橫跨全球192個國家的民宿平台Airbnb，與以林木產業著名的奈良縣吉野町合作，在2016年原研哉主持的House Vision展中，發表了由建築師長谷川豪操刀設計，結合在地木工職人技術及良質杉木的「吉野杉之家」(吉野杉の家)。有著俐落線條的兩層樓木造建築在展覽後拆解、運回吉野町重組，並由當地組織自主營運，成為兼具住宿功能及促進交流的場域，建構出一個讓旅客能深度瞭解當地、並展現傳統產業及人文特色的平台，成為振興地方的契機。

Airbnb除了媒合供宿主及寄宿者，近年也一直希望藉由住宿模式的多樣化與在地化，讓旅客瞭解當地並增加旅遊經驗的深度。為求更積極的作為，Airbnb創設了Samara部門，希望運用其豐富的社群連結經驗，從空間等硬體設計，到服務、經營體制等軟體的建構，都能結合不同領域的專業，創造以社群為主體，同時深化人與人之間的交流羈絆、強化經濟效益、和解決社會問題的可能模式。

他們首先聚焦已開發國家的共同課題：人口高齡化和地方人口流失，造成傳統產業斷後而併發的經濟蕭條現象。而要解決這些問題，居民的自覺及作為是不可或缺的關鍵。這類課題在長壽大國日本尤其深刻，因此以日本作為第一波試驗的舞台。

資源技術兼具 只欠發聲平台催化的良木美地

自500年前的室町時代以來，吉野出產的林木即是城樓、佛寺愛用的頂級建材。採用「密植」手法養林，先以高密度間距培植樹木，頻繁地進行修枝並逐年砍伐減少密度，使最後收成的樹幹木芯渾圓，年輪間隙窄且均勻，質地堅硬。木紋甚至不帶節點，還散發些許赤紅，被視為日本杉木中的高級品。由於香氣清而不膩，亦被視為製作釀酒樽的良材。林業延伸出的釀造業、木材加工業、木造建築業等技術也代代相傳至今。

建築師長谷川豪曾表示，將自然資源和以其衍伸出的傳統工法都保留下來的區域很少見，而這正是吉野町的獨特魅力。加上這裡的吉野山是賞櫻名勝，觀光資源可謂相當豐富。然而極富潛力的吉野町，卻因人口及產業結構的改變漸漸沒落，旅客行經此地也沒有深入認識的管道。因此，Airbnb選定與吉野町攜手合作，促成這次的吉野杉之家計畫。

閃亮登場後返鄉落地生根

「吉野杉之家」在去年House Vision展中於東京首度亮相。建築師長谷川豪使用吉野開採而來的高品質杉檜，參考當地造屋工法，由當地木材建築職人打造。從設計發想到施工的每一個階段，都納入吉野町的傳統產業。展後拆解成7輛貨櫃車運回吉野町重組，地點特別挑選在吉野川旁，因為這裡是昔日原木順流而下時，作為林材品管停靠站的河段，鎮守著吉野杉名揚天下的起點，也象徵邁向未來與世界旅人接軌的出發點。

房屋為線條簡樸的兩層樓木造建築。二樓為正三角柱空間的「朝日之屋」、「夕陽之屋」兩間客房，沒有過多的設計，將亮點留給兩側窗外的美景。天花板的鑲嵌式照明透過0.3mm的極薄杉片散發溫暖的光線；吊掛式的懸空樓梯、杉木發出的微香，處處都是絕妙的木工技法。一樓是整面落地窗的橫長居廳空間。開放性廊緣設計將周邊的景致盡收眼底，是住客的休憩之所，也是居民的活動交流場地。

長谷川豪表示：「特別採取昔日日本家屋的質樸設計，不只能和吉野的街道風景融合，也讓外國旅客可以實際體驗到日本居所的魅力。」以此使旅客藉由住宿，增加對當地生活文化的認識。

