懷抱著期待進場，體悟到些許道理散場，這是電影的魔力，它就像是映照著人生的三稜鏡，透過不同角度觀看，投射出你盼望或者未曾預料的光芒。在短暫的時光裡，我們跟著大銀幕上的影像一同流轉，希望與恐懼，渴欲與挫敗，光明與黑暗，愛與恨，童話與現實等各種人生大道理，生活百態皆被精華濃縮至電影中。或許我們沒有機會能夠體驗各種瘋狂的人生，但卻可以藉由這些影像，看見生活的另一種面貌，體驗一場美好夢想，重獲一絲絲勇氣或者那些你從未想過的嶄新思維。

期許帶給觀眾更多豐富題材與多元故事的2017台北電影節，今年除了以「音樂」元素做為主軸嚴選多部音樂電影外，同樣有來自世界各地，闡述多元生活型態的電影佳作，趁著熱情的盛夏正開展，本月La Vie TOP 10以「多元的生活方式」為題，從不同視角切入，與大家一同闖進台北電影節所帶來的精彩作品，看看這股強大的電影魔力能為你製造有別於日常的非凡美好時刻！

回不去的眼光

對於世界，驟然黑暗以及逐漸失去光明，哪一種視線的消逝比較不令人惋惜？電影是透過導演的觀點看見他所詮釋的世界，《拾遺：他的風景》卻包含了兩雙眼。漫遊世界的紀錄片計劃展開，旅途未完成導演即因病過世。大量影像素材、隨筆，由長期合作班底威利接手整理，美好與殘酷並行，形成漫遊影像紀行的詩。

繼《戀戀銅鑼燒》後，日本知名導演河瀨直美再度與永瀨正敏聯手合作《光》。逐漸失去視力的天才攝影師，怎麼趁著雙眼尚未全盲時紀錄這世界？人生將黯淡無光之際，遇到為視障製作語音系統的美佐子，透過她眼探索「光」及「聲音」，為枯竭的心靈帶來希望。

家家有本難念的經

家庭應該是什麼樣子？從《喜喪》和《老娘離家記》給了來自東西兩方的解答。本應是「子欲養而親不待」，影評人卻以「子不養而親絕望」形容了《喜喪》，86歲的獨居老農婦因病而眾子女無暇照料，等待入住安養院的時日輪流於各子女家住，怎料這趟「天倫之樂」竟成子女苦在心裡也說在嘴裡的「天倫噩夢」。乍看描述家庭結構與道德崩解，卻無過度批判的痕跡，獲得名導王家衛的盛讚。

《老娘離家記》給了與《喜喪》截然不同的家庭詮釋。瑪娜娜是三代同堂家庭的精神支柱，卻在52歲生日時大聲宣告準備多時的離家計畫，頭也不回地放下家庭包袱與婚姻生活。然而25年來的沈重負擔，竟像幽靈般一再叩著新家門，是否影響她走向人生第二春的步伐？

失控的情慾 

探索病態情慾的《愉虐遊戲》和《惡女馬克白》肯定是重口味的觀眾必看佳作。《愉虐遊戲》（Hounds of Love）取材自真實誘拐犯罪案件，描述十七歲花漾少女薇琪半夜翹家參加派對，途中巧遇一對和善的夫婦搭訕，轉念之間的信任與鬆懈，竟使她成了狩獵遊戲中的無辜祭品。劇情殘酷地演繹密室禁臠的絕望，虐殺與玩弄的情節揪著觀眾的恐懼神經，令人緊繃至最後一刻才得以喘息。

《惡女馬克白》（Lady Macbeth）與莎翁扯不上邊，卻與經典悲劇《馬克白》有異曲同工之妙，改編自俄國作家列斯科夫的短篇小說《莫桑斯克的馬克白夫人》，17歲被迫嫁給老醜的丈夫，女主角凱薩琳的婚姻無愛無性，趁著男人遠行，與家中馬伕乾柴遇上烈火卻被發現，展開一連串捍衛自由愛戀的恐怖計畫。由英國極受矚目的新進電影導演執導，將事態不可收拾的張力淋漓表現，滿足感官刺激！

自導自演女人心事

左臉頰上方綴著一顆痣，現實生活中身兼《越愛越寂寞》導演及演員的女主角裘伊走不出舊愛的陰影，夜夜笙歌徘迴於一夜情對象之間，某天得知疑似罹患性病的她，無邊寂寞的代價她該找誰償還？輪廓深邃的女主角以側臉成為《越愛越寂寞》的電影海報，也被製成2017台北電影節活動手冊的封面，迷幻的神情，耐人尋味。

