2017金馬影展集結夢幻同志片單！《以你的名字呼喚我》年度必看最唯美同志電影入列

2017金馬影展繼公佈本屆開、閉幕片後，再度釋出九部同志電影片單，不但集唯美、浪漫、青春、殘酷於一爐，坎城、柏林、威尼斯三大影展最佳同志電影，日舞影展夢幻名片，更是全員到齊，堪稱近年最強大的同志電影專題！

其中，讓本屆坎城影展評審團主席阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）一講到就落淚的《BPM》（又名120 battements par minute），不僅有大膽感人的同志情慾，對於愛滋時代各種偏見與壓力的深刻描繪，更獲得坎城影展評審團大獎、國際影評人費比西獎及酷兒金棕櫚獎各方肯定。

《不思議女人》（A Fantastic Woman）則描述痛失所愛還被排除在外的主角，面對刁難和歧視的奮力再起，也獲得柏林影展最佳劇本銀熊獎與泰迪熊獎最佳同志劇情片雙料殊榮。

奪得威尼斯影展酷兒獅獎的《青春寂光物語》（Heartstone）則聚焦在兩個冰島漁村少男遊走於友情與曖昧的界線，也是迷人到不行。

而許多影迷千呼萬喚、被譽為年度最浪漫同志愛情電影的《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name）也在片單之列，新人堤摩西柴勒梅德和俊帥男星艾米漢默的火花，被看好足以燎原到明年奧斯卡，金馬影迷則可先睹為快。

除此之外，在日舞影展獲得最佳導演獎的《浪蕩沙灘》（Beach Rats），贏得評審團特別獎的《愛的見習生》（Novitiate），一個以青春肉體在海灘試探真心，一個在修道院勇敢驗證上帝之愛無分性別，都是大膽叛逆的話題之作。

本屆同志電影其實也有適合青少年的佳作。加拿大鬼才布魯斯麥克唐納的《戀夏1976》（Weirdos）用詩意的黑白影像調配音樂，讓你跟著小情侶一起踏上公路的啟蒙之旅。而《花嬌男孩扮裝秀》（Freak Show）則找來《模仿遊戲》天才演員亞歷克斯勞瑟，用扮裝來對抗校園霸凌，除了有夢幻小鮮肉搭檔，還有《小太陽的願望》艾碧貝絲琳和金獎影后貝蒂蜜德勒跨刀助陣。

《親愛媽咪》的加拿大男星安端歐利維耶匹隆，也在新作《1分54秒》（1:54）用賽跑超越歧視。可見最好的性別教育場所，其實就是影展。

無論藝術性、議題性、多元性及娛樂性，本屆金馬影展同志電影的可看度，堪稱近年最強大。也希望在這個關鍵時刻，能用電影傳遞更前進與包容的精神。

《BPM》

《我和我的小鬼們》編劇、《掏空我的愛》導演羅賓康皮洛席捲坎城影展，奪得坎城影展評審團大獎、影評人費比西獎、酷兒金棕櫚獎以及媒體推薦獎的《BPM》，影片以1980年代末期法國愛滋行動組織「Act Up」對抗冷漠政府、無良藥廠和社會偏見的歷史為背景，透過成員的愛慾與死亡，呈現激進行動背後的生命掙扎。除了公開出櫃的法國影后阿黛兒艾奈爾力挺加持，飾演情侶的比斯卡亞和阿爾諾法盧瓦，真誠動人的演出也獲得滿堂彩。

《不思議女人》

一口氣贏得柏林影展最佳劇本、泰迪熊獎最佳同志影片以及天主教人道精神獎特別表揚獎的《不思議女人》，是《去她的第二春》智利導演賽巴斯蒂安雷里奧的最新作品。影片講述主角原本幸褔的生活，在男友意外猝死後變調，她不僅受到醫院、警察的刁難，還被男友前妻、兒子趕出公寓，甚至禁止出席愛人的葬禮，一無所有的她，決定奮力一搏。丹妮耶拉維加震撼人心的演出，為角色增添真實高貴的血肉。

《青春寂光物語》

冰島導演古德蒙迪阿那古德蒙德森，改編自身童年經歷的首部劇情長片《寂寞心石》即奪得威尼斯影展酷兒獅獎殊榮。影片描述兩名居住在漁村的少年，在一次意外中，發現彼此的感情早已跨越友誼界線，但殘酷的成人世界卻將他們帶往難以預測的結局。壯闊的冰島美景，化作青少年探索性別的國度，透過他們的雙眼，直視恣意揮霍的歡鬧與哀傷。

《以你的名字呼喚我》

《我愛故我在》義大利名導盧卡格達戈尼諾備受期待的新作《以你的名字呼喚我》，找來《墨利斯的情人》編導詹姆士艾佛利改編同名小說，描述聰慧的十七歲少年幫父親接待打工度假的年輕學者，兩人間的情愫在北義溫暖的陽光催化下，昇華成刻骨銘心的戀曲。美國新生代演員堤摩西柴勒梅德精采詮釋青少年情竇初開的迷惘，和俊帥男星艾米漢默激盪出驚人的火花。影片於日舞影展首映後好評不斷，被視為明年奧斯卡的強力競爭者。

《浪蕩沙灘》

美國新銳女導伊莉莎希特曼於日舞影展獲得最佳導演獎的《浪蕩沙灘》，找來英國新生代演員哈里斯迪金森，飾演一名為了逃避苦悶家庭而整日與損友惹事生非的青年，他與在網路上曖昧調情的年長男人們相約於海邊碰面，家庭、友誼與慾望，在夏日沙灘上赤裸展露。導演透過鏡頭展現青春肉體的脆弱與掙扎，訴說殘酷真實的成長故事。

《愛的見習生》

美國導演瑪格麗特貝茲首部劇情長片《愛的見習生》，找來曾與名導史派克瓊斯合拍廣告而聲名大噪的星二代瑪格麗特庫利，飾演一名出生在無神論家庭的少女，為了成為修女而前往修道院見習，展開自我信仰的辯證，卻也在壓抑訓誡中發覺內心騷動的慾望。瑪格麗特庫利充滿靈性的亮眼表現，不遜於同台飆戲的奧斯卡得主梅莉莎李歐。影片大膽觸碰宗教和同志議題，呈現超越性別的信仰與愛的真理，更贏得日舞影展贏得評審團特別獎的讚揚。

《戀夏1976》

作品類型多元的加拿大鬼才導演布魯斯麥克唐納，以《迷走青春》、《約她去看崩世光景》征服許多台灣影迷，新作《戀夏1976》描述十五歲的清秀男孩為拜訪古怪的母親，和女孩展開一場青春啟蒙的公路之旅，沿途上的各種人物風景，讓他們聽見心底最真實的聲音。影片透過迷人的黑白攝影，輝映主角們的純真樣貌，以不俗的音樂品味，讓觀眾跟著首首動聽的復古歌曲，一同搖擺上路。

《花嬌男孩扮裝秀》

搖滾巨星史汀之妻、英國知名製片的楚蒂斯泰勒，改編同名小說的校園青春喜劇《花嬌男孩扮裝秀》，講述與父親同住的男孩比利，滿心期待的高中生活，卻因他的穿扮喜好而被霸凌，不甘越演越烈的嘲諷欺侮，他決定要以妖嬈濃艷的武裝起身對抗。曾在《模仿遊戲》、影集《黑鏡》表現亮眼的英國新生代演員亞歷克斯勞瑟，精湛詮釋角色裝扮下的脆弱與堅毅，與《小太陽的願望》艾碧貝絲琳展開精采對戲。

《1分54秒》

演而優則導的楊英格蘭德首部劇情長片《1分54秒》，找來以《親愛媽咪》爆紅的男主角安端歐利維耶匹隆飾演生性害羞的少年，還在認同中摸索的他，已飽嘗歧視的滋味，只能從同性好友與女性閨蜜的陪伴中獲得慰藉，為了終結威脅，他決定用賽跑挑戰惡霸，但隨著比賽日期越來越近，他武裝的身心也面臨考驗。

Info│2017台北金馬影展

國際影展11/3-11/23

電影學院10/28-11/25

創投會議11/21-11/23

金馬獎頒獎典禮11/25

Via / 金馬影展

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有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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