近未來科幻華麗美學！揭開《攻殼機動隊》幕後製作祕辛

隨著時間邁進加上科技技術日漸成熟，在不久後的未來世界裡，人類是否會漸漸被AI人工智慧給取代呢？答案誰也說不準，然而我們或許能從探討近未來故事題材的作品中，試著去想像架構那未知的時空場景，像是在1989年漫畫家士郎正宗出版漫畫，爾後於1995年由日本導演押井守執導的同名動畫作品《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell)，靠著獨特犀利的視覺風格，加上富含哲理以及對生命探索的意涵，令不少忠實粉絲奉為近未來科幻作品的圭臬。

如今這部風靡全球的科幻鉅作，在歷經了20多個年頭及漫長籌拍後，終於在今年正式推出真人版電影，不過要如何在不破壞經典故事形象，又催出新火花，且看看製作團隊怎麼說吧！

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洗白爭議 動畫版導演力挺史嘉蕾「完美選角」

這部由「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansso)擔綱主演的真人版電影，故事中主要追溯其扮演的少校－全世界第一個電子生化人的身世來源，儘管上映前因為「洗白」選角爭議鬧得沸沸揚揚，為此史嘉蕾解釋：「同時擁有人腦與機械義體的少校是個特別的存在，基本上少校可說是沒有身分的角色，加上我絕不會去扮演不同種族的人。」，她表示觀眾將隨著劇情發展，漸漸了解到少校身為全身義體改造生化人，其內心所面臨自我認同與思考存在意義的解答。

而製作1995年動畫版的導演押井守也不同意洗白論點，「少校是機械義體人，她的外表只是假定。『草薙素子』這個名字和她現有的身驅皆非她原有的身體與姓名，所以從來就沒有非要亞裔女演員來演出這項依據。」，對於史嘉蕾最終成為少校的扮演者，他掛保證說：「她無疑是最完美的選角」。

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經典框架中賦予新意 
 
《攻殼機動隊》早在2008年就被導演史蒂芬史匹伯(Steven Spielberg)和夢工廠買下真人電影版版權，然而一過就是8年，最終才找來曾執導《公主與狩獵者》的魯伯特山德斯(Rupert Sanders)出任導演一職，對於動畫版十分熟悉的他，一直皆對片中賦予未來世界的美學標準極為讚賞，「片中的視覺影像深植人心，也是我們在拍攝真人電影版時的最佳範本，我們並沒有重新想像並打造風格迥異的視覺影像，但是也沒有一個畫面一個畫面地拷貝原始版本。」。

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籌拍期間他藉由一本110頁的圖像小說，向製片團隊解說他對於該怎麼拍攝這部電影的想法，他說：「我想要回歸到《攻殼機動隊》這部動漫系列作品的原創世界，原創漫畫中的視覺語言特別能夠勾起我的想像力，於是我就運用了許多原創漫畫中的圖像，拼湊成一個初步的故事。」。

導演和製作團隊非常清楚若只是單純地照本宣科顯然不是個好主意，因此導演山德斯企圖以原來動漫素材為基礎，建立一個規模和視野更龐大寬廣的世界，拍出一部氣勢磅礡的科幻動作鉅片，同時也忠於原著的主題和哲學觀，並且忠實保留並重現動畫片中的一些經典畫面，「我們保留了第一場戲中的藝妓機器人，也保留了垃圾車的橋段，以及一些阪華工業的內容。」，雖然片中有大量關於人性、科技以及本體論和二元論這些比較深奧的哲學課題，但整部電影基本上是透過一個平鋪直述的警匪片架構來描述一場發掘自我認同感以及存在意義的心路歷程。

同樣有分出任真人版電影監製的押井守導演，則大力讚賞山德斯不僅將這個故事拍成了屬於他的版本，更是《攻殼機動隊》系列作品中畫面拍得最美的一部作品，「魯伯特對於片中的構圖、色調和光線的呈現都非常講究，同樣身為導演，我相信每位導演最好都能夠按照自己的理念和想像拍電影，所以我也希望魯伯特也能做到這一點。史嘉蕾喬韓森飾演的少校更是遠遠地超乎我的想像。」。

《攻殼機動隊》精彩片段

Text / Wei Liu

Via / IGN、派拉蒙影業

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以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}