巴斯奇亞創當代藝術拍賣史上第二高價
美國當代藝術家尚•米榭•巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的1982年作品《Untitled》於2017年5月18日蘇富比紐約「當代藝術夜拍」（Contemporary Art Evening Auction），以突破1億美元的成交價落槌拍出（110,487,500美元），遠高於拍賣公司預估的6,000萬美元的價格區間，不僅打破藝術家個人成交紀錄，更是一舉超越所有美國藝術家有史以來拍賣記錄。

此件作品由1975年出生的日本藏家前澤友作（Yusaku Maezawa）得標，前澤友作為START TODAY株式會社創辦人，身價約36億美元，在日本富豪排行排名14，得標作品將計畫於他的家鄉日本千葉縣展出。巴斯奇亞本作亦創下「1980年後創作作品之最高價」、「當代藝術拍賣歷史之第二高價」、「拍賣史上之第六高價作品」、「10分鐘競標過程中引發數千Instagram收看人次」等轟動紀錄。蘇富比新聞稿指出，此作品自1984年以19,000美元售出給私人藏家後，便沒有在市場上公開現身過。

Basquiat與Cy Twombly美國當代藝術家作品躋身天價榜前十

其實前澤友作（Yusaku Maezawa）在去年5月10日，便已耗資5,730萬美元購入另一幅1982年長達五米的巴斯奇亞作品《Untitled》，當年他差一點打破傑夫•昆斯以作品《氣球狗（Balloon Dog）》保持的當代藝術拍賣紀錄（紐約佳士得於2013年秋拍拍出5,840萬美元），但巴斯奇亞憑藉該作品，仍於2016年度前100件「最高成交金額作品」排名第五，根據Artprice報告統計，巴斯奇亞與塞•湯伯利（Cy Twombly）為前十名當中唯一入榜的兩位美國當代藝術家作品。

塞•湯伯利（​Cy Twombly）以1968年的《Untitled（New York City）》作品拍出金額36,650,000美元排名第十。巴斯奇亞在Artprice「2016年度全球藝術市場報告」中公佈的全球500強藝術家中，則以1.715億美元的總拍賣成交額位列第七名，巴斯奇亞2016年甚至超越安迪•沃荷（Andy Warhol）的第八名。2016年巴斯奇亞創下輝煌紀錄，今年春拍再度突破新高，成為身價最高的美國當代藝術家，巴斯奇亞以及其許多美國戰後和當代藝術家的優秀作品供不應求的狀況，從而造就了市場價格飛升。

美國抽象表現藝術價格獲得支撐

美國當代藝術品市場包括了抽象表現主義和普普藝術，Artprice報告指出，在西方藝術市場高端價位藝術品榮景已不復見之下，部分大師之作的拍賣出現了停滯。其中，受美國藝術品市場萎縮的影響，普普藝術品的交易也有所放緩，安迪•沃荷（Andy Warhol）的拍賣總額下降了70%，羅伯特•勞森伯格（Robert Rauschenberg）下降了73%，羅伊•利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）下降了76%。不過這三位大師的作品成交量並未減少，價格親民的版畫作品成交量未見衰退。

反之，市場藏家對美國抽象藝術作品的狂熱並未見退潮，抽象派藝術家超越普普派大師，其中2016年前100件「最高成交金額作品」排名第二的是美國抽象表現主義威廉•德•庫寧（Willem De Kooning）的大作《Untitled XXV》，在2016年11月紐約佳士得以6,630萬美元的價格拍出，身價開始逼近與他同時代的羅斯科（Mark Rothko）。巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞•湯伯利（Cy Twombly）出現在該榜上的第五與第十名。

這一藝術時期的代表人物巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）2017年春拍拍出驚人成績，預期持續將帶動其作品受到國際各大博物館和藏家的熱烈追捧。

要怎麼定義當代藝術呢？

首先看大型拍賣公司蘇富比的分類，蘇富比設立了19世紀或更早的「西洋古典」、跨越19及20世紀的「印象派及現代藝術」、以及「當代藝術」專家部門分類，其中「當代藝術」包含了安迪‧沃荷（Andy Warhol）、馬克‧羅斯科（Mark Rothko）、巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞•湯伯利（Cy Twombly）等藝術家作品。佳士得則採用一個較為廣泛的名稱，定義活躍於1945至1970年間的藝術大師作品為「戰後及當代藝術」，包括馬克•羅斯科（Mark Rothko）、安迪•沃荷（Andy Warhol）、法蘭西斯•培根（Francis Bacon）及露意絲•布爾喬亞（Louise Bourgeois）等，亦有彼得•多伊格（Peter Doig）、傑夫•昆斯（Jeff Koons）及格哈德•李希特（Gerhard Richter）等傑出當代藝術家。