屆滿30歲究竟代表什麼？《29+1》描述兩位香港剩女在人生的分界點的30歲因一次搬家、一本日記，開始融入另一場人生，由12年前導演彭秀慧編、導、演的獨角戲《29+1》舞台劇為源頭搬上大螢幕，兩個繼相似又相異的個體，故事漸漸融合。

人生未完待續

生活應該怎麼過才不會到老時後悔莫及？《然後呢》講述在一次日常生活的意外後，規律的社會節奏被打斷，世界上的一切都因為這項意外停止了。但當事件被處理，時間熱潮過了之後呢？2分鐘的黑白動畫為導演楊子新於加州進修時所製作的練習，便一舉上榜，而她在北藝大就讀時的學生製作《午》去年也獲得入選，這位潛力新秀的人生也有充滿未知待續等待著。

《人生未來完成式》以特殊的敘事節奏拍出觀點獨到的女性成長小品。不懂半句西班牙文的中國女孩剛到阿根廷，瞞著父母偷上語言學校，教室的情境會話練習可說是為新生活做的排演。直到西語逐字吃力吐出，新的自我也悄悄發芽，學到未來完成式文法時，想像除了遵循父母期望的想法萌生，她的未來還有什麼可能？

電影的人很多，但看XR（包括AR、VR與MR）電影的人還不多。除了設備尚未普及，大眾不免有著諸多疑問：傳統電影已經夠精彩，為何還需要XR的新媒介？XR電影的嶄新體驗，是包裹著新奇糖衣，還是真有著動人內核？

近年台灣VR電影屢獲國際大獎，威尼斯影展的沉浸式內容單元最大獎「最佳VR體驗獎」，黃心健《沙中房間》、陳芯宜《無法離開的人》分別在2017、2022年拿下；許智彥《舊家》獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」，王登鈺《紅尾巴》也獲安錫國際動畫影展「VR水晶獎」⋯⋯。

其中，綺影映畫創辦人陳斯婷，2018年與導演徐漢強合作的首部VR電影《全能元神宮改造王》，成為台灣首部入圍日舞影展的VR作品，可謂台灣VR電影的先鋒部隊之一；前景娛樂創辦人黃茂昌從電影發行跨足XR領域，2024年與法國Novaya合製的AR作品《黑》，就奪下坎城影展最佳沉浸式作品大獎。同樣擁有傳統影視背景的兩人，從製作、體驗、產業3個角度，道出XR電影和傳統電影同等的敘事感動，以及科技世界裡的新奇與辛勞。

Q：請先分享最初觀看和想投入XR電影的契機！

陳斯婷：最先是因為要做VR電影才去看。當時徐漢強找我們做《全能元神宮改造王》，我在想這個媒材可以怎麼樣運用？他就帶我們去他家玩喪屍的VR遊戲，我老公一個大男生竟然在遊戲裡尖叫，看到他完全沉浸在裡面的狀態，我覺得太有趣了。後來我也自費去看威尼斯影展，才知道VR的敘事和遊戲完全是兩種脈絡，還可以有不同表現形式，不論是動畫、實拍或掃描，突然間有一種腦洞大開的感覺。

黃茂昌：我最早是Google Cardboard的年代，在上面看了《紐約時報》幾支1、2分鐘的短片。第一次體驗就是覺得新鮮，並沒有讓我認為這是一個未來的產業，或者想要投入。之後藉著各種影展去體驗，開始讓我這個傳統電影人「得到跟看電影一樣的感動」，也讓我覺得它確實是一個可行的媒介。真正決定投入是直到疫情後，很多實體影展都變成線上，我跟朋友借了一個頭顯，在公司狂看2、3天，從那時候就很有興趣，開始思考自己可以說什麼故事。

Q：對傳統影視創作者來說，拍攝XR電影需要轉換哪些工作方法？

陳斯婷：VR電影還是有分鏡，但概念比較在於：你希望主要的故事方向在哪裡。除了分鏡，另外一個就是走位（blocking），創作者會去畫在360度空間裡，表演者應該怎麼出現、動線是什麼，這個動線跟下一個畫面的關係又是什麼，有點像結合了舞台劇和電影的兩種工作方法。VR也有不同媒材，像《星際大騙局之登月計劃》是動畫混合遊戲，就會遇到延伸性不同的問題。當我們把角色放到遊戲引擎裡，要去剪輯他的動作時，會發現遊戲引擎的工程，不是我們想要怎麼剪就怎麼剪，是另外一套coding邏輯。所以導演和不同領域的人，很多時候是要去理解彼此的製程是什麼。

