km山物所（台北市大安區金山南路二段203巷21號）

物理系背景的攝影師李尚謙，結合科學實驗與攝影創作，讓「科學的光」進入日常欣賞的視角。本展始於一道疑問：「如果攝影不再拍攝世界，而是直接拍攝光，會看見什麼？」以此出發，呈現了他不斷嘗試「如何讓人感受到光本身的美」的過程。策展團隊「孩在」將多幅「光的攝影」鋪排在日式老屋與庭院森林中，讓作品與自然光、室內外風景交疊互動，產生迷人而多變的視角。

TECTA家具展《Formflow MIT TECTA》

展期｜即日起至09.20
地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

來自德國的家具品牌TECTA，致力於保存、延續包浩斯的設計精神，不僅獲柏林包浩斯檔案館正式授權逾30款原創作品，也透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。本展將包浩斯家具置於古色古香的大稻埕街屋，構築一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

《初音未來當代藝術展覽—ART OF MIKU》

展期｜即日起至2026.09.20
展場｜白石畫廊（台北市內湖區西湖里基湖路1號）

《ART OF MIKU》是以虛擬歌手「初音未來」及「Piapro Characters」系列角色為核心主題的當代藝術企劃，自2024年於日本首度展出以來，獲得廣大迴響。參展藝術家透過多元的藝術表現形式，重新解構並轉譯大眾熟知的虛擬符號，進一步探索角色文化所蘊含的情感連結與敘事性。展覽於今年夏天移師台北舉行，匯聚橫跨不同創作領域的藝術家，透過繪畫、雕塑等媒介，展現虛擬符號存在於當代藝術維度中的多元可能。

對許多人而言，台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生，記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而，其實如今的台肥早已不只從事肥料製造，更將版圖拓展至化工產業與資產活化，陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年，台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展，帶領人們循著企業足跡，重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸，結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技，將80年歷史轉化為沉浸式展覽，邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒！

當施肥成為電玩遊戲！在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場，首先踏入「沃土回望：台肥80周年發展軌跡」展間。此時，不妨站上台灣地圖、輕揮手掌，就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠，看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」，協助穩定糧食供給；1999年掛牌上市後，走向多角化經營，此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈，持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

了解完台肥發展軌跡後，接著讓我們走進第二展間「神農對決：90秒智慧施肥大挑戰」。在此，觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中，選擇想要種植的作物，再依據不同生長需求，配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分，挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關，也能與朋友或伴侶雙人對戰，看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」；成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

不只為作物施肥，更為台灣埋下永續的種子

再來，讓我們拾步前往「豐景大美：台肥永續禮物盒」展間，此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景，讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向，看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

最後，第四展間「循環新生：肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板，展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來，近年台肥攜手各地農會建立回收機制，一年生產1,400萬個肥料袋，再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品，包含收納箱、棧板、折疊椅等，農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活，一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

也因此，走過展場，看到的不只是台肥80年的轉型，更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡，上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號（＠taifer1946），便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋，卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」，在一口又一口中，品味台肥豐饒台灣的心意，以及八十載光陰孕育的美好，更一起實踐未來的島嶼豐饒。

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

台灣肥料 TFC（@taifer1946）分享的貼文

台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間｜即日起～11.20（五）每日10:00～19:00，六日無休（逢國定假日休展）

地點｜TFC南港經貿大樓1樓（經貿一路170號）

_{文 | 郭慧 攝影師｜林家賢}