在一個紙媒式微、出版業走不出寒冬的時代，為何蔦屋書店會這麼惹人注目？答案很簡單，因為它打破傳統書店的定義，成為不是想賣書，而是想兜售「生活風格」的場所。過去曾協助吳清友一手打造誠品盛世、行人文化實驗室的創辦人廖美立，在2015年接受La Vie訪問時就提到，書店的「跨界」目前已為主流，不管從純賣書跨到經營生活品味，如誠品、蔦屋或對岸的方所，或從既有的生活品牌跨來售書，例如MUJI BOOKS，「書＋商場」，儼然是時下許多大品牌眼裡不能錯失的商機。

「滿足每一步驟需求」的超強銷售法

誠品無疑是這波潮流的先鋒。代官山蔦屋書店成立之前，負責的人員曾前往誠品參考其營運模式，這已是業界半公開的秘密。但幾年過去，前者卻發展出一套比誠品更細膩完善的營運心法，大步領先在前。長期觀察日本設計界動向的「設計發浪」（Designsurfing）主理人設計浪人，對我們表示，蔦屋書店看見了誠品早期曾提出、如今卻似乎拋到腦後的一句動人口號：「在書與非書之間，我們閱讀。」從其姊妹品牌「TSUTAYA BOOKSTORE」即可窺知一二，不但保有TSUTAYA從影音租售起家的基因，還結合「Book&Cafe」的形式，2003年TSUTAYA TOKYO ROPPONGI在六本木開幕的時候，喜愛嚐鮮、講究格調的都會男女，立刻愛上這個可以把書帶到咖啡區，悠哉翻閱再決定是否結帳的美妙空間，因而一炮而紅。

雖然在飲料區閱讀這件事，台灣的連鎖書店似乎差了一步，但論及書本結合商品的行銷手法，誠品不論在選件或空間的營運上都相當出色。然而，CCC接著在2011年主打的代官山蔦屋書店，致勝點正在於達人（Concierge）的存在。例如今天想詢問關於旅遊，對方不僅可以傾聽你的想望，給出專業並量身打造的建議，甚至幾步之外的櫃檯，就在兜售相關的旅遊行程；而關鍵正在這最後的一步。「大家都覺得書很難賣，但蔦屋提供了另一種視角，不只是賣這200頁的紙，而是銷售內容。」從這角度看來，誠品和MUJI BOOKS都只做到「並列」產品的階段，卻未必直接把消費者引導至花大錢的刀口上。

謹慎的海外佈局

CCC打造的書店品牌這麼強大，下一個問題，就是當它走向海外，是否也能成功創下佳績？可以確定的是，CCC對待台灣市場十分謹慎。早在2012年，TSUTAYA就以加盟形式和台灣的亞藝影音合作，導入整合電腦周邊和流行商品的銷售模式。四年前，在台北信義區成立辦公處，深入了解台灣在地的書業、設計、流行市場，可謂作足準備。設計浪人還提到，在日本是TSUTAYA BOOKSTORE先成功了，代官山蔦屋書店才登場，所以進入台灣市場時，先派TSUTAYA BOOKSTORE打先鋒，一點都不意外。比較訝異的，反而是此次TSUTAYA BOOKSTORE信義店合作的咖啡廳，並非之前長期的好夥伴星巴克，而是日本本土極具份量的連鎖咖啡企業Café Company旗下的「WIRED TOKYO」。Café Company除了自己賣咖啡，還兼作品牌顧問，曾協助茶品牌伊右衛門打造高人氣的時尚茶館「京都伊右衛門沙龍」。而WIRED TOKYO則是不僅有好咖啡，更有好餐點的咖啡廳。這次藉TSUTAYA BOOKSTORE順勢登台，也可視作該品牌的試水溫之舉。

