Basquiat創當代拍賣史上第二高價 天價榜上超越安迪沃荷

巴斯奇亞創當代藝術拍賣史上第二高價
美國當代藝術家尚•米榭•巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的1982年作品《Untitled》於2017年5月18日蘇富比紐約「當代藝術夜拍」（Contemporary Art Evening Auction），以突破1億美元的成交價落槌拍出（110,487,500美元），遠高於拍賣公司預估的6,000萬美元的價格區間，不僅打破藝術家個人成交紀錄，更是一舉超越所有美國藝術家有史以來拍賣記錄。

此件作品由1975年出生的日本藏家前澤友作（Yusaku Maezawa）得標，前澤友作為START TODAY株式會社創辦人，身價約36億美元，在日本富豪排行排名14，得標作品將計畫於他的家鄉日本千葉縣展出。巴斯奇亞本作亦創下「1980年後創作作品之最高價」、「當代藝術拍賣歷史之第二高價」、「拍賣史上之第六高價作品」、「10分鐘競標過程中引發數千Instagram收看人次」等轟動紀錄。蘇富比新聞稿指出，此作品自1984年以19,000美元售出給私人藏家後，便沒有在市場上公開現身過。

Basquiat與Cy Twombly美國當代藝術家作品躋身天價榜前十

其實前澤友作（Yusaku Maezawa）在去年5月10日，便已耗資5,730萬美元購入另一幅1982年長達五米的巴斯奇亞作品《Untitled》，當年他差一點打破傑夫•昆斯以作品《氣球狗（Balloon Dog）》保持的當代藝術拍賣紀錄（紐約佳士得於2013年秋拍拍出5,840萬美元），但巴斯奇亞憑藉該作品，仍於2016年度前100件「最高成交金額作品」排名第五，根據Artprice報告統計，巴斯奇亞與塞•湯伯利（Cy Twombly）為前十名當中唯一入榜的兩位美國當代藝術家作品。

塞•湯伯利（​Cy Twombly）以1968年的《Untitled（New York City）》作品拍出金額36,650,000美元排名第十。巴斯奇亞在Artprice「2016年度全球藝術市場報告」中公佈的全球500強藝術家中，則以1.715億美元的總拍賣成交額位列第七名，巴斯奇亞2016年甚至超越安迪•沃荷（Andy Warhol）的第八名。2016年巴斯奇亞創下輝煌紀錄，今年春拍再度突破新高，成為身價最高的美國當代藝術家，巴斯奇亞以及其許多美國戰後和當代藝術家的優秀作品供不應求的狀況，從而造就了市場價格飛升。

美國抽象表現藝術價格獲得支撐

美國當代藝術品市場包括了抽象表現主義和普普藝術，Artprice報告指出，在西方藝術市場高端價位藝術品榮景已不復見之下，部分大師之作的拍賣出現了停滯。其中，受美國藝術品市場萎縮的影響，普普藝術品的交易也有所放緩，安迪•沃荷（Andy Warhol）的拍賣總額下降了70%，羅伯特•勞森伯格（Robert Rauschenberg）下降了73%，羅伊•利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）下降了76%。不過這三位大師的作品成交量並未減少，價格親民的版畫作品成交量未見衰退。

反之，市場藏家對美國抽象藝術作品的狂熱並未見退潮，抽象派藝術家超越普普派大師，其中2016年前100件「最高成交金額作品」排名第二的是美國抽象表現主義威廉•德•庫寧（Willem De Kooning）的大作《Untitled XXV》，在2016年11月紐約佳士得以6,630萬美元的價格拍出，身價開始逼近與他同時代的羅斯科（Mark Rothko）。巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞•湯伯利（Cy Twombly）出現在該榜上的第五與第十名。

這一藝術時期的代表人物巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）2017年春拍拍出驚人成績，預期持續將帶動其作品受到國際各大博物館和藏家的熱烈追捧。

要怎麼定義當代藝術呢？

首先看大型拍賣公司蘇富比的分類，蘇富比設立了19世紀或更早的「西洋古典」、跨越19及20世紀的「印象派及現代藝術」、以及「當代藝術」專家部門分類，其中「當代藝術」包含了安迪‧沃荷（Andy Warhol）、馬克‧羅斯科（Mark Rothko）、巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞•湯伯利（Cy Twombly）等藝術家作品。佳士得則採用一個較為廣泛的名稱，定義活躍於1945至1970年間的藝術大師作品為「戰後及當代藝術」，包括馬克•羅斯科（Mark Rothko）、安迪•沃荷（Andy Warhol）、法蘭西斯•培根（Francis Bacon）及露意絲•布爾喬亞（Louise Bourgeois）等，亦有彼得•多伊格（Peter Doig）、傑夫•昆斯（Jeff Koons）及格哈德•李希特（Gerhard Richter）等傑出當代藝術家。

Text、Photo / 非池中藝術網

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}