2017台北電影獎入圍名單公布！ 許瑋甯、舒淇爭影后

台北電影節近日公布2017台北電影獎入圍名單，在中山堂光復廳舉行的記者會上，台北電影節主席李屏賓在致詞時表示，今年台北電影獎有超過半數的入選者都是首次入選，完全達到了台北電影節創新和傳承的目的。他特別強調，台北電影節是屬於所有台灣電影人的平台，絕對會全力支持台灣電影，也希望大家共同參與今年的盛會，並預祝第19屆台北電影節順利成功。

 
「台北電影獎」共分為劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四個類別，各類別選出至多10部的入選影片。每部入選作品都可角逐演員類與技術類等各獎項，亦具備角逐百萬首獎的資格，這也是台灣影壇金額最高的獎項。今年共有293件作品報名參賽，超過半數的導演是首次入選。

今年台北電影獎劇情長片入選作品戰況格外激烈，10部作品各擅勝場，難分高下。釜山影展費比西影評人獎得主《白蟻-慾望謎網》、威尼斯影展歐洲電影聯盟大獎最佳影片《再見瓦城》、入選鹿特丹影展大銀幕獎的《自畫像》，三強都經過國際影展洗禮，實力不容小覷，連帶拉抬吳慷仁、柯震東、吳可熙、張甯、林微弋等榮登演員獎項的候選人；雙料入選「國際新導演競賽」與「台北電影獎」的新星之作《大佛普拉斯》與《強尼．凱克》也來勢洶洶，後勢看漲；票房與口碑不俗的《健忘村》與《目擊者》，有舒淇、王千源與許瑋甯、莊凱勛的演技助攻，也是奪獎大熱門；而2013年台北電影獎最佳導演詹京霖的新作《川流之島》在2016年電視金鐘獎鍍金，主演的尹馨也以本片獲得金鐘獎迷你劇集／電視電影女主角獎，今年將全力瞄準台北電影獎；而《德布西森林》有桂綸鎂、陸弈靜雙影后加持，《順雲》得到文化部優良電影劇本掛保證，在台北電影獎的放映也將是本片的世界首映！ 

紀錄片入選名單則是題材多元，共有8位導演首次入選，展現台灣創作者寬廣的視角與觀察。包括今年最搶眼、拿下柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片的《日常對話》；透過一位灣生畫家的創作呈現二戰前後的台灣歷史、勇奪2016年台灣國際紀錄片影展觀眾票選獎的《灣生畫家-立石鐵臣》；以及2015年憑《如歌的行板》揚威台北電影獎的陳懷恩導演，新作《曼菲》將在台北電影節世界首映。此外，還有以台灣黑熊為主題，展現一位女性動物學家與布農獵人深厚革命情誼的《黑熊森林》；藉由交友APP，切入當代男同志生命故事，描繪其對於愛的想像、追尋與實踐的《你找什麼？》；記錄第三勢力從政的運動光譜、討論人們對於建設的各種想像《建設未完成》；曾獲新北市紀錄片首獎，透過一位冤獄當事人的故事討論人性、信念的《徐自強的練習題》；關注重病、弱勢家庭的《媽媽和宗憲》；記錄風浪板選手張浩和澳洲籍教練搭擋追尋奧運夢的《逐風少年》；甫拿下金穗獎最佳實驗片獎的《MATA-影像之初》，從1871年蘇格蘭攝影師在台灣拍攝的一張獵人照片，重構時空，探討影像對島嶼的影響。
 
 

短片入選作品共有8位導演首次入選。經歷2016年坎城影展影評人週短片競賽洗禮的《阿尼》，導演鄒隆娜描繪菲律賓漁工被迫停泊的魔幻寓言；《迎向邊疆公路》則獲得2017年坎城電影基金會「學生短片競賽」入選肯定，敘述被迫搬遷以貨車為家的男子，與即將返回越南身無分文的移工女子所展開的公路之旅。同樣為學生作品，甫獲金穗獎肯定的《野潮》，粗曠低調的影像語言，帶出台灣鄉村青年無所事事的迷惘；《台北焦油》以黑白影像拍攝台北的大學生魯蛇百般聊賴、前途茫茫的無力生活。紀錄片導演蘇弘恩首部劇情短片《土地》以寧靜沉穩的鏡頭，觀照原住民不同世代的土地價值；《九降風》編劇蔡宗翰最新作品《愛在世界末日》後設核災之後的異變愛情，李千娜餵李鴻其吃蟑螂的一幕更是最詭異的浪漫。女性議題也受到新銳導演關注，《秘密基地》描述兩個國小女生在公園共築了秘密基地，但其中卻隱藏著更大的秘密；《亮亮與噴子》中少女帶著嬰兒東奔西走，不發一語表達不被世界理解的煩悶，女主角裸露屁股大膽演出！《紫色紐約》拍攝髮型師和爵士樂手跨越紐約與日本的異鄉生活情懷；張作驥導演的最新作品《鹹水雞的滋味》，以抽色風格及抽離的第三人稱旁白，拍攝受刑人監禁歲月的哀嘆與鄉愁。

動畫片入選作品同樣精銳盡出，共有8位導演首次入選。包含多次入選及獲獎的吳德淳導演以超現實奇談描述祖孫之情的《回神》，楊詠亘導演透過剪紙等媒材制作、拼湊出阿公的樣貌與記憶的《關於他的故事》，兩部作品在台北電影節的放映都將是世界首映！ 除此之外，入選的還包括曾獲金馬獎最佳動畫的康進和導演創作佛教概念的動畫長片《阿雄與悉達多》；甫於金穗獎獲獎的《巴特》是結合捏麵工藝所創作出獨特而精緻的偶動畫；《然後呢》以黑白線條動畫述說僵化而制式的現代都市社會；《白色隧道》描述形同陌路的姊弟搭乘計程車探望母親的墳墓，車內瀰漫詭譎氣氛；《長島》劇情圍繞在不曾離開過燈塔的年邁看守人，卻渴望人群的矛盾與掙扎。剛拿下臺中國際動畫影展最佳動畫的《20》以簡單卻衝擊性的線條描繪人性；以及使用俐落手法敘述青少年探索價值觀的旅程之《基石》；《牆》則透過街上老鼠的視角，描述其面對終日躲藏的困境，決定作出改變的故事。

今年台北電影獎入選評選過程分為兩階段，第一階段分為四組進行遴選，劇情片組遴選委員有：鴻鴻、張榮吉、詹正德；紀錄片組遴選委員有：林木材、林聖文、洪淳修；短片組遴選委員有：陳俊蓉、詹京霖、黃亞歷；動畫片組遴選委員有：紀柏舟、蘇文聖、劉耕名。第二階段遴選委員包括：鴻鴻、林木材、陳俊蓉、紀柏舟、沈可尚。

所有入選影片都將會在影展期間放映，並將由決選評審選出得獎名單，7月15日在中山堂舉行頒獎典禮。

Text、Photo / 台北電影節 

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展