在地社群自主摸索獨自的營運模式

除了硬體全面採用當地材料，在軟體模式的建構上也立下兩個方針。一是以在地團體為營運主體，二是其住宿收益回饋當地，做為資產保存之用。Airbnb是這次計畫的發起兼投資者，訂房系統也是透過其廣布全球的社群平台進行，然而在營運上，完全交由在地組織「Re:吉野共居會」（Re:吉野と暮らす会）主導。

在開幕儀式時，Airbnb社會創新統籌負責人卡麥隆‧辛克萊（Cameron Sinclair）表示：「吉野杉之家並不是Airbnb意圖呈現的理想家居模式，而是由在地社群主導的地方活化試驗計畫。」他也期待這個計劃進一步找到和在地產業連結的可能。目前收益高達97%回饋給地方文化遺產保存之用，讓沒有實際參與的民眾也能受惠，形成優良的永續循環。

從2016年12月開幕至今，營運組織已推出各種企劃，包括與在地林木產業合作的工廠參訪之旅、做為學童的校外教學據點、提供在地酒藏舉辦試飲會……等。成員也輪流進駐，與外來訪客實際接觸，不僅擁有對外發聲的場所，也刺激思考並再一次認識故鄉的特色。特別是成員不乏林業伐材職人或木工師傅，他們對傳產文化和建築工法了解甚深，每個人都有說不完的精彩故事，也讓每一次的相遇充滿驚喜。

如同一直以來扮演媒合平台的角色一樣，Airbnb成功串連建築師、地方傳統產業、在地職人等異業領域，提供了軟硬體平台，讓地方組織（供宿者）和外來旅客（寄宿者）自由碰撞火花，進而活絡當地，開啟了一個兼具創意與美感的雙贏模式。

 Info│吉野杉之家 

地址：日本奈良縣吉野郡吉野町飯貝624

Airbnb「Yoshino Cedar House」

https://www.yoshinocedarhouse.jp/

Text / 高綺韓

圖片提供 / Airbnb PR事務局

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年9月號】

高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

光看這造型，你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙？馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》，藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮，探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實，呼與吸，本篇解構該作品從主體結構到配備機制，帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸？談及物質層面上無生命體的呼吸，多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物，如何與周遭環境達成某種平衡，開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者，尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性，為作品注入生命感，進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵，不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住，逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位，MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展（Seoul Biennale of Architecture and Urbanism，簡稱SBAU）由英國建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherwick）出任總監，以「讓城市更加人性化（Radically More Human）」為念，在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽，廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲，11月18日閉幕在即，讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位，好好呼吸——受總監海澤維克邀請，建築師馬岩松領軍MAD建築事務所（MAD Architects）創作名為「呼吸細胞（Breathing Cells）」的藝術裝置，自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間，即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動，再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸，進一步完成與「人」的交流。

作品解構——打開「城市包裹」，緩衝環境壓力

▍主體：氣膜＆智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索，該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺，配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制，在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘，同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗：當控制系統作動時，半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度，向裝置外部傳遞舒適氛圍，彷彿張開無形雙臂環繞觀者；而當控制系統處於待機狀態時，其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊，柔軟而富包容力，亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕，有效阻絕外力的壓迫和撞擊（想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯）。

▍配備：燈光＆水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目（如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》）中與之合作的「歐普照明」提供，每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆，不僅載入冷暖色澤切換設計，更藏有水霧噴灑功能，亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍，鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果，還一併為植被做好保濕。

虛實之間，構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性，也緊扣雙年展主題，隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器，更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念，「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體，而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之，它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係，同時標誌每一「單體」的獨立性。

第5屆首爾城市建築雙年展｜MAD藝術裝置《呼吸細胞》

• 時間：即日起至2025年11月18日，每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
• 地點：韓國首爾松峴綠色廣場（Songhyeon Green Plaza）

資料來源｜MAD