夏日旅遊旺季到來，你是否早已安排好旅遊行程？根據交通部觀光局「104年國人旅遊狀況調查」，絕大多數國人有國內旅遊的習慣。93.2％國人會進行國內旅遊，年平均旅遊次數高達8.5次、平均停留天數1.44天；等於九成以上民眾每年會安排多次1～2天的國內小旅行。

台灣自然景觀豐富 成主要旅遊賣點

國人國內旅遊，最主要從事的遊憩活動又是什麼？結果顯示，「自然賞景活動」占62.7％為最高，如海岸地質景觀、田園風光、溪流瀑布、登山健行、觀賞動植物、觀日出雪景等；其次為「美食活動」48.7％，顯示國人旅遊偏好是「美景勝美食」。台灣自然景觀與物種優勢，確實為民眾創造絕佳旅遊條件。交通部觀光局局長周永暉信心滿滿地說，論生物多樣性和環境歧異度，台灣絲毫不遜色！

土地面積僅占全球萬分之2.5的台灣，物種數卻是全球國家平均值的400倍。

台灣生態旅遊協會副理事長郭育任分析，台灣東西寬140公里，就有四座高山縱貫，地勢高低起伏造就景觀多樣，全台有268座3000公尺以上高山，又處北回歸線，兼具南北不同氣候帶，加上大洋板塊與大陸板塊交界，「放眼全球，想不到還有哪個國家跟我們一樣擁有相同條件，」他說。

啟動2017生態旅遊年 推42條行程

有鑑於此，今年入夏前，交通部觀光局特別推廣國內生態體驗，於4月底宣布啟動「2017生態旅遊年」，一共列出42條生態旅遊行程，民眾可在活動官網瀏覽詳情，再聯繫承辦旅行社。

散布全台北中南東，這42條路線是由台灣生態旅遊協會組成委員會，從國內多家旅遊業者規劃行程中遴選出的優質生態行程。內容五花八門，包括上山下海、觀賞動植物、到原民文化，如宜蘭明池森林園區、南投丹大布農部落、嘉義溪口鰲鼓溼地、台東縱谷鹿野生態行等。

多數行程是4～6人即可出團，避免乘坐大型遊覽車，以免造成環境傷害。周永暉指出，生態旅遊在遊程規劃上，儘量不拉車、不求多點，訴求的是深度慢遊。放慢腳步，改變觀賞角度，「舊景點也能打造新體驗，」他說，即便是許多國人再熟悉不過的景點，都需要重新設計遊程。

參與審查的台灣生態旅遊協會監事、野Fun生態實業總經理賴鵬智觀察，國人對「生態旅遊」的理解還有進步空間，「不是跑到自然環境郊遊就等於生態旅遊，」他表示。

生態旅遊（Ecotourism）一詞，最早是由美國加州大學柏克萊分校教授於1965年提出，主張要符合四項原則：盡力減少環境衝擊、尊崇在地文化、盡可能回饋當地的經濟效益、給遊客最佳的遊憩體驗。

生態旅遊：友善、負責的遊憩方式

國際生態旅遊協會（TIES）在2015年對「生態旅遊」的解釋為「一種負責任的旅遊，顧及環境保育，維續地方居民的福祉，並要有解說及對業者與遊客教育的內涵」。行政院永續發展委員會也在2005年發布《生態旅遊白皮書》中，寫明生態旅遊是「一種在自然地區所進行的旅遊形式，強調生態保育的觀念，並以永續發展為最終目標」。

綜合各界觀點，投入倡議生態旅遊多年的賴鵬智將其定義為：讓旅遊成為一種友善環境又利益眾生的生活態度。「比一般性的觀光旅遊，多了一層嚴肅性，多了許多責任與義務，」郭育任也補充說道。因此，委員會在審查旅行社提報的行程時，就特別關注是否具備生態內涵，如人文、自然及產業資源。

以人文資源為例，可分歷史、生活二層面，包括古老傳說、神話、歷史事件或紀錄史實、及前人生活遺跡；生活則是景點居民日常活動樣態的呈現，包括村落或建築形制聚落、生活行為體現、精神與藝術層次的藝術和展演、習俗或信仰和祭儀等。

周永暉進一步分享，啟動2017生態旅遊年只是第一步，觀光局還有為期四年的「Tourism 2020台灣永續觀光發展策略」，接下來還有「2018海灣旅遊年」「2019小鎮漫遊年」「2020脊樑山脈旅遊年」。

這股風潮和國際趨勢有關。在此之前，聯合國訂2017年為「永續旅遊發展年」；世界旅遊及旅行理事會（WTTC）日前亦發布「國際永續旅遊發展年宣言」，呼籲全球觀光旅遊業者共同追求公平合理且永續經營的產業環境。

賴鵬智認為，生態旅遊是個平台工具，串連管理機關、學者、業者、遊客、社區居民等，組成一個另類的環境保育體系，讓大眾走進自然、認識自然、享受自然，進而愛護自然，最後願意在生活中實踐，像少用塑膠袋、不亂丟垃圾等，才是生態旅遊的理想結局。

為了符合這份理想，生態旅遊行程的價格，以兩天一夜估算約5000元上下，單日遊行程約2000元，會較一般國民旅遊高。不過許多旅費的七、八成，都會優先留在當地，如雇用在地導覽員、回饋部落，或用於環境和社區維護，旅行社幾乎只賺取行政管理費。

透過生態旅遊走讀台灣，這股全球正夯的旅遊新觀念，值得台灣旅遊者一同響應！

【落實生態旅遊，行前觀念12點提醒】

1. 自備餐具、盥洗用品、輕便拖鞋、雨具等。

2. 全程減少製造垃圾。

3. 減輕行李重量，以減少交通運具耗油量。

4. 小團體成行，減輕旅遊地環境負荷。

5. 依照環境資源特性（如候鳥季）規劃適時遊程。

6. 餐廳提供適量菜色，勿浪費。多以在地、當季、無農藥蔬果入菜。做好廚餘回收與垃圾分類。

7. 旅宿業者不主動提供一次性沐浴備品，遊客有需求再拿（甚至須購買）。

8. 節約用水用電，鼓勵續住者減少每日更換床單、被套、枕頭套。

9. 拍攝動物時，減少閃光燈使用。不要太接近動物。絕不干擾休息（或睡覺）、交配、育雛、用食中的動物。

10. 不採摘樹葉、果實、花朵，避免自行抓取動物（如螢火蟲、青蛙、昆蟲）觀察，必要時僅由解說員抓取放在觀察盒內解說。

11. 視需求索取導覽文宣品（如摺頁、手冊、光碟）。

12. 儘量將餐飲、住宿、解說、接駁、購物之需求由社區提供服務。

Text / 遠見
Photo / 陳之俊

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。