來自加拿大的新銳藝術家暨攝影師Petra Collins，今年才24歲，就已經有與Gucci和Stella McCartney等國際知名品牌合作的經驗，倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern）以及紐約當代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMa）等文化機構也曾是合作對象，她甚至也被《富比士》（Forbes）雜誌選為2017年30位30歲以下的藝術與時尚新銳之列。
自小對閱讀與寫作有些障礙的Petra Collins表示，是藝術拯救了她，成為她表述自我的出口，「我曾經想當個舞者，但後來膝蓋受了傷，沒辦法再繼續跳下去。後來我的注意力放到了電影及攝影上，對我來說，這是訴說故事最直接也最快的方法。」
身為在數位世界成長的一代，Petra Collins認為，影片在這樣的時代裡，其實是最容易觸動人的，也因為製作好的影片需要真實的人生經歷，她才如此熱衷於此。而網路這個媒介，讓更多過去缺乏發聲管道的族群現在有了表達的機會，也許對許多人來說，網路只是個虛假的空間，但她卻不這麼想。
「我是在臉書上長大的，對我來說，這個空間就是我生存的一部份，我可以透過社群媒體直接和我的觀眾溝通互動，並得到許多具有建設性的意見。長期以來，像我這種不善言辭者、女性族群、或是其他社會邊緣團體，都沒有自我表述的機會，但網路改變了這一切。」
關於希望透過作品表達的意涵，Petra Collins表示，「身為一位年輕女性，對於沒有視覺語言能真正表達年輕女性的體驗以及我們所經歷的挑戰和困惑，這讓我感到很不安，我們有的就只有像《Cosmopolitian》（柯夢波丹）這類的青少年雜誌，但它們非常片面，只展現女性物化的觀點，我就是受到這樣的教導，但我希望能創作一些不同的作品，我試著創作向更年輕世代溝通的視覺影像。」
當然，要扭轉這個局面只靠藝術作品是不夠的，更多的思考與倡議必須開始進行，因此她開設了一個思考工作坊，讓來自各界具有創造力的女性，一同思考該如何重新定義女性在社會的形象。
「長久以來，女性在藝術作品裡，總是以物化的形象存在，我們想要改變這樣的狀況。女性主義是我觀察世界的方式，也是我的信仰，但我從不把女性主義當成一種宣傳的工具，我們希望創造一種嶄新的、更具包容性的女性主義思潮，我希望讓所有人都能感到平等，能看到女性逐漸掌握力量實在是件好事，也因此像Marilyn Minter這樣的藝術家，對我來說是相當有啟發性的。」
能夠與包括Gucci在內的眾多時尚品牌合作，絕對是相當難得的機會，身為一名藝術家，Petra Collins認為，時尚與藝術之間的關聯，其實是很深遠的。
「藝術與時尚很像，因為它們都有它們的黑暗面，它們都是非常巨大、商業化的產業，但它們也都具有吸引我投入的這些創意面。比方說，當我跟Gucci的Alessandro Michele合作時，我真的很榮幸，因為他們真的完全放手讓我盡情發揮，這對所有藝術家來說，簡直就是夢寐以求的事，他們真的相當尊重藝術和個人。」
「此外，儘管我熱愛藝術，但能從事藝術工作依舊是非常榮幸的事，而且非常少人能夠堅持創作，同時還要維持自己的生計，時尚產業讓它得以成真。舉例來說，最近我與Nordstrom合作的廣告中，我共事的所有藝術家都是收費去做他們喜愛的事情，我們所做的作品已經超越了那個層面，因為所有看到那個廣告的年輕女孩，能夠受到啟發，但我們依舊需要存活，我們在一個地方有更多人讓他們進行創作，就能讓這一切變得更有力量。」
Petra Collins與Madelyne Beckles在紐約當代藝術博物館（MoMA）共同合作的一場表演，靈感來自於畫家馬內（Manet）的經典作品《Olympia》（奧林匹亞），她表示，這是她到目前為止最喜愛的作品，「我一直對《Olympia》很著迷，這幅由馬內創作的爭議性畫作，畫了一名裸體娼妓，這個影像有太多層次，因此我們希望運用科技和現場表演，以現代的眼光創造這名女性，也就是我們的奧林匹亞。」
創作者多少都有野心想在這世上留下什麼傳世作品，但Petra Collins對此倒是看得很開，能夠抱著積極的心態認真過每一天就可以了。
Text、Photo / BeautiMode
