迪士尼旗下的動畫工作室皮克斯，向來以創意而又流暢的故事，搭配驚人的視覺效果而聞名，從《玩具總動員》開始，到最近的《海底總動員》續集，哪部劇情不是峰迴路轉又發人深省，甚至都有餘力埋下伏筆，成了眾皮克斯迷最津津樂道的皮克斯時間理論。身為動畫界的第一把交椅，從 2015 年起，皮克斯和線上知名教育平台可汗學院Khan Academy 開始合作，推出免費課程 Pixar In A Box，把他們看家本領，免費告訴大家。

王牌師資陣容

The Art of Storytelling為Pixar In A Box系列第三季，跟先前虛擬鏡頭、特效和動畫等課程相比，這一季的課程少了硬梆梆的技術層面，而更偏重於電影創作。不過雖然是免費課程，但是師資一點也不馬虎，這一季的師資陣容就包括《腦筋急轉彎》（Inside Out and Up）導演 Pete Docter 和故事分鏡師 Domee Shi、《勇敢傳說》（Brave）導演 Mark Andrews，以及《料理鼠王》（Ratatouille）動畫師 Sanjay Patel 等，明星級的師資陣容將為熱愛製作動畫電影的人提供了許多不同面向的主題。

進入動畫世界

在 The Art of Storytelling 的第一堂課已經放到網路上，課堂中利用影片和課堂練習，教導大家如何從零到有，進行設定故事和人物，簡單介紹了如何建立一個虛擬的動畫世界，下一堂課則將聚焦於人物創造，其他課程還包括：分鏡、情感訴求等等，接下來一整年還會陸續再推出 6 堂課。課程將包含解說影片、作業練習，以及一些實作。

看到皮克斯這麼不藏私，相信未來這系列課程結束之後，應該能再培養出幾個電影生力軍，為下一年度的奧斯卡作準備！如果對這門課有興趣的話，可以到可汗學院 網站看看課程內容。

Text、Photo/大人物

除了MoMA、The Met外，古根漢美術館（Guggenheim Museum）也是遊客到紐約必訪的博物館之一，不僅收藏大量現代與當代藝術，其造型特殊的場館更堪稱城市裡的建築鉅作。隨著美術館據點拓展至全球多處，古根漢美術館找來五角星設計聯盟（Pentagram）為其重塑品牌識別，延續既有的幾何字體風格，成為統合各館特色的全新形象。

橫跨四座城市，推動當代藝術體驗

古根漢美術館最初名為「非具象繪畫博物館」（Museum of Non-Objective Painting），於1939年在紐約開幕，然而隨著館藏規模日益壯大，最終於1959年遷入一座全新的宏偉展館中，以「古根漢美術館」（Guggenheim Museum）之名亮相，至今更拓展至威尼斯、畢爾包，以及預計2025年開放的阿布達比等地點。

多年以來，古根漢美術館致力於收藏、保存和詮釋現代與當代藝術，並以呼應館藏特色的建築為載體，推出各式展覽、出版品與數位體驗。從Frank Lloyd Wright與Frank Gehry的開創性設計到威尼斯大運河旁的Palazzo Venier dei Leoni，每一座古根漢博物館不僅是藝術展示空間，本身也是值得一看的建築傑作。

Pentagram建立全新識別系統

古根漢美術館最早的視覺識別系統誕生於1982年，由跨域設計師Massimo Vignelli操刀。隨著全球版圖的拓展，古根漢需要一個能夠統合各館間的差異，在所有活動中銜接運作的識別系統。由五角星所設計的新識別系統，整合了古根漢位於全球各地的分館特色，既尊重每座美術館的獨特性，又反映出共享的品牌價值觀。新的視覺形象親切、沒有距離感，凝聚了橫跨三大洲的共同使命感，在在強調古根漢是「一座屬於世界的美術館」。

五角星設計團隊與古根漢內部團隊密切合作，走訪紐約、威尼斯、畢爾包、阿布達比的古根漢據點，品牌定位圍繞「一個品牌、一個群集、一個願景、多重體驗」的概念展開，並由策略團隊建立強大的品牌語調，聚焦藝術的重要性。

沿用幾何字體設計，融入每座美術館的建築特色

全新品牌識別以字母「G」的抽象形式為基礎，設計簡潔有力，延續古根漢一貫使用的幾何字體。清晰的標誌充滿現代特色，巧妙地呼應了每座美術館的建築設計，象徵品牌的凝聚力與精神。除了標準版本外，此標誌也能以純輪廓樣式使用，還可以透過一系列動態、靜態圖像彈性呈現，賦予古根漢美術館更富表現力的視覺語言。

