83歲挑戰自我！邱樹嘉：不老頑童踩高蹺 彩衣娛人！

冬日午後，在氣溫20度上下的汐止火車站廣場，一位身高不到160公分的老爺爺，看起來跟尋常的老人家沒兩樣。但他身穿薄外套及迷彩褲，拉著一卡行李箱，帶著兩支高蹺，卻跟尋常老人家很不一樣。當他打開行李箱，露出塞滿色彩絢爛的服裝與道具時，旁邊的路人無不好奇注目。

老爺爺慢條斯理地換穿上紅通通的戲服，戴上白鬍鬚，手捧金元寶。接下來，更令人驚奇地是，他竟俐落地踩上110公分高的高蹺，搖身一變成為高人一等的財神爺，大搖大擺地踩街，吸引不少路人拿起手機仰頭捕捉這特別的畫面。

這位藝高人膽大的老爺爺正是有著「不老頑童」稱號的邱樹嘉。今年83歲的邱樹嘉曾在空軍服役，退伍後到飛利浦高雄電子公司任職，直到60歲退休。56歲時，他就開始在心中盤算，自己即將退休了，應該先培養一些休閒活動與重視養生，因而投入當時還未在國內蔚為風氣的慢跑活動，逐漸跑出興趣。

累計至今，他已經完成四次42公里的全馬，最佳成績是4小時16分，參加半馬更是不計其數，最佳成績是1小時42分，都高居分齡組前三名。特別的是，2002年，年近7旬的他，還到波蘭華沙參加慢跑比賽，跑出分齡組第一名。

當時他與另一半遠赴波蘭探視在華沙工作的女兒，順道參加當地15公里的慢跑競賽。當時冰天雪地，邱樹嘉身穿短衣短褲，在雪地裡慢跑，可說是「膽顫心驚，步步為營」，最終以1小時13分獲得65至69歲組的冠軍。雖然獎金只有波幣50元（折合台幣400元），但上台領獎時，老當益壯的邱樹嘉獲得熱烈掌聲，並登上當地體育版新聞。

這次國外參賽經驗讓邱樹嘉至今仍津津樂道，冠軍獎杯成為他的珍藏品，「這是一生中最值得回憶的事。」如今，他的臉書大頭貼放的正是當時與外國跑友的照片。不老頑童並不以此為滿足。他還以70歲高齡，挑戰連年輕人也不敢輕易嘗試的活動──踩高蹺。

邱樹嘉回憶，十幾年前有一天看報紙，發現屏東國中有高蹺隊踩街遊行，心中油然升起一股興趣，後來看到台北汐止夢想文教基金會舉辦踩街遊行的活動，毅然投入。第一次集合準備出發時就慘跌，遊行途中又跌倒。雖然兩次跌倒均有驚無險，但原本就反對他踩高蹺的太太王金盆，已經鐵青著臉，並在一旁叨唸。因此，第一場踩街遊行在另一半的抱怨中草草結束。儘管第一次「出師不利」，但邱樹嘉並未因此打退堂鼓，反而不停練習，第二年的踩街遊行順利圓滿落幕。

老婆如影隨行 宛如經紀人

在第二次踩街遊行中，邱樹嘉特別挑選三種角色，分別是關公、財神爺及小丑。他解釋，關公行俠仗義，講義氣的情操是家喻戶曉的大人物；財神爺會帶來財源滾滾，觀眾相當喜歡。至於小丑是甘草人物，扮相逗趣詼諧，也深受觀眾喜愛。

至今十幾年來，每年夢想文教基金會舉辦的嘉年華會，邱樹嘉都會踩高蹺參與，樂此不疲，雖然太太仍反對，時有爭吵，但看到他精采演出，獲得觀眾滿堂喝采時，「老婆只好忍氣吞聲，但仍不免嘮嘮叨叨逼我答應放棄踩高蹺。」

然而，邱樹嘉從未放棄踩高蹺。十多年來，從剛開始站上高蹺時的歪歪斜斜，讓人捏把冷汗，到現在已如履平地，像走路一般。不過，老伴還是憂心忡忡。她總是抱怨，「講不聽！就算了。」

即便如此，當邱樹嘉全國跑透透踩高蹺時，王金盆總是如影隨形，在另一伴穿上戲服時，她會幫忙扣上鈕扣，同時嘴裡一邊碎念「講不聽！」等邱樹嘉穿好戲服，她會高喊一聲「定裝！」就像經紀人一樣。更令人意想不到的是，素人可以憑著這項絕活兒登上大舞台。

2014年，弘道老人福利基金會媒介，邱樹嘉扮演小丑踩高蹺和基隆經國學院十位同學共同表演熱門舞曲，登上台北小巨蛋，當天總統夫人周美青也蒞臨觀賞。這次演出讓邱樹嘉十分驕傲，成為另一個難忘回憶。

許多人好奇，高齡的邱樹嘉，為何能有好體力，到底長壽祕訣如何？邱樹嘉自我分析，他長期慢跑，因此體能好。每週會在住家附近慢跑兩次，每次跑一個多小時，偶爾會約跑友長跑健身。至於飲食，則葷素不忌、不挑食。

年輕時是不苟言笑的空軍軍人，年老後卻成為彩衣娛人的踩高蹺小丑，邱樹嘉愈老愈有活力，不僅自己活得開心，也娛樂大眾。雖然他坦承，踩在高蹺上走上一、兩小時不好受，也有危險性，但看到觀眾對他豎起大拇指就會激發出他愛秀的基因，「不知老之將至，非常忘我」。年過80的不老頑童，更像返老還童。

Text / 遠見

Photo / 張智傑

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身為義大利品牌Max Mara旗下國際獎項「Max Mara女性藝術獎（Max Mara Art Prize for Women）」最新出爐的第10屆優勝得主，印尼藝術家Dian Suci將緊接展開為期6個月的義大利巡迴駐村計畫，後攜完成作品回鄉舉辦個展。隨本篇認識這位以工藝探問父權體制等多重社會議題的單親媽媽藝術家、其身分與創作願景關聯性的複雜脈絡，並綜觀Max Mara女性藝術獎設獎宗旨和未來系統性發展目標。

旨在支持與推廣全球女性藝術家，創立於2005年、至今兩年一度舉辦（除第8屆2019-2022年因疫情延展為3年）的Max Mara女性藝術獎，近期方由Max Mara品牌、藝術獎策展人暨評審團主席Cecilia Alemani，偕同義大利當代藝術館Collezione Maramotti及首個巡迴展合作夥伴印尼努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）正式宣布2025-2027年度優勝者為印尼藝術家Dian Suci。

Dian Suci除能獨得Collezione Maramotti針對她向評審團提出之計畫量身訂製的6個月駐村機會，還可挾此經歷於2027年夏季回返印尼雅加達，進駐努桑塔拉現當代藝術博物館舉行個展，再於同年秋季移師坐落義大利北部城市雷焦艾米利亞（Reggio Emilia）的Collezione Maramotti展出，作品且為該館所收藏。

5位印尼出身入圍者，由策展人X藝術家共同評選最終得主

適逢第61屆威尼斯國際美術雙年展開幕，第10屆Max Mara女性藝術獎日前甫在策展人暨評審團主席Cecilia Alemani領銜（註）下，自同屬評審團一員的Collezione Maramotti館長Sara Piccinini、努桑塔拉現當代藝術博物館館長Venus Lau，以及Max Mara與Collezione Maramotti家族代表Elia Maramotti手中揭曉得獎名單：Dian Suci與Betty Adii、Dzikra Afifah、Ipeh Nur、Mira Rizki共5位藝術家於決選中競逐優勝榮譽，最終從中脫穎而出。

註：評審團成員除策展人Cecilia Alemani和兩位藝術館館長Sara Piccinini、Venus Lau外，尚包括另名策展人Amanda Ariawan、另名藝廊經營者Megan Arlin，以及藝術家Melati Suryodarmo和收藏家Evelyn Halim。

是藝術家也是單親媽媽

——Dian Suci從自身經驗出發，用工藝談父權等多重議題

1985年出生於印尼克布門，Dian Suci現居日惹工作生活。憑藉對空間構圖的極高敏銳度，她擅用繪畫、錄像、雕塑、裝置等多種媒材；其交織家庭敘事與國家權力的作品，從身為單親媽媽的日常經驗出發，申論法西斯主義、威權主義、資本主義及父權體制和女性政治家庭化議題。此次奪得Max Mara女性藝術獎的創作計畫《Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice》欲透過印尼與義大利的比較研究，探討宗教工藝傳統與資本主義系統碰撞後產生的影響；而後並預計以祭祀物件與富宗教意象的手工製作為核心，調查信仰究竟在當代文化情境裡遭到何等剝削——然即便身處充斥不公與壓迫的體系，靈性是否能、或言該怎麼樣能作為一種文化韌性延續下去？

Dian Suci將工藝視為「活的檔案庫」，不僅見證國家的傳統與記憶，甚是文化、社會與經濟轉型的寫照。其願景深植印尼文化，延伸靈性概念自純粹的宗教領域，至人類藉由基於身體的細緻重複動作，為難以言表之物賦予意義的維度。《Crafting Spirit》系列新作意在重新追溯信仰、關懷與儀式感如何體現於身體姿態與體力勞動上，進而叩問信仰與工藝的交織態勢，尤其受利潤與全球化力量侵蝕下，神聖性如何轉化為具體的物質存在。

依循特定領域專家指導，她將透過研究、實地考察與工作室創作，摸索在大量生產與商品化進程中，淌於雙手與材料間那股靜謐的精神流動；亦將與宗教團體、大學教授、工匠及其他藝術家展開對話，由他們引導她深化研究，乃至助她掌握打造全新作品所需的技術能力。

4階段駐村計畫巡迴義大利城市

第1階段駐村計畫預定前往有「義大利綠色心臟」之稱的翁布里亞大區內城市阿西西，在被公認承載方濟各精神（Franciscanism）的聖城，體驗當地僧侶生活方式，同時審視宗教信仰及其商業化發展間存在的矛盾。第2階段則至羅馬參與聖彼得大教堂（St Peter's Basilica）的特別彌撒，針對其中的象徵意義與隱含寓意進行分析。第3階段轉而安排在普利亞大區雷契省首府雷契，經由專為她設計的培訓計畫，深度沉浸紙漿藝術歷史。最後階段將落腳佛羅倫斯，琢磨「蛋彩畫（Egg Tempera）」技術演變，兼習古老手工編織技能，從而擴展該技能在教會背景下的應用知識。

Dian Suci說明自身創作計畫《Crafting Spirit》發想自女性工匠的生活故事和勞動中所蘊含的身體記憶，「她們的工作往往徘徊在虔誠奉獻與維持生計當中。」對於此次獲獎她榮幸地說，「這份肯定為我提供擴展研究的契機，讓我在印尼與義大利之間尋求對話，且向那些將精神性封存於創造者體內的傳統與儀式學習。我帶著感激之心接下這個機會，承諾將傾聽、鑽研，並轉化這些際遇為藝術形式，致敬人類勞動的親密性和文化延續的深度。」

搭建通往世界的橋樑，巡迴首展落地雅加達首座當代藝術館

繼過去20年來與倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）的成功合作後，2025-2027年度起Max Mara女性藝術獎將轉為巡迴形式以拓展地理版圖；本屆率先攜手成立於2017年的印尼首座當代藝術博物館努桑塔拉現當代藝術博物館，開啟嶄新篇章，此後每兩年登陸世界各地不同城市。革新後的首屆獎項邀來紐約公共藝術計畫High Line Art總監暨首席策展人Cecilia Alemani，由其沿襲Max Mara品牌精神，為每屆獎項指定不同國家與機構為焦點，通過更系統化且具結構性的方式，支持新銳及中生代女性藝術家的創作發展。

作為當地重要文化機構，努桑塔拉現當代藝術博物館致力藉由展覽與互動式公共計畫，呈現在地及國際跨領域藝術家創作。Museum MACAN館長Venus Lau對外表示，在Max Mara女性藝術獎首次於亞洲和印尼亮相之際，能與品牌及義大利當代藝術館Collezione Maramotti合作，館方深感榮幸。「作為國際藝術界放大女性聲音的領先平台，此獎項在形塑當代藝術論述及拓展女性藝術家發展機會等面向上扮演關鍵角色，我們自豪能參與這項倡議，促進跨越本屆活動框架的文化交流。此獎項提供為期6個月的義大利藝術環境駐村計畫，讓獲獎者得以進行深度研究、拓展人脈網絡，並發展在地尚未普及的工作方式；其影響力不僅在獲選藝術家（身上），更將強化印尼整體藝術生態系對女性藝術家的支持，激發關乎視角的全新對談，將印尼女性藝術家的創作實踐置於更平等的全球對話之中。」

不懈培育創意多樣性

自創設以來，Max Mara女性藝術獎始終保有鮮明特色與核心目標，如今再闢國際行動範疇、觸及相異文化版圖，以期豐富獎項傳承，持續成為推動女性藝術家獲得真正平等的重要力量，無疑更為新一代藝術家提供靈感與正向榜樣。

2026.06.12更新：英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）於6月11日在家中安詳離世，享壽88歲。這位最具影響力且備受愛戴的藝術家，同時也是1960年代普普藝術運動的領軍人物之一。2018年，他的一幅泳池系列畫作在拍賣會上以將近7,000萬英鎊的價格成交，創下了當時在世藝術家的最高拍賣紀錄。

池畔迷情的藝術創作

明媚的加州陽光，波光粼粼的泳池，在遠方翠綠的青山襯托下，一位俊秀的青年站在池畔⋯⋯這是英國藝術大師大衛霍克尼David Hockney的知名作品《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》（Portrait of an artist：pool with two figures，1972），以描繪肖像、泳池與同志情慾出名的他，雖已超過八十歲，卻未曾停下創作的腳步。

事實上，Hockney早期的作品並非如中後期般色彩鮮豔，而是充滿叛逆與抽象主義的視覺風格，對自己同志身分的宣揚，以及爭取世界認同的渴望，而在同志尚未合法的時空背景下，更應證Hockney作為藝術家的熱情與不凡傲骨。

David Hockney的故鄉位於英國東北約克郡，在那裡，與怡人的加州不同，陽光是生活的奢侈品。在1964年Hockney親自踏上美國國土前，對加州的印象完全來自傳播媒體，尤其是他所蒐集的《身體影像畫報》，也因此，美國成為性與自由的代名詞，並成為驅動他出走的動力。

初登上加州的Hockney，這片乘載他無數憧憬與情感投射的夢想之地，很快就深深滲透他的骨髓，從其作畫風格的變化便可發現──明亮的陽光也一併照進他的畫作中。受此影響，Hockney對同性愛侶的情感，也絲毫不遮掩地搬上檯面，成就至今仍廣受歡迎的一系列泳池畫作：《Peter getting out of Nicks pool, 1966》、《A Bigger Splash,1967》等。

而繼《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》在2018年於紐約佳士得拍賣以9030萬美元（約新台幣27.4億）天價成交，一度成為史上最貴的在世藝術家。Hockney另一代表作《水花》（Splash ）則成為2020倫敦蘇富比當代藝術晚拍上，以2311萬英鎊（近9億台幣）高價成交，成為其作品第三高拍賣價的作品 。

其風格鮮明的創作，多年來也深深影響各界，像是金獎電影《樂來越愛你》（La La Land）裡眾人歡唱標舞的泳池橋段，其靈感便是汲取自盛名的泳池系列創作，陽光、藍天和派對，這些洛杉磯追夢之人每天所會遇見的場景，在導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）與美術指導大衛沃思科（David Wasco）調理下，將象徵享樂主義的泳池派對，活靈活現地藉由大銀幕重現，至於為什麼情有獨鍾泳池？「泳池派對是洛杉磯的代名詞。」大衛沃思科說道。

除了廣為人知的泳池畫作品外，肖像畫一直是Hockney主要的創作主題，對象從自己、雙親到友人，透過其溫潤鮮豔的色調呈現，或隨興雜揉的筆觸，都精準地具現了畫中人物的情感與個性，效果甚至更勝攝影一籌。

談到攝影，不可不提Hockney於1980年代開始的攝影拼貼創作，運用嶄新媒材再次詮釋作畫的不同面向。他堅稱，攝影於反映現實永遠不及繪畫，人們以為按下快門的瞬間便捕捉了真實，然而卻忽略時間的流動與情緒的作用，因此，透過後續的藝術再造，將照片昇華成畫作，才更貼近人們所感受的現實。

David Hockney對新媒材的嘗試並未止於攝影，近年來他更跨足電繪領域，用iPad持續創作，挑戰實體畫布無法呈現的手法與效果。即使邁入高齡，他對藝術的熱情只會持續增加，並且持續至倒下的一刻為止。

原文刊載於2018-08-23