83歲挑戰自我!邱樹嘉:不老頑童踩高蹺 彩衣娛人!

83歲挑戰自我!邱樹嘉:不老頑童踩高蹺 彩衣娛人!

冬日午後,在氣溫20度上下的汐止火車站廣場,一位身高不到160公分的老爺爺,看起來跟尋常的老人家沒兩樣。但他身穿薄外套及迷彩褲,拉著一卡行李箱,帶著兩支高蹺,卻跟尋常老人家很不一樣。當他打開行李箱,露出塞滿色彩絢爛的服裝與道具時,旁邊的路人無不好奇注目。

 

老爺爺慢條斯理地換穿上紅通通的戲服,戴上白鬍鬚,手捧金元寶。接下來,更令人驚奇地是,他竟俐落地踩上110公分高的高蹺,搖身一變成為高人一等的財神爺,大搖大擺地踩街,吸引不少路人拿起手機仰頭捕捉這特別的畫面。

 

這位藝高人膽大的老爺爺正是有著「不老頑童」稱號的邱樹嘉。今年83歲的邱樹嘉曾在空軍服役,退伍後到飛利浦高雄電子公司任職,直到60歲退休。56歲時,他就開始在心中盤算,自己即將退休了,應該先培養一些休閒活動與重視養生,因而投入當時還未在國內蔚為風氣的慢跑活動,逐漸跑出興趣。

 

累計至今,他已經完成四次42公里的全馬,最佳成績是4小時16分,參加半馬更是不計其數,最佳成績是1小時42分,都高居分齡組前三名。特別的是,2002年,年近7旬的他,還到波蘭華沙參加慢跑比賽,跑出分齡組第一名。

 

當時他與另一半遠赴波蘭探視在華沙工作的女兒,順道參加當地15公里的慢跑競賽。當時冰天雪地,邱樹嘉身穿短衣短褲,在雪地裡慢跑,可說是「膽顫心驚,步步為營」,最終以1小時13分獲得65至69歲組的冠軍。雖然獎金只有波幣50元(折合台幣400元),但上台領獎時,老當益壯的邱樹嘉獲得熱烈掌聲,並登上當地體育版新聞。

 

這次國外參賽經驗讓邱樹嘉至今仍津津樂道,冠軍獎杯成為他的珍藏品,「這是一生中最值得回憶的事。」如今,他的臉書大頭貼放的正是當時與外國跑友的照片。不老頑童並不以此為滿足。他還以70歲高齡,挑戰連年輕人也不敢輕易嘗試的活動──踩高蹺。

 

邱樹嘉回憶,十幾年前有一天看報紙,發現屏東國中有高蹺隊踩街遊行,心中油然升起一股興趣,後來看到台北汐止夢想文教基金會舉辦踩街遊行的活動,毅然投入。第一次集合準備出發時就慘跌,遊行途中又跌倒。雖然兩次跌倒均有驚無險,但原本就反對他踩高蹺的太太王金盆,已經鐵青著臉,並在一旁叨唸。因此,第一場踩街遊行在另一半的抱怨中草草結束。儘管第一次「出師不利」,但邱樹嘉並未因此打退堂鼓,反而不停練習,第二年的踩街遊行順利圓滿落幕。

 

老婆如影隨行 宛如經紀人

在第二次踩街遊行中,邱樹嘉特別挑選三種角色,分別是關公、財神爺及小丑。他解釋,關公行俠仗義,講義氣的情操是家喻戶曉的大人物;財神爺會帶來財源滾滾,觀眾相當喜歡。至於小丑是甘草人物,扮相逗趣詼諧,也深受觀眾喜愛。

 

至今十幾年來,每年夢想文教基金會舉辦的嘉年華會,邱樹嘉都會踩高蹺參與,樂此不疲,雖然太太仍反對,時有爭吵,但看到他精采演出,獲得觀眾滿堂喝采時,「老婆只好忍氣吞聲,但仍不免嘮嘮叨叨逼我答應放棄踩高蹺。」

 

然而,邱樹嘉從未放棄踩高蹺。十多年來,從剛開始站上高蹺時的歪歪斜斜,讓人捏把冷汗,到現在已如履平地,像走路一般。不過,老伴還是憂心忡忡。她總是抱怨,「講不聽!就算了。」

