還記得小時候穿著一貫的白襯衫、深藍吊帶百褶裙制服，在學校度過那六年的歲月。母校隱身在工業區內，因此對環境品質有更多的要求，學校裡種著許多花草樹木、生態池，試圖在一片灰色工業區塊內經營一處綠色校園。綠色校園，不僅是為了視覺上人類的天性需球，亦能替成長中的孩童在讀書環境裡帶來更多良好的學習經驗，更呼應著值得我們深思的環境友善議題。

場景來到北歐，在享譽「世界一流自然環境」的這裡，森林與湖泊密布，得天獨厚的好環境讓北歐人有著與生俱來追求永續、工作與生活平衡的天性。而北歐的小學，又是什麼樣的風景呢？在瑞典斯德哥爾摩郊區泰比市（Täby）的 Brinkskolan 學校，約有 500 名學生，包含幼兒園、小學與中學學齡的校園，四周被一棵棵高大的松樹圍繞；整體風景自然清新，讓孩子們能在學習過程裡，與自然接觸，與環境對話。校方視學生和老師為第一優先，在學校建造之前，他們便全程參與計畫，發想如何提供童趣及創意的學習環境。

Brinkskolan學校的營造計畫，由知名的建築團隊 LINK Arkitektur 操刀；LINK Arkitektur 以斯堪地那維亞文化為設計核心，以挪威、瑞典與丹麥為據點，試圖藉由一棟棟建築打造，將北歐對「永續經營」的哲學融入空間。

在Brinkskolan校園中，建築團隊將娛樂、創意、自發性和永續性作為主要設計理念，並利用校區有坡度的地域特色納入考量，替學子們打造出各種開放、通風的空間。跳脫傳統一版一眼的學校格局，在寬廣的主體空間中另外延伸數個小空間，加入如小木屋、遊戲間的色調與元素，並在屋頂開設數個天窗，讓孩子們能在環境裡自在與空間互動。聽起來紛雜的設計規劃，運用小細節調和，不僅引導學生對空間的運用與想像，也能讓學生在學習環境裡逐漸耳濡目染，培養對美感與設計的敏感度。

「這個建案得實行，專注在從環境、社交與經濟三面的的角度，對「永續經營」的重視。建築裡包含許多高標準需求，以求達到瑞典綠建築協會（Sweden Green Building Council）的嚴格標準，同時展現我們團隊對這標準的尊重。」

校園建築內提供多種區域，讓孩子們動靜皆宜，每一個單獨的空間都能發揮它的最大功效，也完整呈現空間環境與人們和平共處的理念。為了讓家長及學生安心，連接校園的主要空間又另外延伸出三個附屬建築物作為宿舍與教室；呼應著周遭的自然環境景色，視覺上寬闊無礙。另外，學校的中心位置設有主入口、餐廳、圖書館和大禮堂，室內設計則以金黃色的木材為主體。沒有封閉的走廊，為空間提供透明度，有助於使學校成為一個安全的環境。

從以人為本出發，Brinkskolan 試圖藉由空間，從小培養孩子對周遭事物所感受到的美感、對空間的敏銳，並且追求友善環境與永續發展；正因為對環境與自我有了解，才能拓展出孩子對未來生活更多美麗的想像。將美感向下扎根，讓孩子多接觸、多感受生活所能連結到的多元樣貌；綠色校園不僅是個時髦的口號，更是真正值得深入思考的理念。
 
 

Text /  Summer
Photo /  Hundven-Clements Photography、LINK Arkitektur & architizer.
※本文由Polysh授權刊載，未經同意禁止轉載。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。