外送到府的零距離演出！北藝中心《藝術擴散：藝術家來敲門》

士林夜市旁偌大的「皮蛋豆腐」佇在那，這幢造型奇特的施工中建物，是未來的臺北表演藝術中心（北藝中心），原本該是讓眾人伸長脖子期待的表演新據點，如今卻成了令人頭疼的標記。因營造商倒閉而停工了大半年，每每登上新聞版面幾乎都是關於重新招標的困局，不時還有「恐成爛尾樓」這樣嚇人的說法。

於是乎，初次聽聞北藝中心「藝術擴散：藝術家來敲門」這個計畫，我立即聯想到的是那種流動的小攤商——在攢夠了錢開店面之前，只好先在街頭奔走打游擊，首先總得要營生吧，再積極一點想，也可以累積買賣經驗、發掘潛在客戶等等。

做為一個暫時沒有場館可營運的藝術中心，北藝中心推出了這麼一個把表演外送到有小朋友的家庭的免費活動，似乎也是個可以想見的「辦法」。直到我有機會跟著「藝術擴散」團隊在城市的各個角落穿街走巷、踏進十多個家庭的客廳，這才有了不僅如此的發現。

為了搭配家庭空間，「藝術擴散」的所有演出，走的都是小巧可口的路線，此外也特別針對0到12歲的兒童做了分齡設計：是音樂家也是爸爸的大提琴家呂超倫與拉丁吉他手彭書禹，搭配專業的幼兒音樂老師，端出了0-3歲的寶寶也能享受的《遊唱寶貝×Music Together》音樂派對；《阿卡貝拉Do Re Mi》期待讓4-6歲的孩子，體驗不用樂器也能創造各種聲音可能的奇妙人聲；飛人集社的《箱The Box》，用一個簡單的小人偶和許多藏著神秘驚喜的小箱子，帶7-9歲的小朋友遊歷想像；更大一點的孩子則可以參與《我的超能力養成計畫》，跟著前太陽劇團表演者、擅長馬戲的陳星合，現學現賣厲害的拋球把戲。

這項活動吸引了超過600個家庭報名，整個夏天共舉辦了64個場次，並在獲選家庭的熱情邀呼下，總計接觸到逾350個家庭。報名的理由有各型各款，心願並不宏大，但都十分可愛。大人們希望孩子多接觸藝術，除了被音樂教室廣告詞灌輸了多年的信仰「不會變壞」，也有「想讓對街頭藝人有夢想的孩子獲得啟蒙」、「從小愛哼唱但隨著年紀增長越來越不敢開口，希望他能重拾音樂的美好」等溫馨的祈願，這裡頭，有曾經做過吉他夢的爸爸、在婚後犧牲了舞蹈興趣的媽媽、行動不方便無法和孫女一塊進劇場享受表演的阿嬤；也有爺爺擬稿、奶奶打字、媽媽上傳網路，如此全家接力完成報名的。

跟著藝術家們四處敲門，我在這系列活動的現場，遭遇了從業以來難度最高的受訪者。小小孩們哪管你拋出什麼問話，多半不是咿咿呀呀，就是顧左右而言他。然而就算無法用言語順利的表達，神情和動作是騙不了人的。初遇的當下、從門縫裡探出頭來的時候，不一定總是滿心期待，有的會害羞地躲起來，甚至因為家裡頭一下子擠進了這麼多陌生人而感到不適。可隨著演出的進行，總能在某個時分、被什麼給勾動了般綻開笑臉，那是與藝術相遇的表情，就算只是換得他們這一瞬間的身心愉悅，也就很值得了。

令人難忘的畫面還有，藝術家們和工作人員扛著道具箱或樂器、賣力登爬公寓樓梯的樣子。在這樣主動拉近距離的「藝術擴散」行動當中，藝術家以及輪班上陣的北藝中心人員，得以用超親密的距離看見目標對象的需求和面貌，同時也在密集的演出場次當中，跟這些小小觀眾們學到了不少。在這樣真實相對的場合當中，觀眾，不再只是台下黑壓壓一片的集合名詞。

每一場「藝術擴散」的演出開始之前，北藝中心的代表人物「圓圓」，都會打開他提來的箱子，先為大家講述一段TPAC星球的故事（TPAC為北藝中心的縮寫）。箱子一開，卡通模樣的「皮蛋豆腐」躍然眼前，準備為小朋友們展開接觸藝術的第一哩路。那點醒了我，一個藝術場館不只是具象的外在建築，它還可以縮在小箱子裡，或變身成任何東西，拎著到處去。

Text / 洪瑞薇

Photo / 臺北表演藝術中心

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坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。