外送到府的零距離演出!北藝中心《藝術擴散:藝術家來敲門》

外送到府的零距離演出!北藝中心《藝術擴散:藝術家來敲門》

士林夜市旁偌大的「皮蛋豆腐」佇在那,這幢造型奇特的施工中建物,是未來的臺北表演藝術中心(北藝中心),原本該是讓眾人伸長脖子期待的表演新據點,如今卻成了令人頭疼的標記。因營造商倒閉而停工了大半年,每每登上新聞版面幾乎都是關於重新招標的困局,不時還有「恐成爛尾樓」這樣嚇人的說法。

 

於是乎,初次聽聞北藝中心「藝術擴散:藝術家來敲門」這個計畫,我立即聯想到的是那種流動的小攤商——在攢夠了錢開店面之前,只好先在街頭奔走打游擊,首先總得要營生吧,再積極一點想,也可以累積買賣經驗、發掘潛在客戶等等。

 

做為一個暫時沒有場館可營運的藝術中心,北藝中心推出了這麼一個把表演外送到有小朋友的家庭的免費活動,似乎也是個可以想見的「辦法」。直到我有機會跟著「藝術擴散」團隊在城市的各個角落穿街走巷、踏進十多個家庭的客廳,這才有了不僅如此的發現。

 

為了搭配家庭空間,「藝術擴散」的所有演出,走的都是小巧可口的路線,此外也特別針對0到12歲的兒童做了分齡設計:是音樂家也是爸爸的大提琴家呂超倫與拉丁吉他手彭書禹,搭配專業的幼兒音樂老師,端出了0-3歲的寶寶也能享受的《遊唱寶貝×Music Together》音樂派對;《阿卡貝拉Do Re Mi》期待讓4-6歲的孩子,體驗不用樂器也能創造各種聲音可能的奇妙人聲;飛人集社的《箱The Box》,用一個簡單的小人偶和許多藏著神秘驚喜的小箱子,帶7-9歲的小朋友遊歷想像;更大一點的孩子則可以參與《我的超能力養成計畫》,跟著前太陽劇團表演者、擅長馬戲的陳星合,現學現賣厲害的拋球把戲。

 

這項活動吸引了超過600個家庭報名,整個夏天共舉辦了64個場次,並在獲選家庭的熱情邀呼下,總計接觸到逾350個家庭。報名的理由有各型各款,心願並不宏大,但都十分可愛。大人們希望孩子多接觸藝術,除了被音樂教室廣告詞灌輸了多年的信仰「不會變壞」,也有「想讓對街頭藝人有夢想的孩子獲得啟蒙」、「從小愛哼唱但隨著年紀增長越來越不敢開口,希望他能重拾音樂的美好」等溫馨的祈願,這裡頭,有曾經做過吉他夢的爸爸、在婚後犧牲了舞蹈興趣的媽媽、行動不方便無法和孫女一塊進劇場享受表演的阿嬤;也有爺爺擬稿、奶奶打字、媽媽上傳網路,如此全家接力完成報名的。

 

跟著藝術家們四處敲門,我在這系列活動的現場,遭遇了從業以來難度最高的受訪者。小小孩們哪管你拋出什麼問話,多半不是咿咿呀呀,就是顧左右而言他。然而就算無法用言語順利的表達,神情和動作是騙不了人的。初遇的當下、從門縫裡探出頭來的時候,不一定總是滿心期待,有的會害羞地躲起來,甚至因為家裡頭一下子擠進了這麼多陌生人而感到不適。可隨著演出的進行,總能在某個時分、被什麼給勾動了般綻開笑臉,那是與藝術相遇的表情,就算只是換得他們這一瞬間的身心愉悅,也就很值得了。

 

令人難忘的畫面還有,藝術家們和工作人員扛著道具箱或樂器、賣力登爬公寓樓梯的樣子。在這樣主動拉近距離的「藝術擴散」行動當中,藝術家以及輪班上陣的北藝中心人員,得以用超親密的距離看見目標對象的需求和面貌,同時也在密集的演出場次當中,跟這些小小觀眾們學到了不少。在這樣真實相對的場合當中,觀眾,不再只是台下黑壓壓一片的集合名詞。

 

每一場「藝術擴散」的演出開始之前,北藝中心的代表人物「圓圓」,都會打開他提來的箱子,先為大家講述一段TPAC星球的故事(TPAC為北藝中心的縮寫)。箱子一開,卡通模樣的「皮蛋豆腐」躍然眼前,準備為小朋友們展開接觸藝術的第一哩路。那點醒了我,一個藝術場館不只是具象的外在建築,它還可以縮在小箱子裡,或變身成任何東西,拎著到處去。

