在一個紙媒式微、出版業走不出寒冬的時代，為何蔦屋書店會這麼惹人注目？答案很簡單，因為它打破傳統書店的定義，成為不是想賣書，而是想兜售「生活風格」的場所。過去曾協助吳清友一手打造誠品盛世、行人文化實驗室的創辦人廖美立，在2015年接受La Vie訪問時就提到，書店的「跨界」目前已為主流，不管從純賣書跨到經營生活品味，如誠品、蔦屋或對岸的方所，或從既有的生活品牌跨來售書，例如MUJI BOOKS，「書＋商場」，儼然是時下許多大品牌眼裡不能錯失的商機。

「滿足每一步驟需求」的超強銷售法

誠品無疑是這波潮流的先鋒。代官山蔦屋書店成立之前，負責的人員曾前往誠品參考其營運模式，這已是業界半公開的秘密。但幾年過去，前者卻發展出一套比誠品更細膩完善的營運心法，大步領先在前。長期觀察日本設計界動向的「設計發浪」（Designsurfing）主理人設計浪人，對我們表示，蔦屋書店看見了誠品早期曾提出、如今卻似乎拋到腦後的一句動人口號：「在書與非書之間，我們閱讀。」從其姊妹品牌「TSUTAYA BOOKSTORE」即可窺知一二，不但保有TSUTAYA從影音租售起家的基因，還結合「Book&Cafe」的形式，2003年TSUTAYA TOKYO ROPPONGI在六本木開幕的時候，喜愛嚐鮮、講究格調的都會男女，立刻愛上這個可以把書帶到咖啡區，悠哉翻閱再決定是否結帳的美妙空間，因而一炮而紅。

雖然在飲料區閱讀這件事，台灣的連鎖書店似乎差了一步，但論及書本結合商品的行銷手法，誠品不論在選件或空間的營運上都相當出色。然而，CCC接著在2011年主打的代官山蔦屋書店，致勝點正在於達人（Concierge）的存在。例如今天想詢問關於旅遊，對方不僅可以傾聽你的想望，給出專業並量身打造的建議，甚至幾步之外的櫃檯，就在兜售相關的旅遊行程；而關鍵正在這最後的一步。「大家都覺得書很難賣，但蔦屋提供了另一種視角，不只是賣這200頁的紙，而是銷售內容。」從這角度看來，誠品和MUJI BOOKS都只做到「並列」產品的階段，卻未必直接把消費者引導至花大錢的刀口上。

謹慎的海外佈局

CCC打造的書店品牌這麼強大，下一個問題，就是當它走向海外，是否也能成功創下佳績？可以確定的是，CCC對待台灣市場十分謹慎。早在2012年，TSUTAYA就以加盟形式和台灣的亞藝影音合作，導入整合電腦周邊和流行商品的銷售模式。四年前，在台北信義區成立辦公處，深入了解台灣在地的書業、設計、流行市場，可謂作足準備。設計浪人還提到，在日本是TSUTAYA BOOKSTORE先成功了，代官山蔦屋書店才登場，所以進入台灣市場時，先派TSUTAYA BOOKSTORE打先鋒，一點都不意外。比較訝異的，反而是此次TSUTAYA BOOKSTORE信義店合作的咖啡廳，並非之前長期的好夥伴星巴克，而是日本本土極具份量的連鎖咖啡企業Café Company旗下的「WIRED TOKYO」。Café Company除了自己賣咖啡，還兼作品牌顧問，曾協助茶品牌伊右衛門打造高人氣的時尚茶館「京都伊右衛門沙龍」。而WIRED TOKYO則是不僅有好咖啡，更有好餐點的咖啡廳。這次藉TSUTAYA BOOKSTORE順勢登台，也可視作該品牌的試水溫之舉。

書作為一間店的思想中心

針對選書，前閱樂書店店長、現為青鳥書店創辦人的蔡瑞珊，給了更直接的答案。「如果（未來）它們（蔦屋書店）能把精準的企劃眼光放來台灣，誠品就真的危險了。因為代表誠品失去的，正有人補回。」她分析道：「台灣在日治時期，1920、30年代那一段，很多傳統仕紳認為是文化的巔峰時刻。像華山、松菸、臺北機廠這些古蹟，哪一座不是在那時候蓋的？那是台日最緊密連結的時候，蔦屋書店倘若能抓到這部分，會非常厲害，因為它能藉此取得正統性，不再是單純的外來文化了。」

來台設點的書籍有哪些外文書、哪些中文書，又是否符合台灣民眾的口味，同時延續「讓CCC成為世界第一之企劃公司」的願景？實際走一遭，或許你的心裡就會有答案了。

Learn More│近期在台北開幕的風格書店

青鳥書店

位於華山文創園區內、去年中正式開業的獨立書店。主打9位明星選書人，各自策展一排書櫃，透過他們挑出的讀本編織的脈絡，和讀者進行「價值與價值的對話」。除了售書，目前為止也舉辦包括獨立音樂、獨立媒體、獨立建築等講座活動，希望藉現場的互動，碰撞出更多思辨的可能。建築由邱文傑設計，援引安藤忠雄光之教堂的意境，以混凝土立面搭配三個邊角的開窗，內部明亮溫馨，擁有絕佳的看書氣氛。

