士林夜市旁偌大的「皮蛋豆腐」佇在那，這幢造型奇特的施工中建物，是未來的臺北表演藝術中心（北藝中心），原本該是讓眾人伸長脖子期待的表演新據點，如今卻成了令人頭疼的標記。因營造商倒閉而停工了大半年，每每登上新聞版面幾乎都是關於重新招標的困局，不時還有「恐成爛尾樓」這樣嚇人的說法。

於是乎，初次聽聞北藝中心「藝術擴散：藝術家來敲門」這個計畫，我立即聯想到的是那種流動的小攤商——在攢夠了錢開店面之前，只好先在街頭奔走打游擊，首先總得要營生吧，再積極一點想，也可以累積買賣經驗、發掘潛在客戶等等。

做為一個暫時沒有場館可營運的藝術中心，北藝中心推出了這麼一個把表演外送到有小朋友的家庭的免費活動，似乎也是個可以想見的「辦法」。直到我有機會跟著「藝術擴散」團隊在城市的各個角落穿街走巷、踏進十多個家庭的客廳，這才有了不僅如此的發現。

為了搭配家庭空間，「藝術擴散」的所有演出，走的都是小巧可口的路線，此外也特別針對0到12歲的兒童做了分齡設計：是音樂家也是爸爸的大提琴家呂超倫與拉丁吉他手彭書禹，搭配專業的幼兒音樂老師，端出了0-3歲的寶寶也能享受的《遊唱寶貝×Music Together》音樂派對；《阿卡貝拉Do Re Mi》期待讓4-6歲的孩子，體驗不用樂器也能創造各種聲音可能的奇妙人聲；飛人集社的《箱The Box》，用一個簡單的小人偶和許多藏著神秘驚喜的小箱子，帶7-9歲的小朋友遊歷想像；更大一點的孩子則可以參與《我的超能力養成計畫》，跟著前太陽劇團表演者、擅長馬戲的陳星合，現學現賣厲害的拋球把戲。

這項活動吸引了超過600個家庭報名，整個夏天共舉辦了64個場次，並在獲選家庭的熱情邀呼下，總計接觸到逾350個家庭。報名的理由有各型各款，心願並不宏大，但都十分可愛。大人們希望孩子多接觸藝術，除了被音樂教室廣告詞灌輸了多年的信仰「不會變壞」，也有「想讓對街頭藝人有夢想的孩子獲得啟蒙」、「從小愛哼唱但隨著年紀增長越來越不敢開口，希望他能重拾音樂的美好」等溫馨的祈願，這裡頭，有曾經做過吉他夢的爸爸、在婚後犧牲了舞蹈興趣的媽媽、行動不方便無法和孫女一塊進劇場享受表演的阿嬤；也有爺爺擬稿、奶奶打字、媽媽上傳網路，如此全家接力完成報名的。

跟著藝術家們四處敲門，我在這系列活動的現場，遭遇了從業以來難度最高的受訪者。小小孩們哪管你拋出什麼問話，多半不是咿咿呀呀，就是顧左右而言他。然而就算無法用言語順利的表達，神情和動作是騙不了人的。初遇的當下、從門縫裡探出頭來的時候，不一定總是滿心期待，有的會害羞地躲起來，甚至因為家裡頭一下子擠進了這麼多陌生人而感到不適。可隨著演出的進行，總能在某個時分、被什麼給勾動了般綻開笑臉，那是與藝術相遇的表情，就算只是換得他們這一瞬間的身心愉悅，也就很值得了。

令人難忘的畫面還有，藝術家們和工作人員扛著道具箱或樂器、賣力登爬公寓樓梯的樣子。在這樣主動拉近距離的「藝術擴散」行動當中，藝術家以及輪班上陣的北藝中心人員，得以用超親密的距離看見目標對象的需求和面貌，同時也在密集的演出場次當中，跟這些小小觀眾們學到了不少。在這樣真實相對的場合當中，觀眾，不再只是台下黑壓壓一片的集合名詞。

每一場「藝術擴散」的演出開始之前，北藝中心的代表人物「圓圓」，都會打開他提來的箱子，先為大家講述一段TPAC星球的故事（TPAC為北藝中心的縮寫）。箱子一開，卡通模樣的「皮蛋豆腐」躍然眼前，準備為小朋友們展開接觸藝術的第一哩路。那點醒了我，一個藝術場館不只是具象的外在建築，它還可以縮在小箱子裡，或變身成任何東西，拎著到處去。

Text / 洪瑞薇

Photo / 臺北表演藝術中心

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。