抓狂、同志、親情風格樣樣有！精選2017台北電影節5種不平凡生活方式片單

懷抱著期待進場，體悟到些許道理散場，這是電影的魔力，它就像是映照著人生的三稜鏡，透過不同角度觀看，投射出你盼望或者未曾預料的光芒。在短暫的時光裡，我們跟著大銀幕上的影像一同流轉，希望與恐懼，渴欲與挫敗，光明與黑暗，愛與恨，童話與現實等各種人生大道理，生活百態皆被精華濃縮至電影中。或許我們沒有機會能夠體驗各種瘋狂的人生，但卻可以藉由這些影像，看見生活的另一種面貌，體驗一場美好夢想，重獲一絲絲勇氣或者那些你從未想過的嶄新思維。

期許帶給觀眾更多豐富題材與多元故事的2017台北電影節，今年除了以「音樂」元素做為主軸嚴選多部音樂電影外，同樣有來自世界各地，闡述多元生活型態的電影佳作，趁著熱情的盛夏正開展，本月La Vie TOP 10以「多元的生活方式」為題，從不同視角切入，與大家一同闖進台北電影節所帶來的精彩作品，看看這股強大的電影魔力能為你製造有別於日常的非凡美好時刻！

偶爾失控放縱一下

受夠了各種令你氣到七竅生煙的鳥事嗎？有時候，確實需要讓自己好好放縱，耍「叛逆」一下！想紓壓解悶的朋友，《厭世青春戀習曲》(Emo the Musical)與《抓狂酒吧》(The Bar)相信會是不錯的選擇，前者透過酷愛Emo龐克樂的病氣少年伊森，因故被迫轉學，加入怪咖雲集的反骨搖滾團，卻意外愛上校園死對頭福音樂團的美少女。負能量爆表，宛若迪士尼《歌舞青春》暗黑版的這部作品，卻在劇情架構中巧妙融入深具省思的社會議題，犀利調侃高校小圈圈文化和標籤框架！

《抓狂酒吧》則是喜愛Cult片風格的影迷們不得錯過的作品，電影透過八個不同職業、擁有不同價值觀的人被關在同一個地方，在門的另外一邊，卻有人因為開門而被射殺，該如何面對這扇讓眾人心生恐懼的門，成了最大的殘酷試煉！整部片充滿驚悚緊張的風格，卻又能讓你笑到流出眼淚，在充滿矛盾的情緒中，著實讓人猜不透謎團背後真相究竟是什麼！

驕傲同志

在彩虹滿佈的六月同志驕傲月，台北電影節同樣精選多部同志題材電影，讓更多人深入了解同志族群多元豐富的生活面貌。作為日本首部同志電影，《薔薇的葬禮》在1960年代民風尚保守的日本無疑是相當新穎大膽的嘗試，故事圍繞艾迪的生活，他與中年男性肉體交融、在新宿變裝酒吧接客陪酒、與左派嬉皮友人在充滿大麻菸的屋子狂歡。畫面交錯其童年記憶，時而以暴力鏡頭強調生命的殘酷與反叛，時而藉著荒誕趣味之手法影像快轉，德國童謠輪播加速變奏，整體風格極具前衛、實驗性！

《你找什麼？》這句話可說是在這個交友軟體發達的時代中，同志們最常見的一句話，是找友誼？長期關係？還是一夜情？台灣劇場藝術家周東彥這回化身紀錄片導演，帶著攝影機穿梭各大城市，訪問逾60位男同志，交換彼此的生命故事，藉此映照當代社會對於愛與慾的想像與實踐。 

無情戰火下的堅毅

世界和平的大同理念究竟何時能於世界上實現？當我們正安居樂業地享受平靜的生活，遠在地球的另一端，卻有無數萬人飽受無情戰火的摧殘，由比利時導演菲利浦梵樂福(Philippe Van Leeuw)執導的《烽火公寓》(Insyriated)，描述在戰火蔭屍的驚懼下，為了生存，人會如何反應？電影聚焦於敘利亞戰爭下的一棟公寓，生活極度缺水、屋外槍聲乍響，形形色色的住客各有盤算，屋內巍巍顫顫的平衡，卻因不速之客的敲門來到，炸出駭人驚變。

關於講述二戰時期淚血交織的電影類型不少，然而在動畫片《謝謝你，在世界的角落找到我》(この世界の片隅に)中卻看不到刻意灑狗血的氛圍，它不以戰爭的悲劇性為故事重點，而是細膩含蓄地以平凡人物的日常生活為敘事線，強調即使面對殘酷現實，人們也樂觀踏實地迎向每一天的生活。

不平凡的愛

人與人的各種關係與變化，一向是電影創作的百寶庫，我們總是跟著劇中角色一起哭、一起笑、一起生氣，甚至一起經歷戀愛的臉紅嬌羞。描繪老憨兒追愛美麗與哀愁的《Pia的戀愛習作》(Loving Pia)，導演丹尼爾伯格曼(Daniel Borgman)透過鏡頭，以混合紀錄片與劇情片形式的拍攝手法捕捉了琵雅面對親情與愛情到來的各種反應樣貌。劇情講述未曾獨立生活的琵雅正練習面對沒有母親陪伴的人生，在漁港散步時的邂逅，隨愛意萌生的驚喜、愉快、疑惑與悲傷，三人三種不同對愛的嚮往，臨摹出美麗與哀愁的愛情模樣。

同樣以不平凡的愛為題，有別於《Pia的戀愛習作》那一分甜，台灣導演施榮宗執導的紀錄片《媽媽和宗憲》，則著重於關注台灣弱勢家庭，企圖捕捉這些生活於大城市下真實小人物的辛酸喜悲。故事以回收為生的婦人，獨自扶養一位重度智障兒子宗憲為主軸，母子間強烈捨不了的羈絆，卻因媽媽疾病纏身而可能出現變因，為此母親決定幫宗憲找一家教養院安置，但在無任何資源的情形下，媽媽只得帶著宗憲四處奔波尋求幫助。 

唱出生命的熱情

有時候對人生命運啞口無言，不如就用唱的，唱出心中所想敘說的話語吧！榮獲今年2017柏林影展評審團大獎的法國電影《費莉絲蒂》(Felicite)，生動刻劃了一名獨立自信的單親母親，努力與艱困生活奮鬥的勇敢倩影，穿透力十足的靈魂歌聲、樸實沉穩的影像風格，細緻地呈現女性的堅毅樣貌。

搖滾樂團的日常是什麼樣子，靠音樂吃飯的他們是否真的過得浪蕩不羈？英國導演麥可溫特波頓(Michael Winterbottom)，以他對於新型態音樂的敏銳拍下《搖滾上路》(On The Road)，跟隨著倫敦新銳搖滾樂團Wolf Alice的音樂腳步，來場公路巴士巡迴之旅；特別的是，這部紀錄片也加入虛構角色元素，譜寫若有似無的情愫，讓人聽搖滾樂、看職人工作型態之餘，還能來場虛幻的音樂羅曼史！

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【La Vie TOP 10】在愛情、在家庭、在自己的人生裡恣意活！精選2017台北電影節片單的生活百態

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Text / Ian Liu

Via /台北電影節

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}