2017金馬影展繼公佈本屆開、閉幕片後，再度釋出九部同志電影片單，不但集唯美、浪漫、青春、殘酷於一爐，坎城、柏林、威尼斯三大影展最佳同志電影，日舞影展夢幻名片，更是全員到齊，堪稱近年最強大的同志電影專題！

其中，讓本屆坎城影展評審團主席阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）一講到就落淚的《BPM》（又名120 battements par minute），不僅有大膽感人的同志情慾，對於愛滋時代各種偏見與壓力的深刻描繪，更獲得坎城影展評審團大獎、國際影評人費比西獎及酷兒金棕櫚獎各方肯定。

《不思議女人》（A Fantastic Woman）則描述痛失所愛還被排除在外的主角，面對刁難和歧視的奮力再起，也獲得柏林影展最佳劇本銀熊獎與泰迪熊獎最佳同志劇情片雙料殊榮。

奪得威尼斯影展酷兒獅獎的《青春寂光物語》（Heartstone）則聚焦在兩個冰島漁村少男遊走於友情與曖昧的界線，也是迷人到不行。

而許多影迷千呼萬喚、被譽為年度最浪漫同志愛情電影的《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name）也在片單之列，新人堤摩西柴勒梅德和俊帥男星艾米漢默的火花，被看好足以燎原到明年奧斯卡，金馬影迷則可先睹為快。

除此之外，在日舞影展獲得最佳導演獎的《浪蕩沙灘》（Beach Rats），贏得評審團特別獎的《愛的見習生》（Novitiate），一個以青春肉體在海灘試探真心，一個在修道院勇敢驗證上帝之愛無分性別，都是大膽叛逆的話題之作。

本屆同志電影其實也有適合青少年的佳作。加拿大鬼才布魯斯麥克唐納的《戀夏1976》（Weirdos）用詩意的黑白影像調配音樂，讓你跟著小情侶一起踏上公路的啟蒙之旅。而《花嬌男孩扮裝秀》（Freak Show）則找來《模仿遊戲》天才演員亞歷克斯勞瑟，用扮裝來對抗校園霸凌，除了有夢幻小鮮肉搭檔，還有《小太陽的願望》艾碧貝絲琳和金獎影后貝蒂蜜德勒跨刀助陣。

《親愛媽咪》的加拿大男星安端歐利維耶匹隆，也在新作《1分54秒》（1:54）用賽跑超越歧視。可見最好的性別教育場所，其實就是影展。

無論藝術性、議題性、多元性及娛樂性，本屆金馬影展同志電影的可看度，堪稱近年最強大。也希望在這個關鍵時刻，能用電影傳遞更前進與包容的精神。

《BPM》

《我和我的小鬼們》編劇、《掏空我的愛》導演羅賓康皮洛席捲坎城影展，奪得坎城影展評審團大獎、影評人費比西獎、酷兒金棕櫚獎以及媒體推薦獎的《BPM》，影片以1980年代末期法國愛滋行動組織「Act Up」對抗冷漠政府、無良藥廠和社會偏見的歷史為背景，透過成員的愛慾與死亡，呈現激進行動背後的生命掙扎。除了公開出櫃的法國影后阿黛兒艾奈爾力挺加持，飾演情侶的比斯卡亞和阿爾諾法盧瓦，真誠動人的演出也獲得滿堂彩。

《不思議女人》

一口氣贏得柏林影展最佳劇本、泰迪熊獎最佳同志影片以及天主教人道精神獎特別表揚獎的《不思議女人》，是《去她的第二春》智利導演賽巴斯蒂安雷里奧的最新作品。影片講述主角原本幸褔的生活，在男友意外猝死後變調，她不僅受到醫院、警察的刁難，還被男友前妻、兒子趕出公寓，甚至禁止出席愛人的葬禮，一無所有的她，決定奮力一搏。丹妮耶拉維加震撼人心的演出，為角色增添真實高貴的血肉。

《青春寂光物語》

冰島導演古德蒙迪阿那古德蒙德森，改編自身童年經歷的首部劇情長片《寂寞心石》即奪得威尼斯影展酷兒獅獎殊榮。影片描述兩名居住在漁村的少年，在一次意外中，發現彼此的感情早已跨越友誼界線，但殘酷的成人世界卻將他們帶往難以預測的結局。壯闊的冰島美景，化作青少年探索性別的國度，透過他們的雙眼，直視恣意揮霍的歡鬧與哀傷。