黃茂昌：視角的選擇很重要，例如你是要從上面俯瞰，還是仰頭來看？在XR世界裡切換鏡頭的時候，或者稱之為攝影機，觀看者的位置會決定整個體驗的感受。還有一個和傳統電影不一樣的地方，就是語言。台灣電影很習慣上字幕，但VR或AR都不太適合觀看字幕，因此通常會變成可以聽得懂的語言。像《黑》和法國合製，就要做中文、法文、英文3個版本。

Q：從觀眾的角度，觀看XR電影時是否擁有更多主動性？

陳斯婷：觀眾可以叛逆（笑）。這是一個用科技創造記憶的媒材，可以不斷藉由每一次觀看，去重新理解這一段記憶。創作者沒有辦法控制觀者，要怎麼觀看他所創造出來的內容。所以它跟記憶和夢境是很相似的一件事情，觀眾在形容他看某一部VR體驗的時候，跟另外一個人是完全不一樣的。

黃茂昌：還是會有引導，比如說VR可以跳到一個特寫上。但「發現」這件事情是它的一個本質，就好像現實世界裡，人類到一個陌生的地方會去搜尋，VR或AR的體驗其實很貼近這樣的真實生活。像《黑》的AR場景有好幾個事件同時發生，你可以選擇要看向哪邊。這種更多自主的探索性跟選擇性，我覺得是XR的一個特色。

Q：XR體驗必定少不了科技介面，怎麼降低觀者的不適應與門檻？

黃茂昌：所謂XR不見得一定要跟「頭顯」有關，比如說teamLab就是透過投影做到沉浸式體驗。但要講「戴頭顯」這個方式的話，其實真的很看個人，包過他過去體驗的經驗，還有身體的承受能力。VR作品通常都在1個小時內，甚至10幾分鐘，因為它還是有負擔，即使我可以連續看VR一整天，中間依舊需要休息。所以這是不是一個門檻？我最近去澳洲體驗了一部南極探險家360度的VR，我的小孩12、13歲，連戴都不太容易，因為尺寸有點太大；之前來台展出的《永恆聖母院》，過程中還要揹電腦，其實是不太自然，甚至不太舒適。當然科技也在進步，但要說真的普及化，裝置、設備還有體驗的過程都還需要經過設計。

陳斯婷：它勢必跟傳統電影在不同的規格，常常會遇到看習慣傳統動畫的人說：這看起來很粗糙。但這不是粗糙，而是你有意識到，你今天只有戴著一個頭顯，沒有接電腦或任何東西，畫面就可以即時在跑嗎？目前VR所使用的硬體設備，還不足以負荷太多細節，因此我常常會提醒影視產業的人，做VR要知道什麼叫「Low-Poly」美學，用簡化但好看的方法達到效果。目前VR動畫還不能做到像傳統動畫一樣，把每個畫面都畫到非常滿，但可能有一天會，科技公司們會給我們更好的解法。

Q：兩位都參與不少國際合製，有哪些經驗可以分享？

陳斯婷：坦白說我近期覺得，國際合製是一件很好的事情，但同時也是對於資源整合的重新省思。很多時候大家為了合製而合製，你兜了很多國家的資金，但其實你把你的製程複雜化了。我確實也會遇到一些案子，他來找我的時候，我會很誠實地說「其實你不需要台灣」，你原本可以用更有效的時間和預算去做，你增加了我，其實是變成一個負擔。合製必須要讓資源最有效運用，以及確保台灣的人才真的能跟國外人才有深度交流，而不是單純被雇用。

黃茂昌：其實XR跟傳統電影的國際合製，沒有太大的差別，主要就是資金、人才、發行通路3個面向。我也非常同意不一定要走合製，我們看到一些很優秀的日本和韓國作品，尤其是日本講談社，他們的作品就是自己拍的，這也呼應了日本傳統，日本電影本來就不太會和別國合拍。台灣現在還有個問題，就是VR項目其實挺多的，但從業人員還是不夠。比如說做聲音的，可能同時在做別的導演的片，就沒時間接我的片，那我只能往外去尋求。

陳斯婷：我認同。現在政府資金大多都集中在同一季，突然間一批案量全部出來，但人員只有這一批。我相信很多工作人員，這季工作完成以後，下一季是沒工作的。目前政府相關資金的運用還沒有真正找到分流、怎麼樣幫助大家儲蓄更多能量，這時國際合製確實可以幫助一些分流。

Q：XR電影已經或漸漸有形成商業模式嗎？成本要怎麼回收？

黃茂昌：兩個回收管道，一個是線上授權，比如說賣給Meta Oculus、PICO等等，這就好像一般影視把作品賣給Netflix。另外一種是走線下，例如《永恆聖母院》、《巴黎舞會》，會有門票收入。疫情結束之後，線下變成一種新的可能。這也回到了一些商業模式，比如說《黑》有一個困境，一場只能10個人，在人數上怎樣都比不上teamLab一次幾百人。所以其實越來越多的XR作品，都開始想怎麼樣去拓展人數。