Text、Photo / 非池中藝術網

富邦美術館開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》，將於今（2024）年5月4日至9月23日展開。本展由洛杉磯郡立美術館策劃，該館藏品高達近15萬件，豐富收藏來自世界各地、跨時超過六千年。《真實本質：羅丹與印象派時代》於2022年至2023年間曾在美國巡迴展出，富邦美術館為LACMA海外指定合作機構，亦是此展第一個海外巡迴展點。

洛杉磯郡立美術館精選典藏來台

《真實本質：羅丹與印象派時代》展覽由美國西部最大的美術館——洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，下稱LACMA）策劃，為LACMA藏品首度大規模來台，展出該館典藏精選100件。除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑，同時更呈現印象派大師畫作10餘件。此次LACMA更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。

展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑

羅丹，在他的時代是一位不畏世俗評論的開創性藝術家，縱使因前衛作風遭受挑戰，卻獲許多同時期印象派藝術家支持，羅丹與這些印象派藝術家一起展覽，互相欣賞對方的作品，甚至互相收藏。此展展出羅丹印象派好友包括影響許多後印象派畫家的塞尚、印象派開山鼻祖「光和色彩的大師」莫內（Claude Monet）、畫中常帶溫暖與感性的「描繪幸福的大師」雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚稱其為老師的畢沙羅（Camille Pissarro），以及竇加（Edgar Degas）、西斯里（Alfred Sisley）和高更（Paul Gauguin）等多位重量級印象派大師，罕見精彩傑作，不容錯過。

奧古斯丁．羅丹藝術生涯代表作全蒐羅

羅丹（1840–1917）是19世紀最受推崇的雕塑家之一，在西方藝術史的論述中，他被奉為備受折難、堅毅而又才華洋溢的天才代表。羅丹在雕塑上的成就，在於其舉重若輕地跨越許多藝術界線。他可被視為一位浪漫主義者，因其雕塑以身體形式表達強烈情感；從他強調古典敘事所特有的張力來看，他也可被視為一位古典主義者；若就他透過觀察人體肌腱骨骼所深刻掌握的動作精確度來說，他則稱得上是一位自然主義者。無論就觀念或形式，羅丹的各種藝術思維都對其過往與當前的藝術提出諸多質疑和挑戰，這無疑地讓他的創作帶有一種面向未來的藝術前瞻性。

《真實本質：羅丹與印象派時代》是一場試圖重新建構藝術家羅丹及其雕塑的展覽，藉由重新梳理羅丹與同期藝術家作品的關係脈絡，探討這位藝術家在藝術史上的重要性與定位。此次展覽將展出多件羅丹在學術上重要性極高的作品，其中包括奠定羅丹學術地位的〈巴爾札克紀念像〉、最為人所討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉、位於〈地獄之門〉頂部的經典作品〈影子〉，以及一系列羅丹精湛的人體表現之作，包括〈哭喊〉、〈皮耶‧德維松的左手〉等，更有羅丹早期職涯發展階段創作〈蘇珊〉，是符合當時審美主流、極受市場喜愛之作。

集結知名印象派畫家塞尚、雷諾瓦、莫內珍稀畫作

必看印象派畫作包括兩幅塞尚經典作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉(1885-1887) 與〈戴草帽的男孩〉(1896)，塞尚改變傳統構圖、使用全新透視方式的表現，對20世紀初的前衛運動產生巨大影響，他與羅丹在創作上都有著挑戰過往與創新的視野。

〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉(1887) 是莫內1880年代搬至法國近郊吉維尼（Giverny）後的創作，標誌其創作已從完全關注光影變化，轉變至對空間深度的探索。羅丹與莫內這兩位現代藝術史上的大師，不僅生日相隔兩天，兩人的情誼更是綿長；即使莫內晚年遷移至郊區生活，他與羅丹的往來仍不間斷。

雷諾瓦雋永之作〈裝著玫瑰的花瓶〉(c.1890-1900) 呈現藝術家典型的用色與用筆，以快速的筆觸捕捉玫瑰花與花瓶隨光線改變的躍動色彩。羅丹與雷諾瓦晚年交往甚篤，大部分時間都與雷諾瓦一起在法國鄉下度過，雷諾瓦教羅丹畫畫，而羅丹則教雷諾瓦如何雕刻。

《富邦典藏展．觸動》同步開展

另外，《富邦典藏展．觸動》亦將於5月4日同步開展，呈獻一系列華人現當代藝術經典，融合東方哲思與西方表現的形式，巨幅作品凌虛於無間隔的挑高開放空間中，激盪出飽含張力的對話，震撼人心。而富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》與《富邦典藏展．觸動》開幕雙展套票原價1200元，早鳥優惠880元，4月26日上午11點於富邦美術館官網開賣，早鳥套票限量兩萬張，售完為止，售完恢復原價1200元。