 

即便如此,當邱樹嘉全國跑透透踩高蹺時,王金盆總是如影隨形,在另一伴穿上戲服時,她會幫忙扣上鈕扣,同時嘴裡一邊碎念「講不聽!」等邱樹嘉穿好戲服,她會高喊一聲「定裝!」就像經紀人一樣。更令人意想不到的是,素人可以憑著這項絕活兒登上大舞台。

 

2014年,弘道老人福利基金會媒介,邱樹嘉扮演小丑踩高蹺和基隆經國學院十位同學共同表演熱門舞曲,登上台北小巨蛋,當天總統夫人周美青也蒞臨觀賞。這次演出讓邱樹嘉十分驕傲,成為另一個難忘回憶。

 

許多人好奇,高齡的邱樹嘉,為何能有好體力,到底長壽祕訣如何?邱樹嘉自我分析,他長期慢跑,因此體能好。每週會在住家附近慢跑兩次,每次跑一個多小時,偶爾會約跑友長跑健身。至於飲食,則葷素不忌、不挑食。

 

年輕時是不苟言笑的空軍軍人,年老後卻成為彩衣娛人的踩高蹺小丑,邱樹嘉愈老愈有活力,不僅自己活得開心,也娛樂大眾。雖然他坦承,踩在高蹺上走上一、兩小時不好受,也有危險性,但看到觀眾對他豎起大拇指就會激發出他愛秀的基因,「不知老之將至,非常忘我」。年過80的不老頑童,更像返老還童。

 

Text / 遠見

Photo / 張智傑

 

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【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家03】「糞」而挑戰完美母職神話!與Tala Madani一同直視當代女性的生存焦慮

【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家03】「糞」而挑戰完美母職神話!與Tala Madani一同直視當代女性的生存焦慮

2026年巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)將於3月27日至29日展開。La Vie精選3位穩步邁入中堅世代的焦點藝術家,展現他們如何以更成熟語彙解構我們習以為常的生活。現居洛杉磯的藝術家Tala Madani,以她筆下最具代表性的角色「Shit Mom」銳利地譏諷社會對女性與母職的荒謬想像,在怪誕且幽默的視覺語彙中,精準勾勒出當代女性那份充滿張力且疲憊的生存群像。


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身兼女性與母親雙重身分,藝術家Tala Madani近年深有感悟。拿起畫筆,她戲謔且銳利,撕開了當代生活中關於女性、科技與社會期待的層層假面。針對Madani何以在當前藝壇備受矚目,Pilar Corrias藝廊(Pilar Corrias)團隊精準指出:「她質疑了那些我們視為理所當然的事物,將觀眾從舒適圈中拉了出來。她的作品透過怪誕、幽默且犀利的視覺語言,挑戰了性別、權力與表現形式的傳統規範。」

Tala Madani〈Squeegee Men (Hearts)〉,2024。(圖片提供:藝術家、Pilar Corrias 與 David Kordansky)
Tala Madani〈Squeegee Men (Hearts)〉,2024。(圖片提供:藝術家、Pilar Corrias 與 David Kordansky)

以「Shit Mom」撕開聖母畫作的純潔光環

近年,Madani筆下最具代表性的角色「Shit Mom」——一個完全由糞便構成、形態流動且汙穢的人物,誕生於極其私密的肉身經驗。2019年,在第2個孩子出生後,她發現自己難以在藝術史上那些神聖純潔、充滿母愛光輝的傳統母嬰畫作中尋得共鳴。對她而言,母職的現實並非總是潔白無瑕,而是充滿了疲憊、汙穢與失控。

她轉而以棕色油彩繪出「Shit Mom」,直接投射了母職現實中的混亂,藉此反擊社會對女性身體與母職必須保持潔淨、受控且道德完好的期盼。Pilar Corrias藝廊團隊補充:「Shit Mom反覆出現在Madani的作品中;這個角色挑戰了社會對女性那種難以企及的期待。我們能從她在攀爬時的掙扎、崩潰的瞬間,甚至是帶著快意從樓梯扶手溜下來的模樣中看見這點。」

以黑色幽默翻轉女性的生存張力

在近期個展《Daughter B.W.A.S.M.》(意為Born Without A Shit Mom)中,Madani進一步將這份母職觀察延伸至科技語境。她參考了Francis Picabia1916年將機器女性化的經典畫作,將追求極致精準的AI機器女兒與「Shit Mom」並置。這種對比揭示了當代社會的一個弔詭現象:我們對AI機器人那種「後人類式完美軀殼」的期盼,竟與父母投射在孩子身上的完美期望如出一轍。在追求精密算法的數位時代裡,母職中那份不可控的脆弱顯得如此格格不入,卻又無比真實。

此次來到巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)的畫作〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,展現了她對藝術史脈絡的熟稔與翻轉。作品向攝影先驅Eadweard Muybridge的動態研究致敬,讓Shit Mom笨拙地模仿女性優雅姿態,卻在移動中不斷失足崩解。而動畫作品《S.M. Ascends》則反轉了藝術史中「裸女下樓」的經典軌跡,讓角色在無止境的樓梯中,進行薛西弗斯式且徒勞的攀爬。

Tala Madani〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,2025。(攝影:FREDRIK NILSEN STUDIO。圖片提供:藝術家與 Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,2025。(攝影:FREDRIK NILSEN STUDIO。圖片提供:藝術家與 Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani《S.M. Ascends》,2025年。(圖片提供:藝術家與Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani《S.M. Ascends》,2025年。(圖片提供:藝術家與Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)

Pilar Corrias藝廊團隊分析:「反覆出現的樓梯符號致敬了藝術史的脈絡——從Marcel DuchampGerhard RichterEadweard Muybridge的動態研究;同時,這也反映了一種當代焦慮,隱喻著對抱負、進步與不斷攀升之壓力的追求。然而,在Madani手中,連這種『向上攀升』都變得不穩定且充滿不安,甚至帶有一種黑色幽默。」透過這些作品,Madani精確勾勒出當代女性在追求社會理想與回歸肉身本能之間,那種充滿張力、疲憊且略帶荒謬的生存樣貌。

Tala Madani肖像。(攝影:Brigitte Lacombe;圖片提供:David Kordansky Gallery)
Tala Madani肖像。(攝影:Brigitte Lacombe;圖片提供:David Kordansky Gallery)

Tala Madani

1981年生於伊朗德黑蘭,現居美國洛杉磯。擁有耶魯大學藝術學院繪畫與版畫碩士學位。其創作以繪畫與動畫為主,常以充滿黑色幽默與怪誕感的筆觸,解構權力結構、男性特質及當代社會的集體行為。作品風格遊走於具象與抽象之間,展現出高度的敘事張力。曾於洛杉磯當代藝術博物館(MOCA)、倫敦白教堂美術館(Whitechapel Gallery)及斯德哥爾摩現代美術館舉辦個展。作品亦被紐約現代藝術博物館(MoMA)、古根漢美術館及泰特現代藝術館等重要機構收藏。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點|香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)

時間|
貴賓預展(憑邀出席)
3月25日(三)12:00-20:00
3月26日(四)12:00-20:00
3月27日(五)12:00-14:00
3月28日(六)12:00-14:00
3月29日(日)11:00-12:00

開幕之夜
3月26日(四)16:00-20:00

公眾開放日
3月27日(五)14:00-20:00
3月28日(六)14:00-20:00
3月29日(日)12:00-18:00

*參展藝術家及藝廊的完整名單:artbasel.com/hongkong/encounters

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

* 編按:本文原載於《La Vie》2026年3月號,網路版經編輯部重新整編與擴充

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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主攻織品媒材的畢蓉蓉(Bi Rongrong),總在尋找人造紋樣的深意。她分享:「紋樣是一種人類將觀察到的、感知到的世界進行語言轉換的表達方式 。這是一種很偶然、很直覺的感受。」曾修習山水畫的她,習慣將「外師造化,中得心源」與「搜盡奇峰打草稿」的採風精神作為創作起點。這份從山川鄉野培養出的觀察力,在2014年英國曼徹斯特(Manchester)的駐留經驗中迎來轉折 。在這座英倫搖滾與獨立音樂重鎮,街頭巷尾鋪天蓋地的音樂海報與塗鴉,讓她意會到城市紋理其實與自然規律一樣,處於無窮盡的裂變與生長之中。