MUJI BOOKS

2015年正式進軍台灣，從台南、台中一路到台北設點。以台北店來說，書店毗鄰商場卻有獨立空間，選書以時尚、休閒、飲食為主，性質較輕。旁邊連著Cafe MUJI，提供手沖咖啡和輕食，店內的書也可以帶到這裡翻閱，與TSUTAYA「Book&Cafe」的形式相仿。

Text / 歐陽辰柔 

Photo / TSUTAYA BOOKSTORE

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2月號

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！

日本全家便利商店推出的「哭哭貼紙（涙目シール）」搭配「請救救我（たすけてください）」字樣，吸引消費者購買即期品，進一步解決食物浪費問題。而除了原本的飯糰版本，全家又新增麵包、肉類、魚類、蛋糕4種插畫，讓更多的日本商店與企業無償使用！

台灣人應該對於超商的「友善時光」、「i珍食」貼紙不陌生，在日本，便利商店同樣有降價貼紙，期盼藉此減少剩食問題。日本全家的永續發展目標（SDGs）之一，是在2030年前將食物浪費較2018年減少5成，不過，由於便利商店24小時營業，加上為了滿足顧客的便利性，庫存管理難度高，導致食品浪費問題難以完全消除。而日本全家在2021年7月推出的折扣貼紙雖然有效，但仍有些客人會因購買打折品而感到不好意思。

哭哭臉貼紙可以減少食物浪費？

2024年10月，日本全家在東京、神奈川部分門市展開為期4週的實驗，針對即將到期的飯糰、便當貼上降價的「哭哭貼紙」。貼紙上有個帶有淚眼汪汪表情的飯糰角色，搭配「請救救我」的文字，以情感化設計向顧客宣傳商品即將到期的訊息，藉此觀察這樣的設計是否會影響降價商品的銷售狀況。而實驗結果證明，哭哭貼紙讓降價商品的購買率提高了5個百分點，若將此設計推廣到日本全國門市，預計每年可減少門市約3,000噸的食物浪費。

以情感設計促進購買意願

另外，2025年4月，日本全家在東京的10家門市進行了成效檢驗，結果顯示購買率提升了4個百分點，部分門市甚至上升超過10個百分點（比較期間為2025年4月～9月與前一年同月相比）。顧客也反映「以前覺得買降價商品有點不好意思，但如果想成是在幫忙的話，就可以坦然購買」，顯示情感設計確實促進了購買意願。

結合經濟誘因與情感訴求

而哭哭貼紙的發想又是從何而來？「The Breakthrough Company GO」創意總監砥川直大在受訪影片中分享，如果消費者是為了省錢而購買折扣品，那麼這塊貼紙的空間是不是可以有更有意義的用法？這也是他們想重新設計貼紙的出發點。也就是說，「折扣」只是提供了經濟上的誘因，雖然這的確能減少食物浪費，但它並沒有回應人們「想要減少食物浪費」的心情。既然如此，乾脆透過貼紙直接對顧客說：「請為了減少食物浪費而買下它」，不是更好嗎？

相信「人性本善」創造顧客共鳴

經過多次方案測試，像是搭配「Please Rescue」、「希望被吃掉」、「馬上就要被丟掉了」、「要吃就選我」等文字，後來團隊便選定了帶有日本Emoji特色的哭哭臉，加上「請救救我」的訊息。團隊也相信「人性本善」，只要給予顧客適當的提示，人們便會願意採取善行，「幫助」這些即期食品。尤其在日本擁有1萬6千家門市的全家，本身就是最大的媒體，而商品上的貼紙則是影響顧客行為的絕佳媒介。這樣的設計，也為減少食物浪費的對策帶來了嶄新的視角。

哭哭貼紙免費插畫素材上線

為了將哭哭貼紙減少食物浪費的成效，擴展到整個社會，日本全家近日宣布，在2025年10月起無償提供「哭哭設計」。除了原有的設計之外，更新增了麵包、肉類、魚類、蛋糕4種插畫素材，歡迎所有販售食品的業者免費下載使用，一同減少食物浪費。（編註：哭哭貼紙僅限日本國內使用，有興趣者可點此查看相關資訊）

目前，日本全家也與東京都目黑區合作，將「哭哭貼紙」應用於區公所員工餐廳、麵包店與糕餅店等場所，期盼與消費者、地方社區及整個社會攜手，創造一個沒有食物浪費的未來。

資料來源｜株式会社ファミリーマート