【影片】電影的力量!10句迪士尼動畫最動人心弦的台詞

電影的力量!10句迪士尼動畫最動人心弦的台詞

許多雋永的童話/動畫會如此大受歡迎,其中一個原因就是因為每個故事裡都有一個核心價值,小孩看得開心,大人看了卻有萬分感觸,不管是誰,都能從裡面得到一些東西。藝術家Gian Nicdao挑選了幾個故事/動畫,截取其中最令人有感觸的句子,看看他挑的句子,是不是也打中你的心了呢?

 

《花木蘭》-「在逆境中盛開的花朵才是最美的」

花木蘭雖然一心想代父從軍,但其實在社會的框架下,這項決定其實也帶給木蘭非常大的壓力,幸好寬宏大量的皇帝安慰花木蘭:「在逆境中盛開的花朵才是最美的」,她才能稍稍釋懷。我們也何不把這句話套用在自己的生活中呢?

 

《料理鼠王》-「只有勇者才能成功」

《料理鼠王》可是一部到處都充滿勇氣的動畫啊~小老鼠雷米一開始被人類發現時也是害怕得要命,但是憑著對美食的熱情,才生出勇氣幫助笨手笨腳的Linguini,而Linguini也是需要多大的勇氣才能告訴大家真相。你還只想待在舒適圈不敢改變嗎?學學小老鼠雷米的勇氣吧!

 

《天外奇蹟》-「幸好有這段旅程...」

《天外奇蹟》是一部以愛情為基礎的冒險故事。老爺爺卡爾為了完成已逝妻子艾莉的心願,而下定決心展開冒險。因為有這段冒險,卡爾才漸漸打開心房;因為有這段冒險,卡爾也才終於接受艾莉的離開;因為有這段冒險,卡爾終於能好好地過自己的生活,而不是活在陰影之中。

 

《勇敢傳說》-「能掌握命運的只有我們自己」

因為個性好強,常和母親的意見相左,而不小心用古老魔法將母親變成一頭熊,經過一連串的努力和學習後,母女兩人終於能體諒對方,而盡量變成對方心目中最好的模樣。梅莉達終於也能體悟:「只要擁有足夠的勇氣,你就能掌握自己的命運。」(這句話是不是也和《料理鼠王》中的那句話:「只有勇者才能成功」有些雷同呢?)

 

《魔髮奇緣》-「你就是我的夢想」

以夢想貫穿整部動畫, 樂佩夢想能親眼看看水面上的天燈;葛索夢想能長保青春;年邁的國王和皇后夢想能找回失蹤已久的女兒;酒館裡的強盜也有各自的夢想,想當音樂家、想當默劇演員;至於費林呢?他的夢想就是能和樂佩共度一生吧~

 

《風中奇緣》-「有時候正確的道路並不是最好走的」

貴為印第安公主,寶嘉康蒂背叛自己的族人,和侵略者史密斯相戀;而史密斯則是為了寶嘉康蒂努力和總督溝通,請他放過這一片土地。雖然他們都是盡量走在正確的道路上,但結局並不像一般童話那樣美好。《風中奇緣》也是少數男女主角沒有相守到老的童話...

 

《冰雪奇緣》-「有些人就是值得為他而犧牲」

還記得安娜在房間裡快要被凍死的時候,雪寶為了她做了什麼事嗎? 人生中,總是要有幾個像雪寶一樣的朋友啊~

嗚嗚嗚小孩子哪懂得那麼感人的片段?

 

《大英雄天團》-「我很滿意這次的服務」

又是一部感人到淚崩的動畫...(小孩子真的都看得懂嗎?)

進入到虛無的空間時,唯一的方法就是只有犧牲自己,才能拯救得了阿廣跟艾比蓋爾...

 

《海底總動員2:多莉去哪兒》-「家」

雖然多莉在找家的過程中不斷忘記、又不斷地記起,但是套句《星際效應》中庫柏的說法:「唯有愛,才能穿越時間、空間。」那麼多莉的健忘又怎麼能抹滅爸媽的愛呢?

 

每個動畫都有自己的最重要的理念,不曉得在各位的人生中,決定要以什麼樣的標語為自己的故事下註解呢?


Text、Photo / 妞新聞

 

【友站延伸閱讀】
這個冬天還沒完沒了!迪士尼ufufy飄到毛毛手機殼上啦!

真的會美到想哭!今年最生火的《美女與野獸》迪士尼聯名彩妝

 

把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

延伸閱讀

RECOMMEND