《以你的名字呼喚我》

《我愛故我在》義大利名導盧卡格達戈尼諾備受期待的新作《以你的名字呼喚我》，找來《墨利斯的情人》編導詹姆士艾佛利改編同名小說，描述聰慧的十七歲少年幫父親接待打工度假的年輕學者，兩人間的情愫在北義溫暖的陽光催化下，昇華成刻骨銘心的戀曲。美國新生代演員堤摩西柴勒梅德精采詮釋青少年情竇初開的迷惘，和俊帥男星艾米漢默激盪出驚人的火花。影片於日舞影展首映後好評不斷，被視為明年奧斯卡的強力競爭者。

《浪蕩沙灘》

美國新銳女導伊莉莎希特曼於日舞影展獲得最佳導演獎的《浪蕩沙灘》，找來英國新生代演員哈里斯迪金森，飾演一名為了逃避苦悶家庭而整日與損友惹事生非的青年，他與在網路上曖昧調情的年長男人們相約於海邊碰面，家庭、友誼與慾望，在夏日沙灘上赤裸展露。導演透過鏡頭展現青春肉體的脆弱與掙扎，訴說殘酷真實的成長故事。

《愛的見習生》

美國導演瑪格麗特貝茲首部劇情長片《愛的見習生》，找來曾與名導史派克瓊斯合拍廣告而聲名大噪的星二代瑪格麗特庫利，飾演一名出生在無神論家庭的少女，為了成為修女而前往修道院見習，展開自我信仰的辯證，卻也在壓抑訓誡中發覺內心騷動的慾望。瑪格麗特庫利充滿靈性的亮眼表現，不遜於同台飆戲的奧斯卡得主梅莉莎李歐。影片大膽觸碰宗教和同志議題，呈現超越性別的信仰與愛的真理，更贏得日舞影展贏得評審團特別獎的讚揚。

《戀夏1976》

作品類型多元的加拿大鬼才導演布魯斯麥克唐納，以《迷走青春》、《約她去看崩世光景》征服許多台灣影迷，新作《戀夏1976》描述十五歲的清秀男孩為拜訪古怪的母親，和女孩展開一場青春啟蒙的公路之旅，沿途上的各種人物風景，讓他們聽見心底最真實的聲音。影片透過迷人的黑白攝影，輝映主角們的純真樣貌，以不俗的音樂品味，讓觀眾跟著首首動聽的復古歌曲，一同搖擺上路。

《花嬌男孩扮裝秀》

搖滾巨星史汀之妻、英國知名製片的楚蒂斯泰勒，改編同名小說的校園青春喜劇《花嬌男孩扮裝秀》，講述與父親同住的男孩比利，滿心期待的高中生活，卻因他的穿扮喜好而被霸凌，不甘越演越烈的嘲諷欺侮，他決定要以妖嬈濃艷的武裝起身對抗。曾在《模仿遊戲》、影集《黑鏡》表現亮眼的英國新生代演員亞歷克斯勞瑟，精湛詮釋角色裝扮下的脆弱與堅毅，與《小太陽的願望》艾碧貝絲琳展開精采對戲。

《1分54秒》

演而優則導的楊英格蘭德首部劇情長片《1分54秒》，找來以《親愛媽咪》爆紅的男主角安端歐利維耶匹隆飾演生性害羞的少年，還在認同中摸索的他，已飽嘗歧視的滋味，只能從同性好友與女性閨蜜的陪伴中獲得慰藉，為了終結威脅，他決定用賽跑挑戰惡霸，但隨著比賽日期越來越近，他武裝的身心也面臨考驗。

Info│2017台北金馬影展

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宮﨑駿的世界觀，最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕。無論此作之於各位是重溫或初遇，本文統整包括歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事，同步揭曉主視覺和5款特典海報設計；29日其餘多版亮相在即，新舊觀眾不妨相約進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

（原文發布：2026.01.21；內容更新：2026.01.28）

IMAX打頭陣，《魔法公主》回歸勢不可擋，上映首週末全台開出近500萬票房，滿載細節的購票限定特典網路討論度更是居高不下。熱潮延燒至今，4款加碼海報將隨一般數位及杜比版本限量釋出——繼魔法公主小桑和山犬神莫娜後，阿席達卡、山獸神及其幻化的螢光巨人等角色也紛紛現身，供觀眾在第2週檔期內全納入收藏。

《魔法公主》4K重映必知#01：歷史定位

領吉卜力正式進軍國際，多年霸榜日本最高電影票房

細數宮﨑駿風靡全球的眾多作品，每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑，那肯定非1997年由宮﨑駿親任編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄，稱霸日本影史上最賣座電影多年（直到2001年被自家作品《神隱少女》超越），甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後，累積突破202億日圓票房，始終受譽為宮﨑駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》4K重映必知#02：劇情寓意

世間萬物皆具正負面，唯有和解才能共存

以原始森林為背景，構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》，劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡，離開家鄉尋找解方，卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中，阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑，小桑決心守護森林、與人類對抗到底，戰役一觸即發；阿席達卡則試圖找出能化解紛爭，讓自然與人類和平共處之道。

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨，此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品，在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮﨑駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質，深度回應社會中一派生存疑問：「為何得活下去？」，總體帶有「無論如何人類都走到今日，未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中，如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗，更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景，化為向觀眾延伸而來的生命體，每一道風聲、每一束光影，都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

▼ 精彩預告搶先看

《魔法公主》4K重映必知#03：修復過程

原生4K版映現壯闊世界，色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品，吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境，決定不仰賴2K即時升頻，而選擇親自掌握影像品質，製作全新4K數位修復母帶，確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是，頂著「宮﨑駿顛峰代表作」光環，《魔法公主》距初亮相近30年後，2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕，並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品，完整展開色彩層次和光影細節的高解析畫質已不在話下，一併提升的音效清晰度又添沉浸感，可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力，牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮﨑駿筆下馳騁想像的世界，再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

主視覺如天降神光，畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束，籠罩幽深濃密的原始森林，給人如臨神域之感。畫面中央，魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方，山犬神莫娜環於其後，散落林間的木靈靜靜注視一切，呼應電影探討的自然與人類共存命題。

總歸來說，《魔法公主》對資深吉卜力迷而言，無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影；對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說，此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機：大銀幕前感受森林呼吸，一則關於選擇的寓言正說起。IMAX 4K數位紀念版已於2026年1月23日全台上映，4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場，邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

觀影特典完整公開：5款A3海報怎麼拿？

1. 巨木森林 - 首週IMAX限定版（全台上映影城發放至1/28止）

• 領取辦法：凡購買2026年1月23日至28日之電影票1張，即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版海報」1張（每人限兌換4張；數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：主視覺同款，0.35mm鑽卡紙印製，裱有亮銀龍的紙面結合UV白墨和排斥油處理，兼保留光霧質感，嶄露神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果；另採線條打凹工法立體化片名字樣及小桑、莫娜身影，使兩位海報主角彷彿自銀幕中凜然走出。

2. 螢光巨人 - 第2週IMAX限定版（1/29起全台上映影城發放）

• 領取辦法：凡購買2026年1月29日起之電影票1張，即可至原購票影城兌換「螢光巨人IMAX限定版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：台灣獨家設計，0.35mm鑽卡紙印製，紙面經霧油處理，呈絲絨般細緻手感；螢光巨人、小桑、阿席達卡、山犬神族皆沿線局部上光，使人物層次交疊有致、海報主角螢光巨人的半透明光感尤為鮮明，劇中栩栩如生的森林世界隨之延展。

3. 五彩山獸神 - 杜比限定版➀（1/29起限定影城發放）

• 領取辦法：凡於上映期間購買美麗華影城、桃園青埔新光影城Dolby Cinema場次之電影票1張，即可兌換「五彩山獸神杜比限定版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：0.35mm鑽卡紙印製，紙面覆蓋五光雷射膜，山獸神珊瑚狀木角若隱若現，盡展神聖、莊嚴氣場。

4. 漫步的小桑 - 杜比限定版②（1/29起限定影城發放）

• 領取辦法：凡於上映期間購買大巨蛋秀泰影城Dolby Vision + Atmos場次之電影票1張，即可兌換「漫步的小桑杜比限定版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：0.35mm鑽卡紙印製，局部上光突出小桑和山犬神族，讓背後滿坑滿谷的木靈更顯靈動。

5. 小桑的面具 - 4K紀念版（1/29起全台上映影城發放）

• 領取辦法：凡購買2026年1月29日至2月5日之電影票1張，即可至原購票影城兌換「小桑的面具4K紀念版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：高級進口輕塗紙印製，面具線條點綴「燙黑色金箔」，低調而蘊含力量；紅色色塊則隱約拼貼劇中多個關鍵場面與角色剪影，象徵小桑交雜仇恨、戰爭，以及自然與人類衝突的角色內在。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映，吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國將自2026年1月29日、2月5日起分別推出兩彈特別活動，欲參與者務必妥善留存電影票根，具體內容詳見橡子共和國官方貼文。

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如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出，最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉，那麼追星，或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA，到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭，「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊，以及一路踩雷後整理出的海外追星建議！

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

總有人願意為了一場演出、一個舞台，不斷奔波，抵達迢迢千里之外。Jesse與dato，正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂，也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭，他們親身走到舞台前後，透過文字、聲音與內容創作，持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次，La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發，回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

Ｑ：從什麼時候開始「入坑」追星這條路？

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響，加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉，久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂，開始買卡帶。從國中到現在，安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動，其實是大學來台北念書之後，因為機會比較多，才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂，那時候很喜歡看日劇、動畫，所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡，只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營，接觸的機會自然比較多；後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後，才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像，應該是日本搖滾樂團LUNA SEA（月之海）。

Ｑ：為了音樂，曾經跑過最遠、最累，或最麻煩的地方是哪裡？

dato 安室奈美惠當初要引退時，在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場，但東京巨蛋是人最多、票最難買的，所以我一開始就直接飛北海道，想說不管怎樣都一定要看到她；她出道25週年時在沖繩辦演唱會，我也有去，等於說為了安室奈美惠，日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係，我其實去過滿多次日本的音樂祭，像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等，也因此養成了習慣和喜好，就算 現在沒有工作需要，還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella，當時正好是Coachella最紅的時期，一開賣就秒殺，大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的，再加上時差的關係，我從凌晨2點就一直在線上排隊，等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國，就直接挑戰這麼大型的音樂祭，從訂房、交通到在沙漠裡移動，其實都比想像中複雜很多，不過整體來說，最終算是安全克服了。

Ｑ：收藏過最廢＆私心最愛的周邊是？

dato 應該95%都很廢吧（笑）。其實周邊商品就是一種人在現場，很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西，有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場，那天不知道零下幾度，我在雪地裡排了兩個小時，就為了買一個跨年限定的繪馬，但買回來後也不會真的把它綁在哪裡，就只是帶回家、放在抽屜裡，等待哪天被La Vie採訪時再拿出來（?）

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊，第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲，在官網開放限定下單，可以把名字印在上面。對我來說，能在她引退時親自去看演唱會，又收藏一張上面印著自己名字的藍光，是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團，所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了，當他們在現場、在我面前，把周邊親手交到我的手上，就算送的東西平常用不到，我也會留一輩子。

Jesse 我很喜歡那種限定款，或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的，所以做成棒球造型，還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西，像這個是ZUTOMAYO的應援棒，它其實是飯勺，平常是兩個一組，可以拿起來「啪啪啪」地拍，而且還是夜光的。真的很荒謬，但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電，我們就知道飯勺在哪裡。

Ｑ：追星的哪個瞬間最貼近朝聖？帶來的改變又是什麼？

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖，特別是當人在現場，聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時，內心會有一種「天啊，我竟然這麼幸運，可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠，也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴，再加上周邊，其實會花不少錢。不過對我來說，很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的，像是音樂在帶領著我前進，心態會變成「既然它在那裡，那就去吧」。

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台，像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場，當親眼在現場看到時，就會有一種「天啊，我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易，但一旦踏出去之後，就會一直想再去。以前去看音樂祭，還會幫自己排一個完整的時刻表，用「分鐘」為單位計算，幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台；不過久了之後，也慢慢學會放棄一些東西，比如某個團沒看到，其實也沒關係，反而去看別的團，可能也會發現還滿不錯的。

Ｑ：有什麼海外追星的小建議？

dato 第一個就是要賺很多錢（笑），再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款，甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款，這些流程其實都很困難，所以只能想辦法研究怎麼破解，或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後，如果預算夠的話，務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區，完全不用排隊，還有冷氣休息區跟專屬廁所；進到舞台時，手環一秀，就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算，花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨，不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾，而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人，音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來，持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場，並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字，能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家，同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常，曾獨立出版等多部旅行作品，2026年新作為《海街日日：把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》，並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》，聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食，聊一切有關生活的事。 datorick

_{採訪整理｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢　場地協力｜白鳳商店}

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