打開你的城市之眼－URBEX 城市探索開放中！

「攝影師終其一生都在找對的光與影」－台灣人像攝影師Ivy Chen

你是否也有過如此經驗：在某個瞬間想要不顧一切放下手邊繁複的工作，遠離當前生活中平凡又單調的束縛，徹底解放悶壞的心？關於城市、關於台灣這片土地，在你腦海中有著怎樣的記憶？抑或是，你想從中探索、獲得哪些未曾體驗過的奇遇？「URBEX城市探索」，帶來了解放城市各個角落的無限可能性。

Urbex，為Urban Exploration、城市探索之意。這個在國外流行多年的詞彙，今年透過「URBEX城市探索」攝影展進到了台北市最熱鬧的信義區。台灣三星SAMSUNG與策展人房彥文，將這一處城市探索的場域一分為三：城市、廢墟及地底，試圖將城市多種面向透過多位攝影師的視角一一展現。此次展覽除了知名人像攝影師Ivy Chen，同時亦有知名肖像藝術家Christina Paik、多位台灣新銳攝影師新銳攝影師李易暹、余梓勤、邊境、安木、許豐凱、吳奕亨、李翔、房敬智、林永杰等人參與其中。

「Galaxy S8|S8+讓我清楚地表達故事的氛圍」

此次受三星之邀，Ivy放下了拿慣的專業單眼相機，以Galaxy S8|S8+ 捕捉城市面貌。拿手機拍照這件事更成了她的新課題。在接受採訪的這天，Ivy直言最初受邀改用手機拍照，心底確實抱著半信半疑的想法，然而實際測試後效果卻超乎她所想！「以往總是專業相機不離身，這次只帶著輕便的手機隨行，沒想到依然可以徹底發揮攝影師的專業主導權！」她驚訝地說，因為Galaxy S8|S8+手機大光圈加上可控制快門速度等多功能，幾乎媲美單眼相機，讓她感到十分驚豔，「並且能讓我很清楚地表達想訴說的故事氛圍。」。

在「城市探索」系列作品中，除了兒子入鏡外，她也嘗試捕捉了至親與陌生人同框。問起是否會刻意選擇在不驚擾對方的情況下悄悄捕捉？她說非必要不會這麼做，「攝影本身看似捕獵被攝影者的行為，但我認為其實透過攝影能夠建立起人與人溝通的橋樑，強化彼此的美好關係，每一次的拍攝，我都希望能獲得對方的『信任』。」，而這樣的信任感，在Ivy與Galaxy S8|S8+中似乎也能窺見一二。藉由此次三星的邀約計畫， Galaxy S8|S8+成了她的親密夥伴 ，循著城市夜裡的光源找尋有緣人，例如南機場公寓後巷中一對母子的故事也深深觸動她的心，「我想這是台灣很可愛的地方，你能夠走到人群裡，鑽進某個人的心中，很溫暖也很感動。」。

La Vie 推薦展覽亮點

展區中，那由霓虹燈管及鐵網構成的主視覺字樣：「城市探索」，便已讓人一眼明瞭展覽的重點，但有別於一般的展覽，「URBEX城市探索」更有趣的是，在你踏入展區時便已能隱隱約約感覺到，這次的「城市風情」將與眾不同。

第一個展區「城市」以直觀的方式展現許多人眼中的城市風情，除了不能錯過的多幅攝影作品，千萬不能忘記的，是現場平板上的 Google Map，當中可是標記了所有攝影師的城市探索景點，貼心地邀請著我們能跟著一同「探索」；前往「廢墟」時，那與城市中截然不同的色調、穿插著悠然的綠意，讓我們明白這裡需要的是靜謐地探訪，四周可見的多台VR裝置在戴上之後更成了與眾不同的體驗助力，彷彿帶領我們步入了真正的廢墟；探入「地底」區域，蟲鳴鳥叫及微弱光線則帶給民眾身歷其境之感。

在看完一幅幅精彩作品後，早已讓人遺忘這些精緻的作品來自於一個我們隨手可得的物件：手機。透過Galaxy S8 | S8+ F1.7的前後鏡頭超大光圈、多重影像疊合技術等多項可與單眼媲美的拍照功能，還有IP68防水防塵功能，攝影終於不再受到任何限制，讓攝影師們得以為所欲為地呈現自己想要的畫面。在這炎炎夏日，除了涼爽之外，是否更想要獲得與眾不同的生活體驗？如同Ivy對於「城市探索」所下的註解：「就像一趟尋找被遺忘的閃耀寶石之旅，那些我們曾經忘卻、曾經忽略的細節，其實存在著諸多美好等著被發現。」不妨在今年夏天換一個方式，放膽用全新視角去探尋城市的每一個角落吧！

 三星Galaxy S8｜S8+「URBEX城市探索」展覽資訊 

活動展期｜即日起至2017/08/15(二)
展覽時間｜12：00-22：00
展覽地點｜SAMSUNG VISION LAB三星品牌旗艦概念館 台北市信義區松壽路3號 (松智路與松壽路交叉口)
參觀費用｜免費參觀

Text／Ian Liu

Photo／Cooper Chang

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng