2017台北電影獎入圍名單公布！ 許瑋甯、舒淇爭影后

台北電影節近日公布2017台北電影獎入圍名單，在中山堂光復廳舉行的記者會上，台北電影節主席李屏賓在致詞時表示，今年台北電影獎有超過半數的入選者都是首次入選，完全達到了台北電影節創新和傳承的目的。他特別強調，台北電影節是屬於所有台灣電影人的平台，絕對會全力支持台灣電影，也希望大家共同參與今年的盛會，並預祝第19屆台北電影節順利成功。

 
「台北電影獎」共分為劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四個類別，各類別選出至多10部的入選影片。每部入選作品都可角逐演員類與技術類等各獎項，亦具備角逐百萬首獎的資格，這也是台灣影壇金額最高的獎項。今年共有293件作品報名參賽，超過半數的導演是首次入選。

今年台北電影獎劇情長片入選作品戰況格外激烈，10部作品各擅勝場，難分高下。釜山影展費比西影評人獎得主《白蟻-慾望謎網》、威尼斯影展歐洲電影聯盟大獎最佳影片《再見瓦城》、入選鹿特丹影展大銀幕獎的《自畫像》，三強都經過國際影展洗禮，實力不容小覷，連帶拉抬吳慷仁、柯震東、吳可熙、張甯、林微弋等榮登演員獎項的候選人；雙料入選「國際新導演競賽」與「台北電影獎」的新星之作《大佛普拉斯》與《強尼．凱克》也來勢洶洶，後勢看漲；票房與口碑不俗的《健忘村》與《目擊者》，有舒淇、王千源與許瑋甯、莊凱勛的演技助攻，也是奪獎大熱門；而2013年台北電影獎最佳導演詹京霖的新作《川流之島》在2016年電視金鐘獎鍍金，主演的尹馨也以本片獲得金鐘獎迷你劇集／電視電影女主角獎，今年將全力瞄準台北電影獎；而《德布西森林》有桂綸鎂、陸弈靜雙影后加持，《順雲》得到文化部優良電影劇本掛保證，在台北電影獎的放映也將是本片的世界首映！ 

紀錄片入選名單則是題材多元，共有8位導演首次入選，展現台灣創作者寬廣的視角與觀察。包括今年最搶眼、拿下柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片的《日常對話》；透過一位灣生畫家的創作呈現二戰前後的台灣歷史、勇奪2016年台灣國際紀錄片影展觀眾票選獎的《灣生畫家-立石鐵臣》；以及2015年憑《如歌的行板》揚威台北電影獎的陳懷恩導演，新作《曼菲》將在台北電影節世界首映。此外，還有以台灣黑熊為主題，展現一位女性動物學家與布農獵人深厚革命情誼的《黑熊森林》；藉由交友APP，切入當代男同志生命故事，描繪其對於愛的想像、追尋與實踐的《你找什麼？》；記錄第三勢力從政的運動光譜、討論人們對於建設的各種想像《建設未完成》；曾獲新北市紀錄片首獎，透過一位冤獄當事人的故事討論人性、信念的《徐自強的練習題》；關注重病、弱勢家庭的《媽媽和宗憲》；記錄風浪板選手張浩和澳洲籍教練搭擋追尋奧運夢的《逐風少年》；甫拿下金穗獎最佳實驗片獎的《MATA-影像之初》，從1871年蘇格蘭攝影師在台灣拍攝的一張獵人照片，重構時空，探討影像對島嶼的影響。
 
 

短片入選作品共有8位導演首次入選。經歷2016年坎城影展影評人週短片競賽洗禮的《阿尼》，導演鄒隆娜描繪菲律賓漁工被迫停泊的魔幻寓言；《迎向邊疆公路》則獲得2017年坎城電影基金會「學生短片競賽」入選肯定，敘述被迫搬遷以貨車為家的男子，與即將返回越南身無分文的移工女子所展開的公路之旅。同樣為學生作品，甫獲金穗獎肯定的《野潮》，粗曠低調的影像語言，帶出台灣鄉村青年無所事事的迷惘；《台北焦油》以黑白影像拍攝台北的大學生魯蛇百般聊賴、前途茫茫的無力生活。紀錄片導演蘇弘恩首部劇情短片《土地》以寧靜沉穩的鏡頭，觀照原住民不同世代的土地價值；《九降風》編劇蔡宗翰最新作品《愛在世界末日》後設核災之後的異變愛情，李千娜餵李鴻其吃蟑螂的一幕更是最詭異的浪漫。女性議題也受到新銳導演關注，《秘密基地》描述兩個國小女生在公園共築了秘密基地，但其中卻隱藏著更大的秘密；《亮亮與噴子》中少女帶著嬰兒東奔西走，不發一語表達不被世界理解的煩悶，女主角裸露屁股大膽演出！《紫色紐約》拍攝髮型師和爵士樂手跨越紐約與日本的異鄉生活情懷；張作驥導演的最新作品《鹹水雞的滋味》，以抽色風格及抽離的第三人稱旁白，拍攝受刑人監禁歲月的哀嘆與鄉愁。

動畫片入選作品同樣精銳盡出，共有8位導演首次入選。包含多次入選及獲獎的吳德淳導演以超現實奇談描述祖孫之情的《回神》，楊詠亘導演透過剪紙等媒材制作、拼湊出阿公的樣貌與記憶的《關於他的故事》，兩部作品在台北電影節的放映都將是世界首映！ 除此之外，入選的還包括曾獲金馬獎最佳動畫的康進和導演創作佛教概念的動畫長片《阿雄與悉達多》；甫於金穗獎獲獎的《巴特》是結合捏麵工藝所創作出獨特而精緻的偶動畫；《然後呢》以黑白線條動畫述說僵化而制式的現代都市社會；《白色隧道》描述形同陌路的姊弟搭乘計程車探望母親的墳墓，車內瀰漫詭譎氣氛；《長島》劇情圍繞在不曾離開過燈塔的年邁看守人，卻渴望人群的矛盾與掙扎。剛拿下臺中國際動畫影展最佳動畫的《20》以簡單卻衝擊性的線條描繪人性；以及使用俐落手法敘述青少年探索價值觀的旅程之《基石》；《牆》則透過街上老鼠的視角，描述其面對終日躲藏的困境，決定作出改變的故事。

今年台北電影獎入選評選過程分為兩階段，第一階段分為四組進行遴選，劇情片組遴選委員有：鴻鴻、張榮吉、詹正德；紀錄片組遴選委員有：林木材、林聖文、洪淳修；短片組遴選委員有：陳俊蓉、詹京霖、黃亞歷；動畫片組遴選委員有：紀柏舟、蘇文聖、劉耕名。第二階段遴選委員包括：鴻鴻、林木材、陳俊蓉、紀柏舟、沈可尚。

所有入選影片都將會在影展期間放映，並將由決選評審選出得獎名單，7月15日在中山堂舉行頒獎典禮。

Text、Photo / 台北電影節 

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

\ 圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；然而，他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

\ 60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

聞名於2017年寺山修司長篇小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼長篇小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》）的日本電影導演暨編劇岸善幸，尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。