陳斯婷：大家通常會覺得要去計算全部的預算很龐大，但很多成本是補助資金，所以對我們來講的商業模式，是計算發行後端必須要花的成本。我們滿多作品是走線上授權，也包含影展、線下展的授權，所以為什麼作品一定要推到國際影展、為什麼要跟國際上認可的公司合製，都是為了確保作品有發行上的價值，也就有更多機會被平台看到。但這不是一個大賺，就是讓這些創作持續走下去的生存機制。

XR 影展攻略！

入門版：10月即將展開的高雄電影節就是最方便且經濟的選擇，有大量從威尼斯影展、翠貝卡電影節挑選出來的作品，也有國際級講座可以聽。想出國看展但預算有限，鄰近的日本Beyond the Frame、韓國富川國際奇幻影展都很推薦。

進階版：目前國際XR最指標的3個影展，不外乎威尼斯、SXSW（South by Southwest）、翠貝卡。若針對業界人士，可參與設有創投的影展，像是NewImages Festival、Sunny Side of the Doc、專攻動畫的安錫國際動畫影展，威尼斯影展也有創投。

陳斯婷

製片人、綺影映畫創辦人。她於蔡明亮、李安導演電影奠定國際溝通專業，於台灣影視嶄露製片頭角。自2015年成立綺影映畫至今，累積製作超過十部國際合製作品，類型跨足影視、漫畫、XR沉浸式體驗等，屢獲義大利威尼斯影展、法國坎城影展、美國SXSW、日舞影展、翠貝卡電影節等國內外指標性影展肯定。

黃茂昌

資深監製、前景娛樂創辦人。擁有多年國際合拍經驗，經常擔任各大電影節、創投會的評審與演講者。監製作品《虎紋少女》榮獲坎城影展影評人週最佳影片；台法合製沉浸式作品《黑》榮獲坎城影展最佳沉浸式作品大獎。製作中的沉浸式互動動畫人權紀錄片《貝殼島》入選法國新影像藝術節XR創投、安錫動畫影展Mifa Pitches，將於10月高雄電影節WIP單元展映。

_{採訪整理｜張以潔
圖片提供｜綺影映畫、前景娛樂
更多精彩內容請見 La Vie 2024/9月號《賦予自由律動的當代設計》}

《與夢前行 宮﨑駿》即將於10月10日全台上映，全片由日本NHK製作團隊貼身拍攝宮﨑駿創作《蒼鷺與少年》長達7年的幕後製作秘辛，滿滿兩小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴，呈現你所不知道的宮﨑駿。

宮﨑駿紀錄片首度登上台灣大銀幕

《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》公開海報及正式預告，而海報上的英文片名題字正由製片鈴木敏夫操刀，宮﨑駿穿著標誌性的白色工作圍裙，在吉卜力工作室頂樓天台的藍天下望向遠方，文案引用他在影片中所說：「一切都很值得，不做就什麼都沒有了。」道盡他之所以退休後再復出創作的覺悟。

貼身拍攝《蒼鷺與少年》幕後製作秘辛

每個人心中都有一部吉卜力動畫，每位吉卜力迷必看的宮﨑駿紀錄片《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》，即將首度登上台灣大銀幕。這部紀錄片記載日本傳奇動畫大師宮﨑駿投入動畫界61年的人生點滴，不僅貼身拍攝宮﨑駿創作奧斯卡最佳動畫片《蒼鷺與少年》長達7年的幕後製作秘辛，更讓觀影者深入了解宮﨑駿堅持一輩子的創作理念與獨到的人生哲學，透過穿插吉卜力經典動畫場景及對白做虛實交錯，引領人們進入宮﨑駿作品中蘊含的人生智慧格言。

日本NHK7年獨家跟拍

日本NHK製作團隊透過長達7年獨家跟拍，滿滿兩小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴，赤裸呈現你所不知道的宮﨑駿。動畫巨擘想活出怎樣的人生？他的完美日常與創作心路歷程將在片中全揭密。預告描述導演宮﨑駿在創作《蒼鷺與少年》的過程中強迫自己打開腦蓋，讓靈感從腦袋未知的渾沌中湧現出來，穿梭於現實與幻想的世界，進行一次又一次的異世界冒險。值得一提的是，這部紀錄片之前曾在坎城影展首映，台灣是國際影展以外緊接著在院線大銀幕上映的地方，吉卜力迷不容錯過。

_{資料提供｜甲上娛樂  文字整理｜Adela Cheng}