在一個紙媒式微、出版業走不出寒冬的時代，為何蔦屋書店會這麼惹人注目？答案很簡單，因為它打破傳統書店的定義，成為不是想賣書，而是想兜售「生活風格」的場所。過去曾協助吳清友一手打造誠品盛世、行人文化實驗室的創辦人廖美立，在2015年接受La Vie訪問時就提到，書店的「跨界」目前已為主流，不管從純賣書跨到經營生活品味，如誠品、蔦屋或對岸的方所，或從既有的生活品牌跨來售書，例如MUJI BOOKS，「書＋商場」，儼然是時下許多大品牌眼裡不能錯失的商機。

「滿足每一步驟需求」的超強銷售法

誠品無疑是這波潮流的先鋒。代官山蔦屋書店成立之前，負責的人員曾前往誠品參考其營運模式，這已是業界半公開的秘密。但幾年過去，前者卻發展出一套比誠品更細膩完善的營運心法，大步領先在前。長期觀察日本設計界動向的「設計發浪」（Designsurfing）主理人設計浪人，對我們表示，蔦屋書店看見了誠品早期曾提出、如今卻似乎拋到腦後的一句動人口號：「在書與非書之間，我們閱讀。」從其姊妹品牌「TSUTAYA BOOKSTORE」即可窺知一二，不但保有TSUTAYA從影音租售起家的基因，還結合「Book&Cafe」的形式，2003年TSUTAYA TOKYO ROPPONGI在六本木開幕的時候，喜愛嚐鮮、講究格調的都會男女，立刻愛上這個可以把書帶到咖啡區，悠哉翻閱再決定是否結帳的美妙空間，因而一炮而紅。

雖然在飲料區閱讀這件事，台灣的連鎖書店似乎差了一步，但論及書本結合商品的行銷手法，誠品不論在選件或空間的營運上都相當出色。然而，CCC接著在2011年主打的代官山蔦屋書店，致勝點正在於達人（Concierge）的存在。例如今天想詢問關於旅遊，對方不僅可以傾聽你的想望，給出專業並量身打造的建議，甚至幾步之外的櫃檯，就在兜售相關的旅遊行程；而關鍵正在這最後的一步。「大家都覺得書很難賣，但蔦屋提供了另一種視角，不只是賣這200頁的紙，而是銷售內容。」從這角度看來，誠品和MUJI BOOKS都只做到「並列」產品的階段，卻未必直接把消費者引導至花大錢的刀口上。

謹慎的海外佈局

CCC打造的書店品牌這麼強大，下一個問題，就是當它走向海外，是否也能成功創下佳績？可以確定的是，CCC對待台灣市場十分謹慎。早在2012年，TSUTAYA就以加盟形式和台灣的亞藝影音合作，導入整合電腦周邊和流行商品的銷售模式。四年前，在台北信義區成立辦公處，深入了解台灣在地的書業、設計、流行市場，可謂作足準備。設計浪人還提到，在日本是TSUTAYA BOOKSTORE先成功了，代官山蔦屋書店才登場，所以進入台灣市場時，先派TSUTAYA BOOKSTORE打先鋒，一點都不意外。比較訝異的，反而是此次TSUTAYA BOOKSTORE信義店合作的咖啡廳，並非之前長期的好夥伴星巴克，而是日本本土極具份量的連鎖咖啡企業Café Company旗下的「WIRED TOKYO」。Café Company除了自己賣咖啡，還兼作品牌顧問，曾協助茶品牌伊右衛門打造高人氣的時尚茶館「京都伊右衛門沙龍」。而WIRED TOKYO則是不僅有好咖啡，更有好餐點的咖啡廳。這次藉TSUTAYA BOOKSTORE順勢登台，也可視作該品牌的試水溫之舉。

書作為一間店的思想中心

針對選書，前閱樂書店店長、現為青鳥書店創辦人的蔡瑞珊，給了更直接的答案。「如果（未來）它們（蔦屋書店）能把精準的企劃眼光放來台灣，誠品就真的危險了。因為代表誠品失去的，正有人補回。」她分析道：「台灣在日治時期，1920、30年代那一段，很多傳統仕紳認為是文化的巔峰時刻。像華山、松菸、臺北機廠這些古蹟，哪一座不是在那時候蓋的？那是台日最緊密連結的時候，蔦屋書店倘若能抓到這部分，會非常厲害，因為它能藉此取得正統性，不再是單純的外來文化了。」

來台設點的書籍有哪些外文書、哪些中文書，又是否符合台灣民眾的口味，同時延續「讓CCC成為世界第一之企劃公司」的願景？實際走一遭，或許你的心裡就會有答案了。

Learn More│近期在台北開幕的風格書店

青鳥書店

位於華山文創園區內、去年中正式開業的獨立書店。主打9位明星選書人，各自策展一排書櫃，透過他們挑出的讀本編織的脈絡，和讀者進行「價值與價值的對話」。除了售書，目前為止也舉辦包括獨立音樂、獨立媒體、獨立建築等講座活動，希望藉現場的互動，碰撞出更多思辨的可能。建築由邱文傑設計，援引安藤忠雄光之教堂的意境，以混凝土立面搭配三個邊角的開窗，內部明亮溫馨，擁有絕佳的看書氣氛。