其中，動態圖像受到「擴增」（Amplification）概念的啟發，以一致的動畫風格，呼應古根漢美術館的品牌策略「擴增無數想像力的力量」。

訂製字體「Guggenheim Sans」

為了完整呈現新版的品牌識別，五角星團隊也特別設計了一款訂製字體「Guggenheim Sans」，改自現有的開源字體「Inter」，延伸為現代、人性化風格的幾何字體，並以輔助字體「Playfair」為視覺增添一抹優雅的對比。此外，五角星也特別開發專為阿拉伯文設計的字體版本，提供阿布達比的古根漢團隊使用。

指標設計、社群圖文版面一併換新

為了讓品牌重塑計畫更加全面，五角星團隊還為古根漢設計了一組專屬圖標，供館內指標設計使用，呼應大膽、幾何的視覺識別。至於宣傳與社群上使用的素材，也遵循館內規範，以靈活的版面框架為設計基礎，確保海報與廣告都能如實呈現不同尺寸的藝術品，也絕不讓圖形與文字重疊在作品之上。

資料來源｜Pentagram

年節即將到來，禮盒設計也成了各家品牌的必爭之地。農良直賣所找來設計師葉忠宜，擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。過去曾以肉桂捲、威士忌禮盒等助攻市場銷售的他，這次又將對「傳統年節禮盒」帶來怎樣的設計反叛與巧思？

2023年取得全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」會員資格、2024年拿下台灣出版設計大獎「金蝶獎」金獎的設計師葉忠宜，最近又推出新作！不過並非平面設計，也不是字體設計，而是和農良直賣所合作，擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。

這並不是葉忠宜第一次設計禮盒。過去，他受到卡個位委託設計肉桂捲禮盒，細長的盒子不僅視覺搶眼，他還以字體設計了肉桂捲的logo，在行銷與設計的相互幫襯下，讓禮盒在市場上大受歡迎。近期他則是幫威士忌品牌設計銀兔滿堂的禮盒，同樣助攻禮盒銷售。

做出與市場區隔的設計

面對這次的農特產禮盒，葉忠宜坦言，要跳脫傳統禮盒設計的刻板，卻又不能失去禮盒本身送禮的市場價值是一大挑戰。年節送禮往往以吉祥符號作為元素，加上大紅色與金色，成為喜氣洋洋的意象。在設計有點反叛的他便刻意不走這條路，想以更簡潔的視覺為重心。他表示，「當大家都往同一個方向而行，代表市場上雷同的風格眾多，所以要被市場看見就得做出獨特性。」

不過，這個獨特是得被市場所接受的。葉忠宜回到年節的思考，拆解年節意象，最後以「圓滿」、帶有喜氣的「繩結」作為視覺概念。他說，以前在日本留學時觀察到，日本很常在包裝紙上印上紅色繩結，讓平面的包裝更有立體感，於是他這次也將繩結作為包裝設計的重要元素。主色調則為紅色與金色。紅色繩結最終成為律動的線條，規律而具律動感。大大的圓，則填滿紅色的漸層，加上了亮眼的金色色塊與字體，讓人感受到這款禮盒的現代時髦感。沒有具象的照片插畫，葉忠宜僅靠著拿手的向量線條與色塊，完成了這次的禮盒視覺。

讓贈禮的儀式與永續兼顧

葉忠宜表示，台灣送禮多半會考量份量感、儀式感，在這次的禮盒視覺設計中，他也特別讓禮盒的質地和大小多了幾分氣派。此外，呼應禮盒內永續、自然的價值，這兩款禮盒的材質皆為具FSC森林認證的環保用紙——竹尾氣包紙，不易受潮與變形的特色，也增添了不少精緻感。

雖然禮盒內的農特產並非量身定做，而是從農良直賣所1,000多項商品精選而來。不過有趣的是，兩款主打年節禮盒，椒香米麵迎春禮與農情茶點伴年禮，都未因爲從既定商品挑選而在視覺上顯得格格不入，反而很有一致性。葉忠宜說，這正是設計所發揮的綜效，簡單的色塊、線條與顏色越能包容不同的元素。這也是他所追求的，從產品企劃、設計到行銷，都能思考周全，環環相扣，才能達到成功銷售的目標。

_{資料來源｜農良直賣所　圖片提供｜葉忠宜}