抓狂、同志、親情風格樣樣有！精選2017台北電影節5種不平凡生活方式片單

懷抱著期待進場，體悟到些許道理散場，這是電影的魔力，它就像是映照著人生的三稜鏡，透過不同角度觀看，投射出你盼望或者未曾預料的光芒。在短暫的時光裡，我們跟著大銀幕上的影像一同流轉，希望與恐懼，渴欲與挫敗，光明與黑暗，愛與恨，童話與現實等各種人生大道理，生活百態皆被精華濃縮至電影中。或許我們沒有機會能夠體驗各種瘋狂的人生，但卻可以藉由這些影像，看見生活的另一種面貌，體驗一場美好夢想，重獲一絲絲勇氣或者那些你從未想過的嶄新思維。

期許帶給觀眾更多豐富題材與多元故事的2017台北電影節，今年除了以「音樂」元素做為主軸嚴選多部音樂電影外，同樣有來自世界各地，闡述多元生活型態的電影佳作，趁著熱情的盛夏正開展，本月La Vie TOP 10以「多元的生活方式」為題，從不同視角切入，與大家一同闖進台北電影節所帶來的精彩作品，看看這股強大的電影魔力能為你製造有別於日常的非凡美好時刻！

偶爾失控放縱一下

受夠了各種令你氣到七竅生煙的鳥事嗎？有時候，確實需要讓自己好好放縱，耍「叛逆」一下！想紓壓解悶的朋友，《厭世青春戀習曲》(Emo the Musical)與《抓狂酒吧》(The Bar)相信會是不錯的選擇，前者透過酷愛Emo龐克樂的病氣少年伊森，因故被迫轉學，加入怪咖雲集的反骨搖滾團，卻意外愛上校園死對頭福音樂團的美少女。負能量爆表，宛若迪士尼《歌舞青春》暗黑版的這部作品，卻在劇情架構中巧妙融入深具省思的社會議題，犀利調侃高校小圈圈文化和標籤框架！

《抓狂酒吧》則是喜愛Cult片風格的影迷們不得錯過的作品，電影透過八個不同職業、擁有不同價值觀的人被關在同一個地方，在門的另外一邊，卻有人因為開門而被射殺，該如何面對這扇讓眾人心生恐懼的門，成了最大的殘酷試煉！整部片充滿驚悚緊張的風格，卻又能讓你笑到流出眼淚，在充滿矛盾的情緒中，著實讓人猜不透謎團背後真相究竟是什麼！

驕傲同志

在彩虹滿佈的六月同志驕傲月，台北電影節同樣精選多部同志題材電影，讓更多人深入了解同志族群多元豐富的生活面貌。作為日本首部同志電影，《薔薇的葬禮》在1960年代民風尚保守的日本無疑是相當新穎大膽的嘗試，故事圍繞艾迪的生活，他與中年男性肉體交融、在新宿變裝酒吧接客陪酒、與左派嬉皮友人在充滿大麻菸的屋子狂歡。畫面交錯其童年記憶，時而以暴力鏡頭強調生命的殘酷與反叛，時而藉著荒誕趣味之手法影像快轉，德國童謠輪播加速變奏，整體風格極具前衛、實驗性！

《你找什麼？》這句話可說是在這個交友軟體發達的時代中，同志們最常見的一句話，是找友誼？長期關係？還是一夜情？台灣劇場藝術家周東彥這回化身紀錄片導演，帶著攝影機穿梭各大城市，訪問逾60位男同志，交換彼此的生命故事，藉此映照當代社會對於愛與慾的想像與實踐。 

無情戰火下的堅毅

世界和平的大同理念究竟何時能於世界上實現？當我們正安居樂業地享受平靜的生活，遠在地球的另一端，卻有無數萬人飽受無情戰火的摧殘，由比利時導演菲利浦梵樂福(Philippe Van Leeuw)執導的《烽火公寓》(Insyriated)，描述在戰火蔭屍的驚懼下，為了生存，人會如何反應？電影聚焦於敘利亞戰爭下的一棟公寓，生活極度缺水、屋外槍聲乍響，形形色色的住客各有盤算，屋內巍巍顫顫的平衡，卻因不速之客的敲門來到，炸出駭人驚變。

關於講述二戰時期淚血交織的電影類型不少，然而在動畫片《謝謝你，在世界的角落找到我》(この世界の片隅に)中卻看不到刻意灑狗血的氛圍，它不以戰爭的悲劇性為故事重點，而是細膩含蓄地以平凡人物的日常生活為敘事線，強調即使面對殘酷現實，人們也樂觀踏實地迎向每一天的生活。

不平凡的愛

人與人的各種關係與變化，一向是電影創作的百寶庫，我們總是跟著劇中角色一起哭、一起笑、一起生氣，甚至一起經歷戀愛的臉紅嬌羞。描繪老憨兒追愛美麗與哀愁的《Pia的戀愛習作》(Loving Pia)，導演丹尼爾伯格曼(Daniel Borgman)透過鏡頭，以混合紀錄片與劇情片形式的拍攝手法捕捉了琵雅面對親情與愛情到來的各種反應樣貌。劇情講述未曾獨立生活的琵雅正練習面對沒有母親陪伴的人生，在漁港散步時的邂逅，隨愛意萌生的驚喜、愉快、疑惑與悲傷，三人三種不同對愛的嚮往，臨摹出美麗與哀愁的愛情模樣。

同樣以不平凡的愛為題，有別於《Pia的戀愛習作》那一分甜，台灣導演施榮宗執導的紀錄片《媽媽和宗憲》，則著重於關注台灣弱勢家庭，企圖捕捉這些生活於大城市下真實小人物的辛酸喜悲。故事以回收為生的婦人，獨自扶養一位重度智障兒子宗憲為主軸，母子間強烈捨不了的羈絆，卻因媽媽疾病纏身而可能出現變因，為此母親決定幫宗憲找一家教養院安置，但在無任何資源的情形下，媽媽只得帶著宗憲四處奔波尋求幫助。 

唱出生命的熱情

有時候對人生命運啞口無言，不如就用唱的，唱出心中所想敘說的話語吧！榮獲今年2017柏林影展評審團大獎的法國電影《費莉絲蒂》(Felicite)，生動刻劃了一名獨立自信的單親母親，努力與艱困生活奮鬥的勇敢倩影，穿透力十足的靈魂歌聲、樸實沉穩的影像風格，細緻地呈現女性的堅毅樣貌。

搖滾樂團的日常是什麼樣子，靠音樂吃飯的他們是否真的過得浪蕩不羈？英國導演麥可溫特波頓(Michael Winterbottom)，以他對於新型態音樂的敏銳拍下《搖滾上路》(On The Road)，跟隨著倫敦新銳搖滾樂團Wolf Alice的音樂腳步，來場公路巴士巡迴之旅；特別的是，這部紀錄片也加入虛構角色元素，譜寫若有似無的情愫，讓人聽搖滾樂、看職人工作型態之餘，還能來場虛幻的音樂羅曼史！

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【La Vie TOP 10】在愛情、在家庭、在自己的人生裡恣意活！精選2017台北電影節片單的生活百態

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Text / Ian Liu

Via /台北電影節

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety