打開你的城市之眼－URBEX 城市探索開放中！

2017-08-04

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「攝影師終其一生都在找對的光與影」－台灣人像攝影師Ivy Chen

你是否也有過如此經驗：在某個瞬間想要不顧一切放下手邊繁複的工作，遠離當前生活中平凡又單調的束縛，徹底解放悶壞的心？關於城市、關於台灣這片土地，在你腦海中有著怎樣的記憶？抑或是，你想從中探索、獲得哪些未曾體驗過的奇遇？「URBEX城市探索」，帶來了解放城市各個角落的無限可能性。

Urbex，為Urban Exploration、城市探索之意。這個在國外流行多年的詞彙，今年透過「URBEX城市探索」攝影展進到了台北市最熱鬧的信義區。台灣三星SAMSUNG與策展人房彥文，將這一處城市探索的場域一分為三：城市、廢墟及地底，試圖將城市多種面向透過多位攝影師的視角一一展現。此次展覽除了知名人像攝影師Ivy Chen，同時亦有知名肖像藝術家Christina Paik、多位台灣新銳攝影師新銳攝影師李易暹、余梓勤、邊境、安木、許豐凱、吳奕亨、李翔、房敬智、林永杰等人參與其中。

「Galaxy S8|S8+讓我清楚地表達故事的氛圍」

此次受三星之邀，Ivy放下了拿慣的專業單眼相機，以Galaxy S8|S8+ 捕捉城市面貌。拿手機拍照這件事更成了她的新課題。在接受採訪的這天，Ivy直言最初受邀改用手機拍照，心底確實抱著半信半疑的想法，然而實際測試後效果卻超乎她所想！「以往總是專業相機不離身，這次只帶著輕便的手機隨行，沒想到依然可以徹底發揮攝影師的專業主導權！」她驚訝地說，因為Galaxy S8|S8+手機大光圈加上可控制快門速度等多功能，幾乎媲美單眼相機，讓她感到十分驚豔，「並且能讓我很清楚地表達想訴說的故事氛圍。」。

在「城市探索」系列作品中，除了兒子入鏡外，她也嘗試捕捉了至親與陌生人同框。問起是否會刻意選擇在不驚擾對方的情況下悄悄捕捉？她說非必要不會這麼做，「攝影本身看似捕獵被攝影者的行為，但我認為其實透過攝影能夠建立起人與人溝通的橋樑，強化彼此的美好關係，每一次的拍攝，我都希望能獲得對方的『信任』。」，而這樣的信任感，在Ivy與Galaxy S8|S8+中似乎也能窺見一二。藉由此次三星的邀約計畫， Galaxy S8|S8+成了她的親密夥伴，循著城市夜裡的光源找尋有緣人，例如南機場公寓後巷中一對母子的故事也深深觸動她的心，「我想這是台灣很可愛的地方，你能夠走到人群裡，鑽進某個人的心中，很溫暖也很感動。」。

La Vie 推薦展覽亮點

展區中，那由霓虹燈管及鐵網構成的主視覺字樣：「城市探索」，便已讓人一眼明瞭展覽的重點，但有別於一般的展覽，「URBEX城市探索」更有趣的是，在你踏入展區時便已能隱隱約約感覺到，這次的「城市風情」將與眾不同。

第一個展區「城市」以直觀的方式展現許多人眼中的城市風情，除了不能錯過的多幅攝影作品，千萬不能忘記的，是現場平板上的 Google Map，當中可是標記了所有攝影師的城市探索景點，貼心地邀請著我們能跟著一同「探索」；前往「廢墟」時，那與城市中截然不同的色調、穿插著悠然的綠意，讓我們明白這裡需要的是靜謐地探訪，四周可見的多台VR裝置在戴上之後更成了與眾不同的體驗助力，彷彿帶領我們步入了真正的廢墟；探入「地底」區域，蟲鳴鳥叫及微弱光線則帶給民眾身歷其境之感。

在看完一幅幅精彩作品後，早已讓人遺忘這些精緻的作品來自於一個我們隨手可得的物件：手機。透過Galaxy S8 | S8+ F1.7的前後鏡頭超大光圈、多重影像疊合技術等多項可與單眼媲美的拍照功能，還有IP68防水防塵功能，攝影終於不再受到任何限制，讓攝影師們得以為所欲為地呈現自己想要的畫面。在這炎炎夏日，除了涼爽之外，是否更想要獲得與眾不同的生活體驗？如同Ivy對於「城市探索」所下的註解：「就像一趟尋找被遺忘的閃耀寶石之旅，那些我們曾經忘卻、曾經忽略的細節，其實存在著諸多美好等著被發現。」不妨在今年夏天換一個方式，放膽用全新視角去探尋城市的每一個角落吧！

三星Galaxy S8｜S8+「URBEX城市探索」展覽資訊

活動展期｜即日起至2017/08/15(二)
展覽時間｜12：00-22：00
展覽地點｜SAMSUNG VISION LAB三星品牌旗艦概念館台北市信義區松壽路3號 (松智路與松壽路交叉口)
參觀費用｜免費參觀

Text／Ian Liu

Photo／Cooper Chang

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。