Basquiat創當代拍賣史上第二高價 天價榜上超越安迪沃荷

巴斯奇亞創當代藝術拍賣史上第二高價
美國當代藝術家尚•米榭•巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的1982年作品《Untitled》於2017年5月18日蘇富比紐約「當代藝術夜拍」（Contemporary Art Evening Auction），以突破1億美元的成交價落槌拍出（110,487,500美元），遠高於拍賣公司預估的6,000萬美元的價格區間，不僅打破藝術家個人成交紀錄，更是一舉超越所有美國藝術家有史以來拍賣記錄。

此件作品由1975年出生的日本藏家前澤友作（Yusaku Maezawa）得標，前澤友作為START TODAY株式會社創辦人，身價約36億美元，在日本富豪排行排名14，得標作品將計畫於他的家鄉日本千葉縣展出。巴斯奇亞本作亦創下「1980年後創作作品之最高價」、「當代藝術拍賣歷史之第二高價」、「拍賣史上之第六高價作品」、「10分鐘競標過程中引發數千Instagram收看人次」等轟動紀錄。蘇富比新聞稿指出，此作品自1984年以19,000美元售出給私人藏家後，便沒有在市場上公開現身過。

Basquiat與Cy Twombly美國當代藝術家作品躋身天價榜前十

其實前澤友作（Yusaku Maezawa）在去年5月10日，便已耗資5,730萬美元購入另一幅1982年長達五米的巴斯奇亞作品《Untitled》，當年他差一點打破傑夫•昆斯以作品《氣球狗（Balloon Dog）》保持的當代藝術拍賣紀錄（紐約佳士得於2013年秋拍拍出5,840萬美元），但巴斯奇亞憑藉該作品，仍於2016年度前100件「最高成交金額作品」排名第五，根據Artprice報告統計，巴斯奇亞與塞•湯伯利（Cy Twombly）為前十名當中唯一入榜的兩位美國當代藝術家作品。

塞•湯伯利（​Cy Twombly）以1968年的《Untitled（New York City）》作品拍出金額36,650,000美元排名第十。巴斯奇亞在Artprice「2016年度全球藝術市場報告」中公佈的全球500強藝術家中，則以1.715億美元的總拍賣成交額位列第七名，巴斯奇亞2016年甚至超越安迪•沃荷（Andy Warhol）的第八名。2016年巴斯奇亞創下輝煌紀錄，今年春拍再度突破新高，成為身價最高的美國當代藝術家，巴斯奇亞以及其許多美國戰後和當代藝術家的優秀作品供不應求的狀況，從而造就了市場價格飛升。

美國抽象表現藝術價格獲得支撐

美國當代藝術品市場包括了抽象表現主義和普普藝術，Artprice報告指出，在西方藝術市場高端價位藝術品榮景已不復見之下，部分大師之作的拍賣出現了停滯。其中，受美國藝術品市場萎縮的影響，普普藝術品的交易也有所放緩，安迪•沃荷（Andy Warhol）的拍賣總額下降了70%，羅伯特•勞森伯格（Robert Rauschenberg）下降了73%，羅伊•利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）下降了76%。不過這三位大師的作品成交量並未減少，價格親民的版畫作品成交量未見衰退。

反之，市場藏家對美國抽象藝術作品的狂熱並未見退潮，抽象派藝術家超越普普派大師，其中2016年前100件「最高成交金額作品」排名第二的是美國抽象表現主義威廉•德•庫寧（Willem De Kooning）的大作《Untitled XXV》，在2016年11月紐約佳士得以6,630萬美元的價格拍出，身價開始逼近與他同時代的羅斯科（Mark Rothko）。巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞•湯伯利（Cy Twombly）出現在該榜上的第五與第十名。

這一藝術時期的代表人物巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）2017年春拍拍出驚人成績，預期持續將帶動其作品受到國際各大博物館和藏家的熱烈追捧。

要怎麼定義當代藝術呢？

首先看大型拍賣公司蘇富比的分類，蘇富比設立了19世紀或更早的「西洋古典」、跨越19及20世紀的「印象派及現代藝術」、以及「當代藝術」專家部門分類，其中「當代藝術」包含了安迪‧沃荷（Andy Warhol）、馬克‧羅斯科（Mark Rothko）、巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞•湯伯利（Cy Twombly）等藝術家作品。佳士得則採用一個較為廣泛的名稱，定義活躍於1945至1970年間的藝術大師作品為「戰後及當代藝術」，包括馬克•羅斯科（Mark Rothko）、安迪•沃荷（Andy Warhol）、法蘭西斯•培根（Francis Bacon）及露意絲•布爾喬亞（Louise Bourgeois）等，亦有彼得•多伊格（Peter Doig）、傑夫•昆斯（Jeff Koons）及格哈德•李希特（Gerhard Richter）等傑出當代藝術家。

Text、Photo / 非池中藝術網

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）