【影片】電影的力量!10句迪士尼動畫最動人心弦的台詞

電影的力量!10句迪士尼動畫最動人心弦的台詞

許多雋永的童話/動畫會如此大受歡迎,其中一個原因就是因為每個故事裡都有一個核心價值,小孩看得開心,大人看了卻有萬分感觸,不管是誰,都能從裡面得到一些東西。藝術家Gian Nicdao挑選了幾個故事/動畫,截取其中最令人有感觸的句子,看看他挑的句子,是不是也打中你的心了呢?

 

《花木蘭》-「在逆境中盛開的花朵才是最美的」

花木蘭雖然一心想代父從軍,但其實在社會的框架下,這項決定其實也帶給木蘭非常大的壓力,幸好寬宏大量的皇帝安慰花木蘭:「在逆境中盛開的花朵才是最美的」,她才能稍稍釋懷。我們也何不把這句話套用在自己的生活中呢?

 

《料理鼠王》-「只有勇者才能成功」

《料理鼠王》可是一部到處都充滿勇氣的動畫啊~小老鼠雷米一開始被人類發現時也是害怕得要命,但是憑著對美食的熱情,才生出勇氣幫助笨手笨腳的Linguini,而Linguini也是需要多大的勇氣才能告訴大家真相。你還只想待在舒適圈不敢改變嗎?學學小老鼠雷米的勇氣吧!

 

《天外奇蹟》-「幸好有這段旅程...」

《天外奇蹟》是一部以愛情為基礎的冒險故事。老爺爺卡爾為了完成已逝妻子艾莉的心願,而下定決心展開冒險。因為有這段冒險,卡爾才漸漸打開心房;因為有這段冒險,卡爾也才終於接受艾莉的離開;因為有這段冒險,卡爾終於能好好地過自己的生活,而不是活在陰影之中。

 

《勇敢傳說》-「能掌握命運的只有我們自己」

因為個性好強,常和母親的意見相左,而不小心用古老魔法將母親變成一頭熊,經過一連串的努力和學習後,母女兩人終於能體諒對方,而盡量變成對方心目中最好的模樣。梅莉達終於也能體悟:「只要擁有足夠的勇氣,你就能掌握自己的命運。」(這句話是不是也和《料理鼠王》中的那句話:「只有勇者才能成功」有些雷同呢?)

 

《魔髮奇緣》-「你就是我的夢想」

以夢想貫穿整部動畫, 樂佩夢想能親眼看看水面上的天燈;葛索夢想能長保青春;年邁的國王和皇后夢想能找回失蹤已久的女兒;酒館裡的強盜也有各自的夢想,想當音樂家、想當默劇演員;至於費林呢?他的夢想就是能和樂佩共度一生吧~

 

《風中奇緣》-「有時候正確的道路並不是最好走的」

貴為印第安公主,寶嘉康蒂背叛自己的族人,和侵略者史密斯相戀;而史密斯則是為了寶嘉康蒂努力和總督溝通,請他放過這一片土地。雖然他們都是盡量走在正確的道路上,但結局並不像一般童話那樣美好。《風中奇緣》也是少數男女主角沒有相守到老的童話...

 

《冰雪奇緣》-「有些人就是值得為他而犧牲」

還記得安娜在房間裡快要被凍死的時候,雪寶為了她做了什麼事嗎? 人生中,總是要有幾個像雪寶一樣的朋友啊~

嗚嗚嗚小孩子哪懂得那麼感人的片段?

 

《大英雄天團》-「我很滿意這次的服務」

又是一部感人到淚崩的動畫...(小孩子真的都看得懂嗎?)

進入到虛無的空間時,唯一的方法就是只有犧牲自己,才能拯救得了阿廣跟艾比蓋爾...

 

《海底總動員2:多莉去哪兒》-「家」

雖然多莉在找家的過程中不斷忘記、又不斷地記起,但是套句《星際效應》中庫柏的說法:「唯有愛,才能穿越時間、空間。」那麼多莉的健忘又怎麼能抹滅爸媽的愛呢?

 

每個動畫都有自己的最重要的理念,不曉得在各位的人生中,決定要以什麼樣的標語為自己的故事下註解呢?


Text、Photo / 妞新聞

 

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

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致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

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