夏日旅遊旺季到來，你是否早已安排好旅遊行程？根據交通部觀光局「104年國人旅遊狀況調查」，絕大多數國人有國內旅遊的習慣。93.2％國人會進行國內旅遊，年平均旅遊次數高達8.5次、平均停留天數1.44天；等於九成以上民眾每年會安排多次1～2天的國內小旅行。

台灣自然景觀豐富 成主要旅遊賣點

國人國內旅遊，最主要從事的遊憩活動又是什麼？結果顯示，「自然賞景活動」占62.7％為最高，如海岸地質景觀、田園風光、溪流瀑布、登山健行、觀賞動植物、觀日出雪景等；其次為「美食活動」48.7％，顯示國人旅遊偏好是「美景勝美食」。台灣自然景觀與物種優勢，確實為民眾創造絕佳旅遊條件。交通部觀光局局長周永暉信心滿滿地說，論生物多樣性和環境歧異度，台灣絲毫不遜色！

土地面積僅占全球萬分之2.5的台灣，物種數卻是全球國家平均值的400倍。

台灣生態旅遊協會副理事長郭育任分析，台灣東西寬140公里，就有四座高山縱貫，地勢高低起伏造就景觀多樣，全台有268座3000公尺以上高山，又處北回歸線，兼具南北不同氣候帶，加上大洋板塊與大陸板塊交界，「放眼全球，想不到還有哪個國家跟我們一樣擁有相同條件，」他說。

啟動2017生態旅遊年 推42條行程

有鑑於此，今年入夏前，交通部觀光局特別推廣國內生態體驗，於4月底宣布啟動「2017生態旅遊年」，一共列出42條生態旅遊行程，民眾可在活動官網瀏覽詳情，再聯繫承辦旅行社。

散布全台北中南東，這42條路線是由台灣生態旅遊協會組成委員會，從國內多家旅遊業者規劃行程中遴選出的優質生態行程。內容五花八門，包括上山下海、觀賞動植物、到原民文化，如宜蘭明池森林園區、南投丹大布農部落、嘉義溪口鰲鼓溼地、台東縱谷鹿野生態行等。

多數行程是4～6人即可出團，避免乘坐大型遊覽車，以免造成環境傷害。周永暉指出，生態旅遊在遊程規劃上，儘量不拉車、不求多點，訴求的是深度慢遊。放慢腳步，改變觀賞角度，「舊景點也能打造新體驗，」他說，即便是許多國人再熟悉不過的景點，都需要重新設計遊程。

參與審查的台灣生態旅遊協會監事、野Fun生態實業總經理賴鵬智觀察，國人對「生態旅遊」的理解還有進步空間，「不是跑到自然環境郊遊就等於生態旅遊，」他表示。

生態旅遊（Ecotourism）一詞，最早是由美國加州大學柏克萊分校教授於1965年提出，主張要符合四項原則：盡力減少環境衝擊、尊崇在地文化、盡可能回饋當地的經濟效益、給遊客最佳的遊憩體驗。

生態旅遊：友善、負責的遊憩方式

國際生態旅遊協會（TIES）在2015年對「生態旅遊」的解釋為「一種負責任的旅遊，顧及環境保育，維續地方居民的福祉，並要有解說及對業者與遊客教育的內涵」。行政院永續發展委員會也在2005年發布《生態旅遊白皮書》中，寫明生態旅遊是「一種在自然地區所進行的旅遊形式，強調生態保育的觀念，並以永續發展為最終目標」。

綜合各界觀點，投入倡議生態旅遊多年的賴鵬智將其定義為：讓旅遊成為一種友善環境又利益眾生的生活態度。「比一般性的觀光旅遊，多了一層嚴肅性，多了許多責任與義務，」郭育任也補充說道。因此，委員會在審查旅行社提報的行程時，就特別關注是否具備生態內涵，如人文、自然及產業資源。

以人文資源為例，可分歷史、生活二層面，包括古老傳說、神話、歷史事件或紀錄史實、及前人生活遺跡；生活則是景點居民日常活動樣態的呈現，包括村落或建築形制聚落、生活行為體現、精神與藝術層次的藝術和展演、習俗或信仰和祭儀等。

周永暉進一步分享，啟動2017生態旅遊年只是第一步，觀光局還有為期四年的「Tourism 2020台灣永續觀光發展策略」，接下來還有「2018海灣旅遊年」「2019小鎮漫遊年」「2020脊樑山脈旅遊年」。

這股風潮和國際趨勢有關。在此之前，聯合國訂2017年為「永續旅遊發展年」；世界旅遊及旅行理事會（WTTC）日前亦發布「國際永續旅遊發展年宣言」，呼籲全球觀光旅遊業者共同追求公平合理且永續經營的產業環境。

賴鵬智認為，生態旅遊是個平台工具，串連管理機關、學者、業者、遊客、社區居民等，組成一個另類的環境保育體系，讓大眾走進自然、認識自然、享受自然，進而愛護自然，最後願意在生活中實踐，像少用塑膠袋、不亂丟垃圾等，才是生態旅遊的理想結局。

為了符合這份理想，生態旅遊行程的價格，以兩天一夜估算約5000元上下，單日遊行程約2000元，會較一般國民旅遊高。不過許多旅費的七、八成，都會優先留在當地，如雇用在地導覽員、回饋部落，或用於環境和社區維護，旅行社幾乎只賺取行政管理費。

透過生態旅遊走讀台灣，這股全球正夯的旅遊新觀念，值得台灣旅遊者一同響應！

【落實生態旅遊，行前觀念12點提醒】

1. 自備餐具、盥洗用品、輕便拖鞋、雨具等。

2. 全程減少製造垃圾。

3. 減輕行李重量，以減少交通運具耗油量。

4. 小團體成行，減輕旅遊地環境負荷。

5. 依照環境資源特性（如候鳥季）規劃適時遊程。

6. 餐廳提供適量菜色，勿浪費。多以在地、當季、無農藥蔬果入菜。做好廚餘回收與垃圾分類。

7. 旅宿業者不主動提供一次性沐浴備品，遊客有需求再拿（甚至須購買）。

8. 節約用水用電，鼓勵續住者減少每日更換床單、被套、枕頭套。

9. 拍攝動物時，減少閃光燈使用。不要太接近動物。絕不干擾休息（或睡覺）、交配、育雛、用食中的動物。

10. 不採摘樹葉、果實、花朵，避免自行抓取動物（如螢火蟲、青蛙、昆蟲）觀察，必要時僅由解說員抓取放在觀察盒內解說。

11. 視需求索取導覽文宣品（如摺頁、手冊、光碟）。

12. 儘量將餐飲、住宿、解說、接駁、購物之需求由社區提供服務。

Text / 遠見
Photo / 陳之俊

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}