 

Text / 洪瑞薇

Photo / 臺北表演藝術中心

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。​

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲

花蓮城市空間藝術節邁入第五屆,今(2024)年以「裸花蓮Raw Hualien」為題,在市中心的日出大道上,展出長21公尺、由3件作品組成的互動地景裝置,結合花蓮獨有的自然元素,打造一方有機、愜意的小綠洲。

今年,花蓮城市空間藝術節回歸自由街(溝仔尾)、進駐日出大道,由草原市務所 x 走路草農/藝團共同策劃。藝術總監黃薔談起這片自己生長的土地,表示:「過去的溝仔尾是一個有趣的都市空間,建築錯落構築在水道之上,呈現了有機且自由的狀態。如今,我們想在這裡創造一處安閒的空間,在澎鬆的緩衝枕與自然的草木旁坐坐躺躺,讓現今已經流逝的太快速的時間,稍稍停駐在日出大道的小綠洲中。」

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
本次花蓮城市空間藝術節由草原市務所與走路草農/藝團共同策劃。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」

本屆花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」強調材質的原始、直覺的互動、以及惜物與循環的三大概念,將花蓮都市空間,以更自然、有機的方式,創造出人與人的互動,呈現跨領域藝術節的多樣面貌。

走路草農/藝團藝術家劉星佑表示:「對我來說,花蓮如同裸玉、裸鑽一般,樸實無華,但透過切磋琢磨的交流,便能閃閃發光。希望透過這次的作品,讓花蓮能成為映射彼此生命之光亮處的所在。」

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
日光大道上自然愜意、蓬鬆的休憩地景,緩衝城市生活中的緊繃身心。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
今年,花蓮城市空間藝術節邀請大家躺臥在日光大道上,感受城市與自然的融合。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

O.OO以拓印手法設計主視覺

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」主視覺由O.OO設計,自「窺探自然」發想,以拓印手法呈現。點狀裸植展現了山脈起伏與山間的縱橫,花蓮七星潭的浪跡、瓊涯海棠的樹幹紋理、岩石的石印,也通通被蒐集起來,拼貼成「裸花蓮」的意象,既抽象又直觀,赤裸卻細膩。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
由O.OO設計的「裸花蓮Raw Hualien」主視覺。(圖片提供:花蓮城市空間藝術節)

「裸花蓮Raw Hualien」作品介紹

今年度的花蓮城市空間藝術節,由草原市務所 x 走路草農/藝團共同打造一組長21公尺、高度3公尺的大型裝置,並輔以曲線LED軟燈條,共三幅作品點亮日出大道的風景。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
曲線LED軟燈條點亮了日出大道的風景。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品01《草枕》

日出大道中央鋪設的《草枕》,令人置身在原野之中。枕頭上印製9種花蓮特色野菜,包含過溝蕨、車輪茄、番杏、紫背菜、兔兒菜、馬告、木鱉果、山苦瓜與龍葵,席間穿插擺設地瓜葉、紫蘇、藜麥等8種真實植栽,營造一處供民眾休憩的自然地景,緩衝城市生活的緊繃身心。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《草枕》印製9種花蓮特色野菜。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
席間穿插擺設地瓜葉、紫蘇、藜麥等8種真實植栽,營造一處供民眾休憩的自然地景。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品02《花花》

提到都市生活,水泥叢林中的鐵窗花或許是「最自然」的裝飾。當壓克力做成的花與真實的植物同框交織,似乎也呼應著自然與人造並存的世界。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《花花》的靈感來自臺灣常見的鐵窗。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品03《藍天、白雲、紅藜》

花蓮的景色獨一無二,在一片藍天與白雲外,總會有一抹紅現蹤在大地之間。呼應當地居民的農事習慣,《藍天、白雲、紅藜》邀請觀者走入大型裝置,躺臥在《草枕》上,看見地方意象。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《藍天、白雲、紅藜》呼應當地居民的農事習慣。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
花蓮的景色獨一無二,在一片藍天與白雲外,總會有一抹藜麥的紅,現蹤在大地之間。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」

日期|2024年6月9日至10月31日
地點|花蓮日出大道(近南京街路口)

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藝術品面世的幕後功臣!看一場裝裱師策的展,在《一間裱褙店:青雨山房》洞察人與藝術