洛杉磯郡立美術館典藏精選
《真實本質：羅丹與印象派時代》 
展覽日期 | 2024.05.04(SAT)-09.23(MON)
展覽地點 | 富邦美術館 水景展廳

《富邦典藏展．觸動》
展覽日期 | 2024年5月4日（六）至8月5日（一）
展覽地點 | 富邦美術館 日光展廳及星光展廳

_{資料提供｜富邦美術館
文字整理｜Adela Cheng}

於2024年米蘭家具展登場的「L'Appartamento」設計公寓，由頂級義大利家居電商平台Artemest策劃，邀請六組著名的室內設計團隊、分別以不同概念出發，在一棟建於20世紀初期的米蘭別墅內打造居家的各種功能空間，展現義大利工藝的美麗與精湛。

Studio Meshary AlNassar｜玄關與花房

Meshary AlNassar是一位來自科威特的室內設計師，熱愛設計中的故事和情感，希望「無論誰體驗我的作品，都感覺到這個空間是為他們精心策劃的，讓他們感到受歡迎。」Meshary AlNassar所設計的玄關處，以熱情好客的形象迎接參觀者，音樂、鮮花和照明營造出溫暖的氣氛，為整棟建築定下了基調。

一旁的花房，則從超現實主義中汲取設計靈感，採用淡粉色和淡藍色等柔和色調；這個空間既是參觀者對建築的最後印象，也是與戶外的最初接觸。

Rottet Studio｜客廳

Rottet Studio由室內設計師Lauren Rottet創立，作為第一位被美國建築師協會和國際室內設計協會提升為院士的女性，她分享：「我喜歡把設計想像成一首樂譜，一開始先吸引人們的注意力，然後平靜而愉快地進行，逐漸增強到最歡樂的時刻。」

「L'Appartamento」的客廳是一個古典風格的空間，飾有鍍金牆壁和鑲木地板。暖色調木地板、金色的絲綢牆面裝飾、綠色的青瓷，讓整體色彩更為豐富：手工鑄造的玻璃咖啡桌、大理石壁爐檯面、不同材質的沙發和椅子反射出各種色調與質地。

Tamara Feldman Design｜臥室

Tamara Feldman出生於墨西哥城，受到當地充滿活力的建築、多元文化與歷史影響。由於母親、祖母都是創意工作者，藝術對於Tamara Feldman而言是再熟悉不過的世界；在東京學習與生活的經歷，更對她的作品有著深遠啟發。

在「L'Appartamento」的臥室，設計師不僅體現了自身的墨西哥傳統，也捕捉了地方感。她使用植物、木材和天然石材向大自然致敬，同時選用義大利藝術家精心製造的家具和裝飾品；透過黃色、綠色和金色等色調的軟裝，Tamara Feldman彷彿將窗外的樹葉意象帶進房間中，與赤土牆面相得益彰。

VSHD Design｜餐廳

VSHD Design相信設計師在改造和重新利用空間的同時，也為其注入了新的生命。「L'Appartamento」的餐廳圍繞著餐桌佈置，是一場現代主義與巴洛克美學間的對話。裝飾精美的牆壁和天花板，與時尚、線條簡潔的現代家具並存，邀請參觀者思考兩種風格間的對比與連結。

在設計過程中，VSHD Design選用以功能性和極簡風格著稱的單品，避開太過複雜的設計，使得歷史能與當代無縫融合，展現兩個時代的和諧共處。

Elicyon｜酒吧

位於倫敦的設計工作室Elicyon，期許將嚴謹的建築實踐與對設計和裝飾工藝的熱情結合起來，多年來為客戶打造了許多奢華且高度客製化的室內設計。

由Elicyon團隊打造的「L'Appartamento」酒吧是一種對古典概念的現代詮釋。古老的莊園中，通常會先在餐廳前設置一個「前廳」，裡面設有裝滿冰塊的大理石盆，用以冰鎮香檳。這個概念被設計團隊用於本次的空間中，並以多種材料紋理及柔軟的筆觸，營造整體的感官氛圍。扶手椅和環繞式沙發不僅營造出舒適感，還有助於空間的音響效果；牆壁上懸掛著地毯，在手繪壁紙的襯托下，更為房間增添了層次感。

GACHOT｜花園

GACHOT是一家位於紐約的設計工作室，擅長融合永恆工藝與現代技術，創造出簡單、優雅、充滿細節的美感空間。

GACHOT本次負責「L'Appartamento」的花園設計，以「創造一個戶外的客廳」為概念，將舒適的室內與室外美學無縫融合。庭院中規劃了多個休息區、餐桌與吧檯，一旁鬱鬱蔥蔥的綠植和花卉，為華麗的氛圍增添了另一種風采。整個空間以柔和的棕色系、深綠色為主，酒紅色為輔，打造豐富迷人的色調，並成為室內區域的延伸。