翻轉東方味打造現代都市園林!琉園「超現實」琉璃生活空間tittot space台北東區亮相

琉園首間旗艦店暨琉璃生活空間亮相,翻轉東方味打造現代都市園林

三月在台北仁愛路精華地段多了一個亮眼的空間-琉園首間旗艦店暨琉璃生活空間tittot space盛大開幕。投注二千萬打造的琉璃生活空間,由雲邑設計負責空間營造,其間展演的是琉園的大型琉璃傢飾,tittot space巧妙的結合琉璃與生活,將中式園林中的魚池、珍禽、窗櫺、假山……等藉由反轉、超現實的設計手法,展現一種充滿戲劇張力的美學,呈現出華麗、時尚,充滿東方創意的「現代都市園林」。


沉穩、寧靜  建構琉璃的展演空間

負責tittot space空間設計的雲邑室內設計總監李中霖說明當初的設計概念:「我們當初看到琉園作品時,其實是非常傷腦筋的。因為琉園的作品顏色非常多,造型也非常多變。這時周圍環境如果有太多變化,會喧賓奪主;但如果像傳統精品藝廊的展現方式,又顯得單調無趣。」

 

在李中霖的眼中琉園的精神是『內斂』、『穩重』,但不陳舊,相反的,在這空間中要表現的作品則是很『前衛』、『時尚』;如何兼顧「傳統沉穩」與「現代時尚」,雲邑最後採用一種質感上的反差,帶入一種戲劇性的張力來表現。

 

像是如水泥般的日本漆與石材地板,呈現出「沉穩」、「寧靜」的美學思考;粗獷的石牆與晶瑩的琉璃,形成一種反差的對比。在tittot space所有人都可以透過觸覺與視覺感受到粗獷與細膩,好像在探索洞穴一般。

 

超現實狂想  一步一景都驚豔

在tittot space寧靜的空間中,有著超現實的狂想。走進tittot space,彷彿走進中式園林般,一步一景,每一景都讓人驚豔。負責tittot space琉璃傢飾設計的竅門設計總監王俊隆表示:「這次我們將琉璃完全解放,讓空間存在很多的驚喜。」王俊隆以帶有東方味的「都市園林」為概念,融入現代化的表現手法:將中式園林中的魚池、珍禽、窗櫺、假山……等藉由反轉、超現實的設計手法,展現一種充滿戲劇張力的美學。

 

一進門,空中懸浮著巨大的金屬鳥巢與玻璃彩蛋;藍紫色的琉璃孔雀從左方牆面中穿出,舞動著輝煌的金色尾羽。走上二樓,池中的錦鯉,不在地面上,而是一尾尾翻轉、躍然優遊於動著輝煌的金色尾羽。走上二樓,池中的錦鯉,不在地面上,而是一尾尾翻轉、躍然優遊於牆面上。再往二樓深處走近,2公尺長、300公斤重的琉璃大桌,桌面中琉璃燒結形成的深淺層次,要表現中國山水潑墨畫的意境;桌面上方垂掛而下的,則彷彿是水墨恣意飛舞而成的晶瑩吊燈。

 

王俊隆說:「當我看到雲邑設計李中霖總監為空間所做的設計時,第一個想到的就是洞窟、園林的空間。所以我想要用一種超現實的大型裝置藝術,讓具有穿透性、易碎性的琉璃與金屬結合,呈現出華麗、時尚,充滿東方創意的『現代都市園林』。」

 

大型琉璃傢飾  融合古典與現代

tittot space兩層樓、近100坪的空間中,隨處可見大型琉璃家飾的創作,如屏風、牆飾、吊燈等…。琉園執行長王永山表示:「這些大型琉璃家飾,是琉園23周年,邁向下一個階段的發展主力,以飯店、豪宅、室內設計師、頂級客層為目標對象,要將琉璃藝術運用並融入尋常的生活空間中。」

 

大型琉璃家飾,是以中式建築概念所加以創作,皆具有左右對稱、中軸線的設計結構。在不同單品上,再分別融合窗櫺、屋瓦滴水、水墨畫等中式文化元素於其中。材質上,則以不同玻璃技法和現代金屬做複合材質的組合,呈現出既古典又現代的新琉璃藝術生活美學。如tittot space二樓的「唐門屏風」,即是運用異材質的組合技巧,透過金屬件的居中連結,讓玻璃可以轉動變化,產生中式窗櫺般的美感。

 

琉園設計師趙天麒說:「大型琉璃家飾,是由『各種玻璃單元件』、『脫蠟鑄造件』、『金屬結構件』,三者互相搭配組合好像積木般,可以讓造型產生多種的變化。」因此琉璃傢飾可依照客戶需求喜好,變化玻璃單元件的顏色、脫蠟鑄造件的細節、彼此的組合方式。這種半客製化的大型傢飾,讓客戶可以參與設計師的創作,讓琉璃收藏家,真正晉身成為琉璃生活的「玩」家。

 

via / tittot琉園

 

他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

記憶存在於虛實之間,靠近事發現場時生動鮮明,後又隨時間的流動模糊變形,在我們感嘆消逝時,日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》,展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題,透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙,探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Blank〉。(圖片提供:奇想會)

記憶,不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色,他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩,例如紫色、綠色,並搭配藍色來平衡整體調性,這讓他的作品充滿超現實感,引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而,為了讓作品保持與觀者的連結,他在畫面中保留了現實中的元素,如窗戶、植物或山的輪廓,創造出一種「既陌生又親切」的氛圍,讓觀者能夠投射自己的想像,進入這個幻想空間。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)