《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣

藝術品在亮相登場之前,最重要的環節或許非「裝裱」莫屬。一件成功的裝裱作品,是材質、是手藝,更是裝裱師對於藝術家的獨特洞察。

由裱框店「青雨山房」所策劃的《一間裱褙店:青雨山房》展覽,攜手台北畫廊「異雲書屋」合作舉辦,從裱褙店的視角挑選展品、規劃空間,共展出70位國內外藝術家的逾200件作品,即日起在內湖Art Space藝術空間盛大展出,期望能讓更多觀眾感受「裱褙店」這個特殊空間的趣味與魅力。

《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
《一間裱褙店:青雨山房》展覽即日起在內湖Art Space藝術空間盛大展出。(圖片提供:異雲書屋)
《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
《一間裱褙店:青雨山房》展覽主視覺。(圖片提供:異雲書屋)

串起藝術品與人的一所空間

裱框店也稱作「裝裱店」、「裱褙店」,是一個串起藝術品和人的場所。在裱框店裡,藝術家、畫廊、收藏家等委託人來來去去,依據不同需求將作品裝裱。在作品登台亮相之際,裝裱有著深遠的影響力,背後隱藏著長年的經驗、品味累積。

《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
在裱框店,藝術家、畫廊人員與藏家來來去去,藝術品與人們在此串連、相遇。(圖片提供:異雲書屋)

「青雨山房」在負責人吳挺瑋的堅持之下,是一間十分講究精緻手藝、充滿人情溫度的裱褙店。吳挺瑋表示:「裱褙,是作品與人之間的橋樑;裱褙店則是我與人之間的橋樑。」他總是希望能先理解創作的精神,看見藝術家在作品中留下的生活、生命痕跡,再為作品構思別出心裁的呈現方式,將藝術家的個人特質突顯出來,令人耳目一新。

《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
位於台北的「青雨山房」,是一間十分講究精緻手藝、充滿人情溫度的裱褙店。(圖片提供:異雲書屋)
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「青雨山房」負責人吳挺瑋認為:「裱褙,是作品與人之間的橋樑;裱褙店則是我與人之間的橋樑。」(圖片提供:異雲書屋)

從裱褙店的視角觀察藝術網絡

自「青雨山房」成立十年以來,吳挺瑋屢屢創造出令人驚艷的裱褙樣式,而本次展覽集結了裱褙店歷史的燦然長篇,公開與大眾分享。《一間裱褙店:青雨山房》展覽名稱一目瞭然,從裱褙店的視角挑選展品、規劃空間,共展出70位國內外藝術家的逾200件作品,交織而成人際關係鏈的網絡,細細觀察其中的必然與偶然;有時,即使在成長背景迥異的藝術家身上,也能發現他們洞察人世間大哉問乃至生活光景的通性。

《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
「青雨山房」總是希望能先理解創作的精神,看見藝術家在作品中的生命軌跡,再為作品構思別出心裁的呈現方式。(圖片提供:異雲書屋)
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《一間裱褙店:青雨山房》從裱褙店的視角挑選展品、規劃空間,共展出70位國內外藝術家的逾200件作品。(圖片提供:異雲書屋)
《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
有時,即使在成長背景迥異的藝術家身上,也能發現他們洞察人世間大哉問乃至生活光景的通性。(圖片提供:異雲書屋)

《一間裱褙店:青雨山房》展出藝術家名單

丁衍庸、卜茲、于右任、于彭、王怡然、王翔、王攀元、古耀華、有蘭、江兆申、余承堯、克萊兒・伊露芝 Claire Illouz、吳士偉、吳耿禎、吳權展、吳觀岱、李仲生、李凱真、李霖燦、汪中、沈湘庭、沐冉、周渝、周夢蝶、林風眠、林義隆、林銓居、邱亞才、邵士銘、阿咧、姚冬聲、姚瑞中、柯偉國、洪千惠、倪再沁、徐永進、徐熱、袁慧莉、馬丁・聖拉薩 Martin Salazar、常玉、張大千、張騰遠、莊騰翔、許悔之、陳珮怡、陳雋甫、傅申、彭醇士、曾建穎、程滄波、閑原、須田剋太、黃君璧、黃莛㭹(央貴)、楊忠銘、溥心畬、葉乙麟、葉世強、董心如、董夢梅、董橋、賈又福、趙少昂、鄭在東、鍾祖祥、簡翊洪、聶蕙雲、顏妤庭、蘇煌盛。

《一間裱褙店:青雨山房——裱褙店的文化構成》​

展期|2024.05.25–2024.06.22
時間|10:00–18:00,週一公休
地點|Art Space藝術空間(台北市內湖區行善路134號1樓)

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