書作為一間店的思想中心

針對選書，前閱樂書店店長、現為青鳥書店創辦人的蔡瑞珊，給了更直接的答案。「如果（未來）它們（蔦屋書店）能把精準的企劃眼光放來台灣，誠品就真的危險了。因為代表誠品失去的，正有人補回。」她分析道：「台灣在日治時期，1920、30年代那一段，很多傳統仕紳認為是文化的巔峰時刻。像華山、松菸、臺北機廠這些古蹟，哪一座不是在那時候蓋的？那是台日最緊密連結的時候，蔦屋書店倘若能抓到這部分，會非常厲害，因為它能藉此取得正統性，不再是單純的外來文化了。」

來台設點的書籍有哪些外文書、哪些中文書，又是否符合台灣民眾的口味，同時延續「讓CCC成為世界第一之企劃公司」的願景？實際走一遭，或許你的心裡就會有答案了。

Learn More│近期在台北開幕的風格書店

青鳥書店

位於華山文創園區內、去年中正式開業的獨立書店。主打9位明星選書人，各自策展一排書櫃，透過他們挑出的讀本編織的脈絡，和讀者進行「價值與價值的對話」。除了售書，目前為止也舉辦包括獨立音樂、獨立媒體、獨立建築等講座活動，希望藉現場的互動，碰撞出更多思辨的可能。建築由邱文傑設計，援引安藤忠雄光之教堂的意境，以混凝土立面搭配三個邊角的開窗，內部明亮溫馨，擁有絕佳的看書氣氛。

MUJI BOOKS

2015年正式進軍台灣，從台南、台中一路到台北設點。以台北店來說，書店毗鄰商場卻有獨立空間，選書以時尚、休閒、飲食為主，性質較輕。旁邊連著Cafe MUJI，提供手沖咖啡和輕食，店內的書也可以帶到這裡翻閱，與TSUTAYA「Book&Cafe」的形式相仿。

Text / 歐陽辰柔 

Photo / TSUTAYA BOOKSTORE

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2月號

LEGO與Crocs兩大品牌合作，推出融合創意與想像力的「LEGO Brick Clog 」樂高積木洞洞鞋，將於2月16日起全球正式發售，售價為149.99美元。

向來充滿玩心的樂高，推出過多項讓人會心一笑的驚喜聯名，而這次，不用你動手拼，就能直接將創意穿出門。樂高集團近期宣布與Crocs品牌，將建立多年的全球合作夥伴關係，共同打造前所未有的跨界體驗。在這場充滿玩心的合作中，雙方將攜手創造「不按牌理出牌」的全新創意世界，鼓勵大眾打破框架、展現自我。

LEGO與Crocs跨界聯名

而2026年將推出多款合作產品系列，率先釋出的正是結合樂高的無限想像力與Crocs趣味精神的「LEGO Brick Clog」鞋款。其以放大比例的樂高積木造型呈現，鞋面設有4顆印有樂高Logo的積木凸點，並搭配仿積木結構的創新鞋底設計，配置的可調式後跟固定帶，也提供更穩定的穿著感受。

樂高積木變身創新鞋款

搶眼的大紅色設計，讓人聯想到童年熟悉的樂高積木，也使鞋款本身成為視覺焦點。值得一提的是，購買鞋款還會附上樂高小玩偶與4雙迷你的LEGO Brick Clog，讓人們隨時隨地展現創意。對於此次合作，Crocs行銷長Carly Gomez表示，「樂高集團無窮的想像力，完美契合Crocs精彩非凡的品牌精神，我們都是以『與眾不同』、激發創意為榮的品牌。我迫不及待讓粉絲看見我們以全新方式突破框架的合作成果。」

2月16日起全球正式發售

首波「LEGO Brick Clog」鞋款將於2月16日起於Crocs官網、樂高網站全球同步發售，售價為149.99美元。此外，雙方合作還將帶來更多內容：2026年度推出多波產品系列中，包含Crocs有史以來最大規模的授權Jibbitz鞋扣配件系列；涵蓋成人與兒童的商品，讓每個人都能參與玩樂式的自我表現；部分門市將提供現場體驗活動，讓粉絲親身感受Crocs x LEGO的創意世界。

資料來源｜樂高

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。