2017台北電影獎入圍名單公布! 許瑋甯、舒淇爭影后

2017台北電影獎40部入選名單公布 百萬首獎獎落誰家

台北電影節近日公布2017台北電影獎入圍名單,在中山堂光復廳舉行的記者會上,台北電影節主席李屏賓在致詞時表示,今年台北電影獎有超過半數的入選者都是首次入選,完全達到了台北電影節創新和傳承的目的。他特別強調,台北電影節是屬於所有台灣電影人的平台,絕對會全力支持台灣電影,也希望大家共同參與今年的盛會,並預祝第19屆台北電影節順利成功。


 
「台北電影獎」共分為劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四個類別,各類別選出至多10部的入選影片。每部入選作品都可角逐演員類與技術類等各獎項,亦具備角逐百萬首獎的資格,這也是台灣影壇金額最高的獎項。今年共有293件作品報名參賽,超過半數的導演是首次入選。

 

今年台北電影獎劇情長片入選作品戰況格外激烈,10部作品各擅勝場,難分高下。釜山影展費比西影評人獎得主《白蟻-慾望謎網》、威尼斯影展歐洲電影聯盟大獎最佳影片《再見瓦城》、入選鹿特丹影展大銀幕獎的《自畫像》,三強都經過國際影展洗禮,實力不容小覷,連帶拉抬吳慷仁、柯震東、吳可熙、張甯、林微弋等榮登演員獎項的候選人;雙料入選「國際新導演競賽」與「台北電影獎」的新星之作《大佛普拉斯》《強尼.凱克》也來勢洶洶,後勢看漲;票房與口碑不俗的《健忘村》與《目擊者》,有舒淇、王千源與許瑋甯、莊凱勛的演技助攻,也是奪獎大熱門;而2013年台北電影獎最佳導演詹京霖的新作《川流之島》在2016年電視金鐘獎鍍金,主演的尹馨也以本片獲得金鐘獎迷你劇集/電視電影女主角獎,今年將全力瞄準台北電影獎;而《德布西森林》有桂綸鎂、陸弈靜雙影后加持,《順雲》得到文化部優良電影劇本掛保證,在台北電影獎的放映也將是本片的世界首映! 

 

紀錄片入選名單則是題材多元,共有8位導演首次入選,展現台灣創作者寬廣的視角與觀察。包括今年最搶眼、拿下柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片的《日常對話》;透過一位灣生畫家的創作呈現二戰前後的台灣歷史、勇奪2016年台灣國際紀錄片影展觀眾票選獎的《灣生畫家-立石鐵臣》;以及2015年憑《如歌的行板》揚威台北電影獎的陳懷恩導演,新作《曼菲》將在台北電影節世界首映。此外,還有以台灣黑熊為主題,展現一位女性動物學家與布農獵人深厚革命情誼的《黑熊森林》;藉由交友APP,切入當代男同志生命故事,描繪其對於愛的想像、追尋與實踐的《你找什麼?》;記錄第三勢力從政的運動光譜、討論人們對於建設的各種想像《建設未完成》;曾獲新北市紀錄片首獎,透過一位冤獄當事人的故事討論人性、信念的《徐自強的練習題》;關注重病、弱勢家庭的《媽媽和宗憲》;記錄風浪板選手張浩和澳洲籍教練搭擋追尋奧運夢的《逐風少年》;甫拿下金穗獎最佳實驗片獎的《MATA-影像之初》,從1871年蘇格蘭攝影師在台灣拍攝的一張獵人照片,重構時空,探討影像對島嶼的影響。
 

 

短片入選作品共有8位導演首次入選。經歷2016年坎城影展影評人週短片競賽洗禮的《阿尼》,導演鄒隆娜描繪菲律賓漁工被迫停泊的魔幻寓言;《迎向邊疆公路》則獲得2017年坎城電影基金會「學生短片競賽」入選肯定,敘述被迫搬遷以貨車為家的男子,與即將返回越南身無分文的移工女子所展開的公路之旅。同樣為學生作品,甫獲金穗獎肯定的《野潮》,粗曠低調的影像語言,帶出台灣鄉村青年無所事事的迷惘;《台北焦油》以黑白影像拍攝台北的大學生魯蛇百般聊賴、前途茫茫的無力生活。紀錄片導演蘇弘恩首部劇情短片《土地》以寧靜沉穩的鏡頭,觀照原住民不同世代的土地價值;《九降風》編劇蔡宗翰最新作品《愛在世界末日》後設核災之後的異變愛情,李千娜餵李鴻其吃蟑螂的一幕更是最詭異的浪漫。女性議題也受到新銳導演關注,《秘密基地》描述兩個國小女生在公園共築了秘密基地,但其中卻隱藏著更大的秘密;《亮亮與噴子》中少女帶著嬰兒東奔西走,不發一語表達不被世界理解的煩悶,女主角裸露屁股大膽演出!《紫色紐約》拍攝髮型師和爵士樂手跨越紐約與日本的異鄉生活情懷;張作驥導演的最新作品《鹹水雞的滋味》,以抽色風格及抽離的第三人稱旁白,拍攝受刑人監禁歲月的哀嘆與鄉愁。

 

動畫片入選作品同樣精銳盡出,共有8位導演首次入選。包含多次入選及獲獎的吳德淳導演以超現實奇談描述祖孫之情的《回神》,楊詠亘導演透過剪紙等媒材制作、拼湊出阿公的樣貌與記憶的《關於他的故事》,兩部作品在台北電影節的放映都將是世界首映! 除此之外,入選的還包括曾獲金馬獎最佳動畫的康進和導演創作佛教概念的動畫長片《阿雄與悉達多》;甫於金穗獎獲獎的《巴特》是結合捏麵工藝所創作出獨特而精緻的偶動畫;《然後呢》以黑白線條動畫述說僵化而制式的現代都市社會;《白色隧道》描述形同陌路的姊弟搭乘計程車探望母親的墳墓,車內瀰漫詭譎氣氛;《長島》劇情圍繞在不曾離開過燈塔的年邁看守人,卻渴望人群的矛盾與掙扎。剛拿下臺中國際動畫影展最佳動畫的《20》以簡單卻衝擊性的線條描繪人性;以及使用俐落手法敘述青少年探索價值觀的旅程之《基石》《牆》則透過街上老鼠的視角,描述其面對終日躲藏的困境,決定作出改變的故事。

 

今年台北電影獎入選評選過程分為兩階段,第一階段分為四組進行遴選,劇情片組遴選委員有:鴻鴻、張榮吉、詹正德;紀錄片組遴選委員有:林木材、林聖文、洪淳修;短片組遴選委員有:陳俊蓉、詹京霖、黃亞歷;動畫片組遴選委員有:紀柏舟、蘇文聖、劉耕名。第二階段遴選委員包括:鴻鴻、林木材、陳俊蓉、紀柏舟、沈可尚。

 

所有入選影片都將會在影展期間放映,並將由決選評審選出得獎名單,7月15日在中山堂舉行頒獎典禮

 

Text、Photo / 台北電影節 

李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節

以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
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3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、演技到商業模式營造獨特體驗?

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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