MUJI BOOKS

2015年正式進軍台灣，從台南、台中一路到台北設點。以台北店來說，書店毗鄰商場卻有獨立空間，選書以時尚、休閒、飲食為主，性質較輕。旁邊連著Cafe MUJI，提供手沖咖啡和輕食，店內的書也可以帶到這裡翻閱，與TSUTAYA「Book&Cafe」的形式相仿。

Text / 歐陽辰柔 

Photo / TSUTAYA BOOKSTORE

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2月號

甫結束4天連假，小狐狸春日慢活提案陪你迎接工作日——旨在鋪陳日常生活的靜謐質感，Café Kitsuné首度販售咖啡濾掛包、抹茶粉罐，同時自其經典抹茶元素發想，攜手日本人氣文具雜貨品牌Penco打造多款交融工業風和都會感的懷舊事務用品，從品飲、書寫等不同面向的靜心體驗添足Me Time樂趣。

日法混血時尚品牌Maison Kitsuné，2013年進一步向生活風格領域擴展版圖所創立的Café Kitsuné，至今憑藉結合巴黎精緻格調和東京極簡美學的異質底蘊風靡全球，並以精品咖啡為核心，於多元生活場景導入咖啡文化，致力在世界各地角落建構咖啡愛好者得以循香而往的據點，堆疊出置身城市的人們應當時而放緩、用心感受的節奏。

恰值暖意漸深的仲春之際，品牌依循一貫視角，由自家經典風味構思更貼近日常的慢活提案：清晨的精品咖啡、午後的職人抹茶，乃至一系列4款書寫工具及配件，Café Kitsuné巧妙融會風味昇華與器物設計，邀品牌顧客踏上關於感官和時間的旅程。

阿拉比卡濾掛式咖啡｜堅果X可可X白花香氣，豐富層次堪比店家手沖

咖啡無疑是許多上班族起始嶄新一日的重要「開機」步驟和儀式感來源。Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡採用100%來源於瓜地馬拉的阿拉比卡豆，經中焙手法烘托堅果與可可的溫潤氣息，銜接隱約綻放白花香氣的清甜尾韻，營造乾淨平衡的整體調性。

包裝延續小狐狸對精品咖啡的堅持，一則提供攜帶便利性，二來完整保留阿拉比卡豆本身不過於苦澀、亦無強烈酸感的適中風味，入口呈現恰到好處的清爽層次。無論居家或出遊都能簡單達到近似店家沖煮的水準，倒入熱水、逼出香氣的過程甚如一段Me Time，讓人專注覺察時間流動，在不經意間沉下思緒，收穫難得純粹的片刻。

▼ 沖泡示範

宇治抹茶粉｜精選日本宇治原料，「小狐狸招牌」為時光留白

轉入午後品飲時光，抹茶作為Maison Kitsuné日本DNA的最佳象徵、Café Kitsuné菜單上極富代表性的其一項目，品牌特別自日本宇治產地精選原料，以細緻研磨工序製成質地綿密且自帶濃郁旨味的粉末，使其延展於舌尖的苦澀感相對柔和圓潤、擁有些許潤喉效果，同時刺激味蕾感知日本茶獨有的深邃基調。

享用時，從別致的霧銀色圓罐取適量粉末，搭配茶筅反覆刷動，呼吸彷彿跟著逐漸成形的泡沫趨於穩定，拉出安適氛圍中的深層留白。

當咖啡文化遇上文具工藝，Café Kitsuné x Penco聯名系列同步登場

承咖啡香、茶香共織的獨特氣味脈絡，「書寫」引向另一休閒蹊徑。Café Kitsuné初次攜手日本機能文具與生活選物品牌Hightide旗下主打「美式復古」風格的子品牌Penco，限量打造聯名文具系列自動鉛筆/原子筆、便條本、膠夾等功能和美感兼備的事務用品。

▼ Penco事務用品交融工業風和都會感

奠基Penco始終強調的產品耐用與易用性，全系列貫穿低調而洗鍊的設計語言，講究整體俐落線條與細部精緻處理，不僅回應書寫和收納需求，還為跳脫時空限制的辦公增色添彩；舉凡在咖啡館一隅揮灑靈感、在通勤途中隨手記錄，每一款因創作而生的物件皆可融入日常生活，讓書寫隨處發生。

子彈型自動鉛筆/原子筆

外型沿襲Penco經典設計，輕盈筆身自然形成滑順手感，促進思緒不間斷流淌於紙面。

小型便條本

封面點綴狐狸圖騰，內頁選用懷舊奶油色紙材，並配以雙線圈裝訂帶來流暢翻頁體驗。

復古膠夾（黑/茶綠）

耐用材質和簡約結構妥善顧及實用性和搭配性，輕鬆一夾便整齊收納各式文件或筆記。

詮釋何謂慢活：在熟悉的城市重新發現生活的溫度

Café Kitsuné持續轉化品牌價值為可實踐的生活方式——「慢活」不只在於節奏切換，更賴那些日常細節裡被累積和重新發現的溫度共同凝塑。不需遠行、不必刻意，只需停下腳步，借一杯咖啡的濃香、一碗抹茶的餘熱，或一頁手寫紙張的觸感，放寬心懷、打開五感，即能徜徉獨屬春日的慢活風景。

所有商品現已於Café Kitsuné LaLaport南港、Maison Kitsuné Combo Store Bellavita及Maison Kitsuné台灣官方網站正式啟售；部分商品數量有限，有興趣者可至上述實體或線上店鋪選購。

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

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