Basquiat創當代拍賣史上第二高價天價榜上超越安迪沃荷

by 非池中藝術網 2017-05-26

安迪沃荷當代藝術紐約蘇富比拍賣非池中

巴斯奇亞創當代藝術拍賣史上第二高價
美國當代藝術家尚•米榭•巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的1982年作品《Untitled》於2017年5月18日蘇富比紐約「當代藝術夜拍」（Contemporary Art Evening Auction），以突破1億美元的成交價落槌拍出（110,487,500美元），遠高於拍賣公司預估的6,000萬美元的價格區間，不僅打破藝術家個人成交紀錄，更是一舉超越所有美國藝術家有史以來拍賣記錄。

此件作品由1975年出生的日本藏家前澤友作（Yusaku Maezawa）得標，前澤友作為START TODAY株式會社創辦人，身價約36億美元，在日本富豪排行排名14，得標作品將計畫於他的家鄉日本千葉縣展出。巴斯奇亞本作亦創下「1980年後創作作品之最高價」、「當代藝術拍賣歷史之第二高價」、「拍賣史上之第六高價作品」、「10分鐘競標過程中引發數千Instagram收看人次」等轟動紀錄。蘇富比新聞稿指出，此作品自1984年以19,000美元售出給私人藏家後，便沒有在市場上公開現身過。

Basquiat與Cy Twombly美國當代藝術家作品躋身天價榜前十

其實前澤友作（Yusaku Maezawa）在去年5月10日，便已耗資5,730萬美元購入另一幅1982年長達五米的巴斯奇亞作品《Untitled》，當年他差一點打破傑夫•昆斯以作品《氣球狗（Balloon Dog）》保持的當代藝術拍賣紀錄（紐約佳士得於2013年秋拍拍出5,840萬美元），但巴斯奇亞憑藉該作品，仍於2016年度前100件「最高成交金額作品」排名第五，根據Artprice報告統計，巴斯奇亞與塞•湯伯利（Cy Twombly）為前十名當中唯一入榜的兩位美國當代藝術家作品。

塞•湯伯利（Cy Twombly）以1968年的《Untitled（New York City）》作品拍出金額36,650,000美元排名第十。巴斯奇亞在Artprice「2016年度全球藝術市場報告」中公佈的全球500強藝術家中，則以1.715億美元的總拍賣成交額位列第七名，巴斯奇亞2016年甚至超越安迪•沃荷（Andy Warhol）的第八名。2016年巴斯奇亞創下輝煌紀錄，今年春拍再度突破新高，成為身價最高的美國當代藝術家，巴斯奇亞以及其許多美國戰後和當代藝術家的優秀作品供不應求的狀況，從而造就了市場價格飛升。

美國抽象表現藝術價格獲得支撐

美國當代藝術品市場包括了抽象表現主義和普普藝術，Artprice報告指出，在西方藝術市場高端價位藝術品榮景已不復見之下，部分大師之作的拍賣出現了停滯。其中，受美國藝術品市場萎縮的影響，普普藝術品的交易也有所放緩，安迪•沃荷（Andy Warhol）的拍賣總額下降了70%，羅伯特•勞森伯格（Robert Rauschenberg）下降了73%，羅伊•利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）下降了76%。不過這三位大師的作品成交量並未減少，價格親民的版畫作品成交量未見衰退。

反之，市場藏家對美國抽象藝術作品的狂熱並未見退潮，抽象派藝術家超越普普派大師，其中2016年前100件「最高成交金額作品」排名第二的是美國抽象表現主義威廉•德•庫寧（Willem De Kooning）的大作《Untitled XXV》，在2016年11月紐約佳士得以6,630萬美元的價格拍出，身價開始逼近與他同時代的羅斯科（Mark Rothko）。巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞•湯伯利（Cy Twombly）出現在該榜上的第五與第十名。

這一藝術時期的代表人物巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）2017年春拍拍出驚人成績，預期持續將帶動其作品受到國際各大博物館和藏家的熱烈追捧。

要怎麼定義當代藝術呢？

首先看大型拍賣公司蘇富比的分類，蘇富比設立了19世紀或更早的「西洋古典」、跨越19及20世紀的「印象派及現代藝術」、以及「當代藝術」專家部門分類，其中「當代藝術」包含了安迪‧沃荷（Andy Warhol）、馬克‧羅斯科（Mark Rothko）、巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞•湯伯利（Cy Twombly）等藝術家作品。佳士得則採用一個較為廣泛的名稱，定義活躍於1945至1970年間的藝術大師作品為「戰後及當代藝術」，包括馬克•羅斯科（Mark Rothko）、安迪•沃荷（Andy Warhol）、法蘭西斯•培根（Francis Bacon）及露意絲•布爾喬亞（Louise Bourgeois）等，亦有彼得•多伊格（Peter Doig）、傑夫•昆斯（Jeff Koons）及格哈德•李希特（Gerhard Richter）等傑出當代藝術家。

Text、Photo / 非池中藝術網

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

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忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。