翻轉東方味打造現代都市園林!琉園「超現實」琉璃生活空間tittot space台北東區亮相

琉園首間旗艦店暨琉璃生活空間亮相,翻轉東方味打造現代都市園林

三月在台北仁愛路精華地段多了一個亮眼的空間-琉園首間旗艦店暨琉璃生活空間tittot space盛大開幕。投注二千萬打造的琉璃生活空間,由雲邑設計負責空間營造,其間展演的是琉園的大型琉璃傢飾,tittot space巧妙的結合琉璃與生活,將中式園林中的魚池、珍禽、窗櫺、假山……等藉由反轉、超現實的設計手法,展現一種充滿戲劇張力的美學,呈現出華麗、時尚,充滿東方創意的「現代都市園林」。


沉穩、寧靜  建構琉璃的展演空間

負責tittot space空間設計的雲邑室內設計總監李中霖說明當初的設計概念:「我們當初看到琉園作品時,其實是非常傷腦筋的。因為琉園的作品顏色非常多,造型也非常多變。這時周圍環境如果有太多變化,會喧賓奪主;但如果像傳統精品藝廊的展現方式,又顯得單調無趣。」

 

在李中霖的眼中琉園的精神是『內斂』、『穩重』,但不陳舊,相反的,在這空間中要表現的作品則是很『前衛』、『時尚』;如何兼顧「傳統沉穩」與「現代時尚」,雲邑最後採用一種質感上的反差,帶入一種戲劇性的張力來表現。

 

像是如水泥般的日本漆與石材地板,呈現出「沉穩」、「寧靜」的美學思考;粗獷的石牆與晶瑩的琉璃,形成一種反差的對比。在tittot space所有人都可以透過觸覺與視覺感受到粗獷與細膩,好像在探索洞穴一般。

 

超現實狂想  一步一景都驚豔

在tittot space寧靜的空間中,有著超現實的狂想。走進tittot space,彷彿走進中式園林般,一步一景,每一景都讓人驚豔。負責tittot space琉璃傢飾設計的竅門設計總監王俊隆表示:「這次我們將琉璃完全解放,讓空間存在很多的驚喜。」王俊隆以帶有東方味的「都市園林」為概念,融入現代化的表現手法:將中式園林中的魚池、珍禽、窗櫺、假山……等藉由反轉、超現實的設計手法,展現一種充滿戲劇張力的美學。

 

一進門,空中懸浮著巨大的金屬鳥巢與玻璃彩蛋;藍紫色的琉璃孔雀從左方牆面中穿出,舞動著輝煌的金色尾羽。走上二樓,池中的錦鯉,不在地面上,而是一尾尾翻轉、躍然優遊於動著輝煌的金色尾羽。走上二樓,池中的錦鯉,不在地面上,而是一尾尾翻轉、躍然優遊於牆面上。再往二樓深處走近,2公尺長、300公斤重的琉璃大桌,桌面中琉璃燒結形成的深淺層次,要表現中國山水潑墨畫的意境;桌面上方垂掛而下的,則彷彿是水墨恣意飛舞而成的晶瑩吊燈。

 

王俊隆說:「當我看到雲邑設計李中霖總監為空間所做的設計時,第一個想到的就是洞窟、園林的空間。所以我想要用一種超現實的大型裝置藝術,讓具有穿透性、易碎性的琉璃與金屬結合,呈現出華麗、時尚,充滿東方創意的『現代都市園林』。」

 

大型琉璃傢飾  融合古典與現代

tittot space兩層樓、近100坪的空間中,隨處可見大型琉璃家飾的創作,如屏風、牆飾、吊燈等…。琉園執行長王永山表示:「這些大型琉璃家飾,是琉園23周年,邁向下一個階段的發展主力,以飯店、豪宅、室內設計師、頂級客層為目標對象,要將琉璃藝術運用並融入尋常的生活空間中。」

 

大型琉璃家飾,是以中式建築概念所加以創作,皆具有左右對稱、中軸線的設計結構。在不同單品上,再分別融合窗櫺、屋瓦滴水、水墨畫等中式文化元素於其中。材質上,則以不同玻璃技法和現代金屬做複合材質的組合,呈現出既古典又現代的新琉璃藝術生活美學。如tittot space二樓的「唐門屏風」,即是運用異材質的組合技巧,透過金屬件的居中連結,讓玻璃可以轉動變化,產生中式窗櫺般的美感。

 

琉園設計師趙天麒說:「大型琉璃家飾,是由『各種玻璃單元件』、『脫蠟鑄造件』、『金屬結構件』,三者互相搭配組合好像積木般,可以讓造型產生多種的變化。」因此琉璃傢飾可依照客戶需求喜好,變化玻璃單元件的顏色、脫蠟鑄造件的細節、彼此的組合方式。這種半客製化的大型傢飾,讓客戶可以參與設計師的創作,讓琉璃收藏家,真正晉身成為琉璃生活的「玩」家。

 

via / tittot琉園

 

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳藝術家創作生涯

太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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