歷時近3年設計，LINE企業字型「LINE Seed」家族於8月1日正式釋出繁體中文版本，提供4種不同粗細的字重可選擇，即日起用戶可於LINE Seed官網免費下載，可自由使用於個人或商業用途。

LINE Seed推出繁體中文版，免費下載可商用

LINE Seed是由LINE所開發的企業字型。Seed這個名稱寓意種子發芽並結成果實，深植在LINE的服務之中，與使用者一同成長。LINE以「Create an amazing life platform that brings WOW! to our users」為企業使命，致力為用戶打造便利的生活平台。伴隨著LINE在全球提供多元服務，LINE Seed也推出了多種語言版本，包括日文、英文、韓文、泰文，現更正式推出繁體中文版。

為台灣用戶專屬設計，多語言同時呈現也和諧美觀

LINE Seed繁體中文版共有14,038個字符，以日文版為基礎延伸開發，承襲英文版的圓角設計語言，並保留了LINE商標的幾何造型，在視覺上延續品牌識別風格。LINE Seed繁體中文版由LINE台灣設計團隊與LINE總部及台灣在地夥伴協作，以「看起來舒服、讀起來親切，讓每一句話更有溫度」作為風格定義，精心調整每一個字符的筆畫與空間配置，在保持識別度的同時兼具應用彈性，無論是印刷、數位、多語言混合等情境，都具有高度的可讀性、辨識性，與便利性，展現出理性與親和並存的設計理念。

推出4種不同粗細的字重，滿足多元需求

在製作過程中，為對應繁體中文的繁複筆畫與龐大字數，設計團隊投入大量時間進行筆劃定調與結構調整，確保可讀性與排版穩定性。例如在「北」字的設計上，團隊需在教育部標準字形、日文漢字寫法與LINE品牌想呈現的繁中風格之間反覆調整，並考量到最粗字重時筆劃是否會產生黏合，最終取得兼顧辨識度與排版穩定的平衡。為進一步強化細節品質與排版一致性，還需優化不同語言例如中英混排下的字距、標點對齊與高度調和等細節，最終推出4種不同粗細的字重，滿足標題、內文與細文字排版等多元需求。

社群徵件活動與趣味動態貼圖同步登場

LINE Seed全語系字型全面開放個人與商業使用，不僅適用於貼圖設計、簡報製作、社群圖卡、品牌內容、海報印刷等多元場景，更鼓勵使用者將字型作為日常溝通與創作的一環。另外，慶祝LINE Seed繁中版正式上線，LINE台灣設計團隊也特別上架了用字型設計的動態貼圖，讓這套字型設計從靜態文本延伸至用戶日常聊天場景，融合台灣感性與示範字型多元應用。關注LINE台灣官方社群的LINE Seed繁體中文版相關貼文，還有機會獲得使用此字型所特別設計的玻璃啤酒杯（限量非賣品）。

LINE Seed繁體中文版 
• 推出日期：2025年8月1日 
• 推出地區：全球 
• 下載方式：LINE Seed官網
• 著作權：LINE Seed 全部內容之著作權均由 LY Corp. 擁有，可詳見LINE Seed官網中的授權說明。

_{資料提供｜LINE、文字整理｜Adela Cheng}

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