巴斯奇亞創當代藝術拍賣史上第二高價
美國當代藝術家尚•米榭•巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的1982年作品《Untitled》於2017年5月18日蘇富比紐約「當代藝術夜拍」（Contemporary Art Evening Auction），以突破1億美元的成交價落槌拍出（110,487,500美元），遠高於拍賣公司預估的6,000萬美元的價格區間，不僅打破藝術家個人成交紀錄，更是一舉超越所有美國藝術家有史以來拍賣記錄。

此件作品由1975年出生的日本藏家前澤友作（Yusaku Maezawa）得標，前澤友作為START TODAY株式會社創辦人，身價約36億美元，在日本富豪排行排名14，得標作品將計畫於他的家鄉日本千葉縣展出。巴斯奇亞本作亦創下「1980年後創作作品之最高價」、「當代藝術拍賣歷史之第二高價」、「拍賣史上之第六高價作品」、「10分鐘競標過程中引發數千Instagram收看人次」等轟動紀錄。蘇富比新聞稿指出，此作品自1984年以19,000美元售出給私人藏家後，便沒有在市場上公開現身過。

Basquiat與Cy Twombly美國當代藝術家作品躋身天價榜前十

其實前澤友作（Yusaku Maezawa）在去年5月10日，便已耗資5,730萬美元購入另一幅1982年長達五米的巴斯奇亞作品《Untitled》，當年他差一點打破傑夫•昆斯以作品《氣球狗（Balloon Dog）》保持的當代藝術拍賣紀錄（紐約佳士得於2013年秋拍拍出5,840萬美元），但巴斯奇亞憑藉該作品，仍於2016年度前100件「最高成交金額作品」排名第五，根據Artprice報告統計，巴斯奇亞與塞•湯伯利（Cy Twombly）為前十名當中唯一入榜的兩位美國當代藝術家作品。

塞•湯伯利（​Cy Twombly）以1968年的《Untitled（New York City）》作品拍出金額36,650,000美元排名第十。巴斯奇亞在Artprice「2016年度全球藝術市場報告」中公佈的全球500強藝術家中，則以1.715億美元的總拍賣成交額位列第七名，巴斯奇亞2016年甚至超越安迪•沃荷（Andy Warhol）的第八名。2016年巴斯奇亞創下輝煌紀錄，今年春拍再度突破新高，成為身價最高的美國當代藝術家，巴斯奇亞以及其許多美國戰後和當代藝術家的優秀作品供不應求的狀況，從而造就了市場價格飛升。

美國抽象表現藝術價格獲得支撐

美國當代藝術品市場包括了抽象表現主義和普普藝術，Artprice報告指出，在西方藝術市場高端價位藝術品榮景已不復見之下，部分大師之作的拍賣出現了停滯。其中，受美國藝術品市場萎縮的影響，普普藝術品的交易也有所放緩，安迪•沃荷（Andy Warhol）的拍賣總額下降了70%，羅伯特•勞森伯格（Robert Rauschenberg）下降了73%，羅伊•利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）下降了76%。不過這三位大師的作品成交量並未減少，價格親民的版畫作品成交量未見衰退。

反之，市場藏家對美國抽象藝術作品的狂熱並未見退潮，抽象派藝術家超越普普派大師，其中2016年前100件「最高成交金額作品」排名第二的是美國抽象表現主義威廉•德•庫寧（Willem De Kooning）的大作《Untitled XXV》，在2016年11月紐約佳士得以6,630萬美元的價格拍出，身價開始逼近與他同時代的羅斯科（Mark Rothko）。巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞•湯伯利（Cy Twombly）出現在該榜上的第五與第十名。

這一藝術時期的代表人物巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）2017年春拍拍出驚人成績，預期持續將帶動其作品受到國際各大博物館和藏家的熱烈追捧。

要怎麼定義當代藝術呢？

首先看大型拍賣公司蘇富比的分類，蘇富比設立了19世紀或更早的「西洋古典」、跨越19及20世紀的「印象派及現代藝術」、以及「當代藝術」專家部門分類，其中「當代藝術」包含了安迪‧沃荷（Andy Warhol）、馬克‧羅斯科（Mark Rothko）、巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞•湯伯利（Cy Twombly）等藝術家作品。佳士得則採用一個較為廣泛的名稱，定義活躍於1945至1970年間的藝術大師作品為「戰後及當代藝術」，包括馬克•羅斯科（Mark Rothko）、安迪•沃荷（Andy Warhol）、法蘭西斯•培根（Francis Bacon）及露意絲•布爾喬亞（Louise Bourgeois）等，亦有彼得•多伊格（Peter Doig）、傑夫•昆斯（Jeff Koons）及格哈德•李希特（Gerhard Richter）等傑出當代藝術家。

Text、Photo / 非池中藝術網

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。