「如果說城市是我們在混沌之中尋找並構建的一些有規律的序列,那麼這種序列也同時在發生無窮盡的裂變,它本身也是大自然的一部分。」

發現建築的皮膚連結世間

自此,建築皮膚、唱片封面,乃至於旅途中在博物館內擷取的古代紋樣,皆成為畢蓉蓉解讀城市的對象,並藉此感受自身與世界的連結。在觀察過程中,她發現許多空間中冷硬石牆常代以柔軟門簾,地毯亦可被轉譯為堅硬石毯。

她敏銳察覺到材質間流動、代換的可能性。當她將擷取的織品紋樣轉向繪畫之中時,不禁開始思考:為什麼不把繪畫也轉為織物呢?她解釋:「如果說一塊地毯與一套金屬器皿可以成為游牧民族某一時刻的臨時之家,石牆與電腦也可以成為我們某一時刻的臨時之家,那麼織物既是家的一部分,也是我的作品的一部分 。它是一種媒介,更是一種思考方式。」

〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)

編織一場跨越時空的城市採風

此次展出的〈縫合的城市皮膚〉(Stitched Urban Skin)是2022年勞斯萊斯藝術計畫「繆斯」(Rolls-Royce Muse)首屆飛翔女神挑戰賽的獲獎之作 。畢蓉蓉遊走在不同文化語境間,發現整趟與紋樣相遇的旅程充斥著偶然性 。她形容,這就像在森林裡採集樹葉標本,原先並不做任何設定。「但有意思的是,我時常發現我所採集的,無論是中國紋樣、歐洲紋樣,或兩河流域的紋樣等等,它們都存在某些共性。」她將具備共性的紋樣梳理出來,透過傳統鉤針編織與LED、金屬、壓克力等硬質材料,交織成為這件作品。

「城市的皮膚就像我們生物體的皮膚一樣,越到表面毛細血管越為豐富與複雜。城市皮膚的材質與肌理,由無數有序與無序的細胞交織與層疊在一起,相互穿插、相互作用,形成一重又一重的合奏。」

〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)

近期,她更以作品〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉入圍2025年香港M+博物館希克獎(Sigg Prize)。這件源自她在瑞士TaDA駐地期間發展的作品,進一步融入了當時對蕾絲背後精神的體悟 。對畢蓉蓉而言,織品的「縫合」動作,是連接、抽離與再連接萬物的往復循環 。「人類一直在尋找、調整自己在自然之中的一個恰當位置,我相信這個過程同樣是一個不斷往復的過程。」

〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉(2025)於「希克獎 2025」展覽現場,2025年。(攝影:鄭樂天;圖片提供:M+)
〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉(2025)於「希克獎 2025」展覽現場,2025年。(攝影:鄭樂天;圖片提供:M+)

畢蓉蓉肖像。(攝影:Ladina Bischof)
畢蓉蓉肖像。(攝影:Ladina Bischof)

畢蓉蓉Bi Rongrong

1982年生於中國寧波,現居上海。畢業於南京藝術學院與荷蘭聖尤斯特藝術學院。其作品強調藝術與空間的對話,創作起源於對城市建築與自然景觀的素描蒐集,透過將採集到的紋理與色彩進行轉化,跨越素描、織物、動畫與空間裝置等多種媒介,重組出具備節奏感的視覺景觀。2022年獲得勞斯萊斯「繆斯」藝術項目首屆「飛翔女神挑戰賽」大獎,並入圍2025年香港M+博物館「希克獎」(Sigg Prize)。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點|香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)

時間|
貴賓預展(憑邀出席)
3月25日(三)12:00-20:00
3月26日(四)12:00-20:00
3月27日(五)12:00-14:00
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開幕之夜
3月26日(四)16:00-20:00

公眾開放日
3月27日(五)14:00-20:00
3月28日(六)14:00-20:00
3月29日(日)12:00-18:00

*參展藝術家及藝廊的完整名單:artbasel.com/hongkong/encounters

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