近未來科幻華麗美學！揭開《攻殼機動隊》幕後製作祕辛

隨著時間邁進加上科技技術日漸成熟，在不久後的未來世界裡，人類是否會漸漸被AI人工智慧給取代呢？答案誰也說不準，然而我們或許能從探討近未來故事題材的作品中，試著去想像架構那未知的時空場景，像是在1989年漫畫家士郎正宗出版漫畫，爾後於1995年由日本導演押井守執導的同名動畫作品《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell)，靠著獨特犀利的視覺風格，加上富含哲理以及對生命探索的意涵，令不少忠實粉絲奉為近未來科幻作品的圭臬。

如今這部風靡全球的科幻鉅作，在歷經了20多個年頭及漫長籌拍後，終於在今年正式推出真人版電影，不過要如何在不破壞經典故事形象，又催出新火花，且看看製作團隊怎麼說吧！

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洗白爭議 動畫版導演力挺史嘉蕾「完美選角」

這部由「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansso)擔綱主演的真人版電影，故事中主要追溯其扮演的少校－全世界第一個電子生化人的身世來源，儘管上映前因為「洗白」選角爭議鬧得沸沸揚揚，為此史嘉蕾解釋：「同時擁有人腦與機械義體的少校是個特別的存在，基本上少校可說是沒有身分的角色，加上我絕不會去扮演不同種族的人。」，她表示觀眾將隨著劇情發展，漸漸了解到少校身為全身義體改造生化人，其內心所面臨自我認同與思考存在意義的解答。

而製作1995年動畫版的導演押井守也不同意洗白論點，「少校是機械義體人，她的外表只是假定。『草薙素子』這個名字和她現有的身驅皆非她原有的身體與姓名，所以從來就沒有非要亞裔女演員來演出這項依據。」，對於史嘉蕾最終成為少校的扮演者，他掛保證說：「她無疑是最完美的選角」。

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經典框架中賦予新意 
 
《攻殼機動隊》早在2008年就被導演史蒂芬史匹伯(Steven Spielberg)和夢工廠買下真人電影版版權，然而一過就是8年，最終才找來曾執導《公主與狩獵者》的魯伯特山德斯(Rupert Sanders)出任導演一職，對於動畫版十分熟悉的他，一直皆對片中賦予未來世界的美學標準極為讚賞，「片中的視覺影像深植人心，也是我們在拍攝真人電影版時的最佳範本，我們並沒有重新想像並打造風格迥異的視覺影像，但是也沒有一個畫面一個畫面地拷貝原始版本。」。

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籌拍期間他藉由一本110頁的圖像小說，向製片團隊解說他對於該怎麼拍攝這部電影的想法，他說：「我想要回歸到《攻殼機動隊》這部動漫系列作品的原創世界，原創漫畫中的視覺語言特別能夠勾起我的想像力，於是我就運用了許多原創漫畫中的圖像，拼湊成一個初步的故事。」。

導演和製作團隊非常清楚若只是單純地照本宣科顯然不是個好主意，因此導演山德斯企圖以原來動漫素材為基礎，建立一個規模和視野更龐大寬廣的世界，拍出一部氣勢磅礡的科幻動作鉅片，同時也忠於原著的主題和哲學觀，並且忠實保留並重現動畫片中的一些經典畫面，「我們保留了第一場戲中的藝妓機器人，也保留了垃圾車的橋段，以及一些阪華工業的內容。」，雖然片中有大量關於人性、科技以及本體論和二元論這些比較深奧的哲學課題，但整部電影基本上是透過一個平鋪直述的警匪片架構來描述一場發掘自我認同感以及存在意義的心路歷程。

同樣有分出任真人版電影監製的押井守導演，則大力讚賞山德斯不僅將這個故事拍成了屬於他的版本，更是《攻殼機動隊》系列作品中畫面拍得最美的一部作品，「魯伯特對於片中的構圖、色調和光線的呈現都非常講究，同樣身為導演，我相信每位導演最好都能夠按照自己的理念和想像拍電影，所以我也希望魯伯特也能做到這一點。史嘉蕾喬韓森飾演的少校更是遠遠地超乎我的想像。」。

《攻殼機動隊》精彩片段

Text / Wei Liu

Via / IGN、派拉蒙影業

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety