2017金馬影展集結夢幻同志片單！《以你的名字呼喚我》年度必看最唯美同志電影入列

2017金馬影展繼公佈本屆開、閉幕片後，再度釋出九部同志電影片單，不但集唯美、浪漫、青春、殘酷於一爐，坎城、柏林、威尼斯三大影展最佳同志電影，日舞影展夢幻名片，更是全員到齊，堪稱近年最強大的同志電影專題！

其中，讓本屆坎城影展評審團主席阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）一講到就落淚的《BPM》（又名120 battements par minute），不僅有大膽感人的同志情慾，對於愛滋時代各種偏見與壓力的深刻描繪，更獲得坎城影展評審團大獎、國際影評人費比西獎及酷兒金棕櫚獎各方肯定。

《不思議女人》（A Fantastic Woman）則描述痛失所愛還被排除在外的主角，面對刁難和歧視的奮力再起，也獲得柏林影展最佳劇本銀熊獎與泰迪熊獎最佳同志劇情片雙料殊榮。

奪得威尼斯影展酷兒獅獎的《青春寂光物語》（Heartstone）則聚焦在兩個冰島漁村少男遊走於友情與曖昧的界線，也是迷人到不行。

而許多影迷千呼萬喚、被譽為年度最浪漫同志愛情電影的《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name）也在片單之列，新人堤摩西柴勒梅德和俊帥男星艾米漢默的火花，被看好足以燎原到明年奧斯卡，金馬影迷則可先睹為快。

除此之外，在日舞影展獲得最佳導演獎的《浪蕩沙灘》（Beach Rats），贏得評審團特別獎的《愛的見習生》（Novitiate），一個以青春肉體在海灘試探真心，一個在修道院勇敢驗證上帝之愛無分性別，都是大膽叛逆的話題之作。

本屆同志電影其實也有適合青少年的佳作。加拿大鬼才布魯斯麥克唐納的《戀夏1976》（Weirdos）用詩意的黑白影像調配音樂，讓你跟著小情侶一起踏上公路的啟蒙之旅。而《花嬌男孩扮裝秀》（Freak Show）則找來《模仿遊戲》天才演員亞歷克斯勞瑟，用扮裝來對抗校園霸凌，除了有夢幻小鮮肉搭檔，還有《小太陽的願望》艾碧貝絲琳和金獎影后貝蒂蜜德勒跨刀助陣。

《親愛媽咪》的加拿大男星安端歐利維耶匹隆，也在新作《1分54秒》（1:54）用賽跑超越歧視。可見最好的性別教育場所，其實就是影展。

無論藝術性、議題性、多元性及娛樂性，本屆金馬影展同志電影的可看度，堪稱近年最強大。也希望在這個關鍵時刻，能用電影傳遞更前進與包容的精神。

《BPM》

《我和我的小鬼們》編劇、《掏空我的愛》導演羅賓康皮洛席捲坎城影展，奪得坎城影展評審團大獎、影評人費比西獎、酷兒金棕櫚獎以及媒體推薦獎的《BPM》，影片以1980年代末期法國愛滋行動組織「Act Up」對抗冷漠政府、無良藥廠和社會偏見的歷史為背景，透過成員的愛慾與死亡，呈現激進行動背後的生命掙扎。除了公開出櫃的法國影后阿黛兒艾奈爾力挺加持，飾演情侶的比斯卡亞和阿爾諾法盧瓦，真誠動人的演出也獲得滿堂彩。

《不思議女人》

一口氣贏得柏林影展最佳劇本、泰迪熊獎最佳同志影片以及天主教人道精神獎特別表揚獎的《不思議女人》，是《去她的第二春》智利導演賽巴斯蒂安雷里奧的最新作品。影片講述主角原本幸褔的生活，在男友意外猝死後變調，她不僅受到醫院、警察的刁難，還被男友前妻、兒子趕出公寓，甚至禁止出席愛人的葬禮，一無所有的她，決定奮力一搏。丹妮耶拉維加震撼人心的演出，為角色增添真實高貴的血肉。

《青春寂光物語》

冰島導演古德蒙迪阿那古德蒙德森，改編自身童年經歷的首部劇情長片《寂寞心石》即奪得威尼斯影展酷兒獅獎殊榮。影片描述兩名居住在漁村的少年，在一次意外中，發現彼此的感情早已跨越友誼界線，但殘酷的成人世界卻將他們帶往難以預測的結局。壯闊的冰島美景，化作青少年探索性別的國度，透過他們的雙眼，直視恣意揮霍的歡鬧與哀傷。

《以你的名字呼喚我》

《我愛故我在》義大利名導盧卡格達戈尼諾備受期待的新作《以你的名字呼喚我》，找來《墨利斯的情人》編導詹姆士艾佛利改編同名小說，描述聰慧的十七歲少年幫父親接待打工度假的年輕學者，兩人間的情愫在北義溫暖的陽光催化下，昇華成刻骨銘心的戀曲。美國新生代演員堤摩西柴勒梅德精采詮釋青少年情竇初開的迷惘，和俊帥男星艾米漢默激盪出驚人的火花。影片於日舞影展首映後好評不斷，被視為明年奧斯卡的強力競爭者。

《浪蕩沙灘》

美國新銳女導伊莉莎希特曼於日舞影展獲得最佳導演獎的《浪蕩沙灘》，找來英國新生代演員哈里斯迪金森，飾演一名為了逃避苦悶家庭而整日與損友惹事生非的青年，他與在網路上曖昧調情的年長男人們相約於海邊碰面，家庭、友誼與慾望，在夏日沙灘上赤裸展露。導演透過鏡頭展現青春肉體的脆弱與掙扎，訴說殘酷真實的成長故事。

《愛的見習生》

美國導演瑪格麗特貝茲首部劇情長片《愛的見習生》，找來曾與名導史派克瓊斯合拍廣告而聲名大噪的星二代瑪格麗特庫利，飾演一名出生在無神論家庭的少女，為了成為修女而前往修道院見習，展開自我信仰的辯證，卻也在壓抑訓誡中發覺內心騷動的慾望。瑪格麗特庫利充滿靈性的亮眼表現，不遜於同台飆戲的奧斯卡得主梅莉莎李歐。影片大膽觸碰宗教和同志議題，呈現超越性別的信仰與愛的真理，更贏得日舞影展贏得評審團特別獎的讚揚。

《戀夏1976》

作品類型多元的加拿大鬼才導演布魯斯麥克唐納，以《迷走青春》、《約她去看崩世光景》征服許多台灣影迷，新作《戀夏1976》描述十五歲的清秀男孩為拜訪古怪的母親，和女孩展開一場青春啟蒙的公路之旅，沿途上的各種人物風景，讓他們聽見心底最真實的聲音。影片透過迷人的黑白攝影，輝映主角們的純真樣貌，以不俗的音樂品味，讓觀眾跟著首首動聽的復古歌曲，一同搖擺上路。

《花嬌男孩扮裝秀》

搖滾巨星史汀之妻、英國知名製片的楚蒂斯泰勒，改編同名小說的校園青春喜劇《花嬌男孩扮裝秀》，講述與父親同住的男孩比利，滿心期待的高中生活，卻因他的穿扮喜好而被霸凌，不甘越演越烈的嘲諷欺侮，他決定要以妖嬈濃艷的武裝起身對抗。曾在《模仿遊戲》、影集《黑鏡》表現亮眼的英國新生代演員亞歷克斯勞瑟，精湛詮釋角色裝扮下的脆弱與堅毅，與《小太陽的願望》艾碧貝絲琳展開精采對戲。

《1分54秒》

演而優則導的楊英格蘭德首部劇情長片《1分54秒》，找來以《親愛媽咪》爆紅的男主角安端歐利維耶匹隆飾演生性害羞的少年，還在認同中摸索的他，已飽嘗歧視的滋味，只能從同性好友與女性閨蜜的陪伴中獲得慰藉，為了終結威脅，他決定用賽跑挑戰惡霸，但隨著比賽日期越來越近，他武裝的身心也面臨考驗。

Info│2017台北金馬影展

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金馬獎頒獎典禮11/25

Via / 金馬影展

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人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。